摘要：中國傳統(tǒng)的裝飾圖案作為一種視覺語言的藝術(shù)表現(xiàn)形式，圖案的意象化構(gòu)成將自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為具有特定寓意的裝飾圖形，傳達一種美好的愿望，是傳統(tǒng)文化對于客觀世界的直觀表達，體現(xiàn)了人們對客觀世界的真實反映。結(jié)合裝飾藝術(shù)和設計文化歷史的發(fā)展，中國傳統(tǒng)裝飾圖案不斷地融入新的理念和表現(xiàn)構(gòu)成形式，在其廣泛應用到社會生活的方方面面的同時對當代繼承傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代設計藝術(shù)產(chǎn)生著深刻的影響。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;裝飾圖案;視覺;構(gòu)成

自史前至商周、戰(zhàn)國時期中國傳統(tǒng)裝飾圖案就已具有成熟的表現(xiàn)形式，形成了各個時期典型的時代特色，傳統(tǒng)建筑、實用器具、服飾上的雕刻和裝飾，也包括民間剪紙與年畫、傳統(tǒng)刺繡、器皿與家具等，都有其特有的裝飾形式，這些傳統(tǒng)裝飾圖案所涉及的內(nèi)容廣泛，舉凡人物、動物、植物、自然現(xiàn)象等均涵蓋其中，在裝飾藝術(shù)表現(xiàn)上，則通過不同的裝飾形式和手法、構(gòu)成元素表達出喜怒哀樂、吉祥寓意、精神寄托，它是將自然形態(tài)與圖案形式完美的結(jié)合轉(zhuǎn)化為具有審美意義的裝飾藝術(shù)造型。隨著對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的挖掘與借鑒，中國傳統(tǒng)裝飾圖案作為歷史底蘊深厚、煥發(fā)裝飾之美的藝術(shù)形式，深刻影響著當代設計的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、傳統(tǒng)裝飾圖案由自然形態(tài)到視覺形式的轉(zhuǎn)換

中國傳統(tǒng)的裝飾圖案是在對自然形態(tài)不斷的提煉過程中形成的，早期以史前半坡彩陶、馬家窯彩陶為例，半坡彩陶圖案中的三角形紋飾圖形占有重要的地位，其經(jīng)歷了從寫實魚紋、雙魚紋向三角紋的過渡，逐漸又出現(xiàn)了弧邊形三角紋的演變，[1]三角紋圖形及其轉(zhuǎn)變而來的三角紋主體紋樣，以簡潔的點、線、面構(gòu)成，穩(wěn)定均衡的形態(tài)傳遞出特有的視覺形式，由于變化多樣，又可以形成極強的秩序美感，在形式繁多的裝飾幾何紋樣中產(chǎn)生了深刻的影響。大量運用密集重復的曲、弧線形成裝飾圖案是馬家窯彩陶的主要特色，圖案中的線形不僅密集而且粗細富于變化，動感而有力，規(guī)律而渾厚，是早期先民對水波的抽象化，旋動的渦紋紋樣則是對黃河漩渦的形象化提煉，準確地表現(xiàn)了自然形態(tài)。[2]馬家窯彩陶此類極富動感的紋樣，往往配以規(guī)則的水平線，以靜輔動，而且還常用大的圓點輔助線條，象征涌起的浪花，加強了線條的流動感和靈動感的效果，增加了紋樣的節(jié)奏美，顯得動中有靜。從馬家窯彩陶器皿上的線裝飾構(gòu)成我們可以看到，先民們通過抽象的點、線等元素組合成原始的幾何圖形，產(chǎn)生了變幻豐富的裝飾效果，盡管圖案紋樣顯得樸素古拙，但由此傳承的用線的曲直表現(xiàn)動靜，以線的方向變化表現(xiàn)旋轉(zhuǎn)的圖案視覺形式，成為中國各個時期傳統(tǒng)裝飾的顯著特色。

春秋戰(zhàn)國、兩漢時期中國傳統(tǒng)裝飾圖案從造型藝術(shù)中逐漸發(fā)展為獨立的藝術(shù)形式，表現(xiàn)的內(nèi)容進一步拓展，其裝飾大量采用了以弧形狀、斜形狀的線面造型來描繪現(xiàn)實中的動物、植物、人物和生活畫面，藝術(shù)造型風格上輕巧、活潑、優(yōu)美，使人感到親切舒展，對中國傳統(tǒng)的裝飾設計影響廣泛而深遠，特別是