摘要：中國古典舞發(fā)源于新中國成立初期，結合武術、芭蕾以及中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈特點發(fā)展而來，具備鮮明的歷史性特征。在當代全球化的互通交流程度逐漸提升，這也讓中國古典舞在發(fā)展過程中呈現(xiàn)多種特點與風格并存的狀態(tài)。因此我們應該悉心思考如何讓中國古典舞保持其自身主體特點的同時完成變化發(fā)展，使其更加符合時代發(fā)展旋律與發(fā)展特色。本文主要討論在全球化背景下中國古典舞的發(fā)展方向與發(fā)展策略，以期幫助古典舞更好的適應現(xiàn)代社會。

關鍵詞：全球化背景;中國古典舞;現(xiàn)代化適應;適應策略

引言

中國古典舞興起于新中國成立后，在改革開放時期得到了飛躍性的發(fā)展和提高，在二十一世紀得到進一步發(fā)展和提升。古典舞從審美方面來說繼承了傳統(tǒng)戲曲舞蹈的造型體態(tài)，而在當時社會環(huán)境下出于人們對蘇聯(lián)文化的追求和了解，又在技巧方面融合了蘇聯(lián)芭蕾舞特點。而在現(xiàn)代社會，在全球化背景下如何讓中國古典舞在保留自身特點的同時吸收其他舞蹈的優(yōu)勢特點，讓古典舞跟隨時代的要求和發(fā)展不斷進步，是當前需要重點關注的問題。

一、中國古典舞在發(fā)展過程中存在的問題

（一）傳統(tǒng)與創(chuàng)新的爭論性

事物發(fā)展本身就是對舊有存在的揚棄和對新生事物的接納。而在這一過程中由于不同的群體對于舞蹈的理解和發(fā)展方向存在不同意見，而古典舞發(fā)展至今的經(jīng)歷也在影響著每一個舞者，是保留傳統(tǒng)，尊重傳統(tǒng)，還原傳統(tǒng)還是對原有內(nèi)容不斷進行發(fā)展，將其他的新生舞蹈形式特點融入其中，一直以來都存在相當大的爭議。

（二）民族性在發(fā)展過程中的缺失

中國古典舞在發(fā)展過程中借鑒了芭蕾的表現(xiàn)方法和訓練體系，在戲曲舞蹈上借鑒了其形態(tài)表現(xiàn)和肢體動作，但在發(fā)展過程中未能填充其內(nèi)在，發(fā)展獨屬于中國古典舞的民族性特點，導致在發(fā)展過程中單純側重動作性和忽視民族性和其中的思想內(nèi)涵，未能形成一種獨有的、成熟的藝術風格，導致其文化屬性在發(fā)展過程中不可避免的呈現(xiàn)偏向于芭蕾舞蹈的特點，未能形成自己獨有的舞蹈訓練方法[1]。

二、中國古典舞在全球化背景下的發(fā)展策略

（一）依靠身韻完善古典舞民族性，突破芭蕾形式實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展

在全球化交流背景下，許多外國的舞蹈形式涌入到中國社會當中，在這種情況下要想讓中國古典舞在發(fā)展過程中有效吸收其中優(yōu)勢元素的同時避免喪失自身特點，需要真正發(fā)展出屬于自身的民族性內(nèi)涵。在古典舞的發(fā)展過程中，眾多舞蹈研究者在不斷的實踐和感悟過程中提出“身韻”這一概念，講求在舞蹈訓練的過程中用舞蹈來表達自身內(nèi)在情感和內(nèi)在力量，在此基礎上帶動四肢展現(xiàn)舞蹈動作。身韻的誕生讓舞蹈本身不再是單純的敘事或是技巧的組合展示，而是讓它成為了抒情寫意的的框架，突出表演滲透力，在情緒的發(fā)泄和渲染過程中讓古典舞的元素與現(xiàn)代社會的審美結合在一起，讓其以多姿多彩的形態(tài)出現(xiàn)在舞臺上，帶給人們?nèi)碌捏w驗和獨特的感受[2]。

身韻的出現(xiàn)成為古典舞突破芭蕾框架的有效突破口，在此基礎上傳統(tǒng)文化的手眼身法步當中蘊含的韻律和特色被重新提起，完善了古典舞的民族性特征，豐富了舞蹈的思想內(nèi)涵，使其真正與傳統(tǒng)舞曲與和武術動作以及芭蕾本身區(qū)分開來，成為一個獨立的舞蹈體系，在發(fā)展的過程中擁有屬于自身的內(nèi)涵思想。因此在中國古典舞的教學和訓練過程中，我們需要將身韻作為教學中的重要內(nèi)容傳承下去，讓中國古典舞這顆枝繁葉茂的大樹真正在中國大地上生根發(fā)芽，吸收其精華要素。在后續(xù)的發(fā)展和創(chuàng)新過程中保持住自身的特點，在此基礎上不斷發(fā)展完善，將身韻與當代社會人們的審美理念結合在一起，將新鮮的舞蹈元素注入其中，給予其長盛不衰的持久生命力，形成獨樹一幟的藝術流派。

（二）堅持構建一體多元的發(fā)展體系，既繼承又發(fā)展

伴隨著改革開放的實施，中國與國際社會的交流程度大大增加，在對外交流和發(fā)展的過程中，我們應該注意到中華傳統(tǒng)文化在發(fā)展過程中受到的社會各界的重視和矚目，這一過程中許多富有民族特色的舞蹈作品被廣為流傳。結合這一情況，我們可以注意到在傳統(tǒng)文化和舞蹈當中，有許多值得學習和借鑒的舞蹈題材，因此在中國古典舞的發(fā)展過程中，除了吸收街舞、機械舞、現(xiàn)代舞、探戈等優(yōu)秀表現(xiàn)形式和舞蹈技法之外，還應堅持傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化，將國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈技巧結合在一起，保留彼此特點的同時使其融為一體，在今后的發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新，多元化發(fā)展，這就是中國古典舞的發(fā)展體系，也是使其保持生生不息的生命力的重要奧秘[3]。

以中國古典舞的發(fā)展進程為例，二十世紀的古典舞在發(fā)展過程中積極汲取傳統(tǒng)文化的內(nèi)在含義，吸收各個舞蹈學派當中的積極內(nèi)涵，如戲曲舞蹈當中的神韻要素、從敦煌壁畫發(fā)展而來的敦煌舞、從漢畫發(fā)展而來的漢唐古典舞、從昆曲發(fā)展而來的昆舞等，都是促進中國古典舞發(fā)展的重要組成要素，在發(fā)展過程中不一而同的借鑒其藝術風格，讓情感的表達方式和舞蹈動作更加多元化，在作品創(chuàng)作上實現(xiàn)求同存異。而在二十一世紀的古典舞發(fā)展過程中，會結合不同的舞蹈需求和創(chuàng)作主題適當融入民族舞與現(xiàn)代舞的元素，讓剛與柔兩種截然不同的風格同時出現(xiàn)在一個舞者身上，在動作上更追求技巧性，讓人在觀賞的過程中眼花繚亂，帶給人們賞心悅目的舞蹈觀看體驗[4]。

（三）正確看待堅持傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系，做到二者和諧共處

結合中國古典舞的發(fā)展體系，我們應該樹立一個正確的思想觀念去看待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系。傳統(tǒng)如何保留，是否應該讓舞蹈本身走向現(xiàn)代化？在走向現(xiàn)代化的過程中如何保留自己原本的特色內(nèi)容，這個問題是值得討論的。一味的堅持過去的東西，抓住不放，認為只有堅持傳統(tǒng)，從過去的歷史中尋找中國舞蹈的創(chuàng)新元素，這種對整體復古文化的全面復制的思想不可取，而一味的將其他受人們歡迎的舞蹈元素融合進中國古典舞的技法當中，無疑使其喪失了自我的內(nèi)在含義，成為一個舞蹈技法的集合體，忽視其本身的民族性含義[5]。

中國傳統(tǒng)文化為我們提供了豐富的創(chuàng)作資源和題材，為舞蹈的發(fā)展奠定了良好基礎，在此基礎上應充分發(fā)揮中國文化之中的包容性內(nèi)涵，在借鑒其他國家的舞蹈形式時，做到理性思考，結合其獨特的文化背景和創(chuàng)作思維對舞蹈形式本身進行思考，在創(chuàng)新過程中探尋其中蘊藏的思維觀念與思維意識，提煉其優(yōu)秀技法，將其背后滲透的思想元素與古典舞思想內(nèi)涵有機結合在一起，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找彼此之間的共性，圍繞思想發(fā)展動作，彰顯個性的同時突出屬于自己的獨特價值，處理好傳承與創(chuàng)新之間的關系，讓二者在圓融與和諧的氛圍當中為中國古典舞的發(fā)展奠定基調(diào)。

（四）堅持意境與道德的和諧統(tǒng)一，在此基礎上與時俱進創(chuàng)新發(fā)展

在文化形式之中傳承相應理念是中國文化藝術的宗旨，因此許多經(jīng)典舞蹈本身所體現(xiàn)出的都是對舞蹈當中透漏出的精神理念的認同和共鳴，在中國文化當中肢體的美感只占次要地位，真正重要的是舞蹈本身的意境塑造能力，用意境之美來烘托舞蹈氛圍，以此給人們帶來一種美的感受[6]。

中國古代人認為天圓地方，圓代表萬事萬物周而復始，循環(huán)往復，方代表著在生存過程中所需要遵循的種種規(guī)則與因此產(chǎn)生的不同意識理念。因此圓與方等概念性的表演形式在中國古典舞中頻繁出現(xiàn)。傳統(tǒng)理念中認為男子應具有陽剛之美，動作舞蹈應大氣磅礴，揮灑自然，在舞蹈過程中需要具備一定的力量感，而女子嬌柔委婉，動作柔和感強，在舞蹈動作中滲透柔的理念，這也與中國古代社會的道德觀念和思想認知存在較強關聯(lián)。

因此在中國古典舞繼承和發(fā)展的過程中需要注意到這些特色內(nèi)容，認識到舞蹈動作當中滲透出的文化理念，并根據(jù)現(xiàn)代人的審美觀念進行補充和發(fā)展。

例如現(xiàn)代社會提倡男女平等，鼓勵精神自由，這種思想與傳統(tǒng)思想無疑是相背離的，而在舞蹈動作的表現(xiàn)上則可以讓男女本身的動作特點進行互換，為男性設計一些體現(xiàn)肢體柔和和情感細膩的舞蹈動作，為女性設計一些體現(xiàn)其堅強意志和精神理念的主題舞蹈，將時代發(fā)展的精神內(nèi)涵體現(xiàn)在舞蹈動作當中。除此之外，在技術技巧上原本不受傳統(tǒng)舞蹈所重視的肢體動作也在發(fā)展的過程中逐漸被人們所重視，《竹夢》、《傳說》、《練》、《乘風歸去》等作品在表現(xiàn)過程中就借鑒了現(xiàn)代舞激發(fā)，充分展示肢體動作的魅力，在表演的過程中將復雜而高難度的舞蹈動作技巧融入其中，帶給人們獨特的觀賞感受，做到既傳承與弘揚了傳統(tǒng)精神文化，又使其符合現(xiàn)代觀眾的欣賞水平。這種多元化的發(fā)展形勢當前全球化的背景脫離不開，在全球化背景下多元文化通過影視作品、小說、舞蹈等多種形式為人們所知，給人們留下了深刻的記憶印象，這要求我們在中國古典舞發(fā)展過程中做到兼容并包，結合時代發(fā)展特點為古典舞注入強大的生命力，使其在發(fā)展的過程中具有更加多元化的可能性。

結束語

綜上所述，在全球化背景下做好中國古典舞的發(fā)展工作，需要舞蹈創(chuàng)作工作者真正立足于傳統(tǒng)文化，在此基礎上總結感悟古典舞所特有的民族性內(nèi)涵，形成風格特點的圓融統(tǒng)一，在堅持核心文化內(nèi)涵的同時積極吸收外國先進元素，注意到觀眾的審美觀與審美需求的變化，在變化和發(fā)展的浪潮中讓思想與舞蹈結合在一起，走出一條具有中國特色的發(fā)展道路。

參考文獻

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作者簡介

舒昊、助教、重慶工程學院（美育教師）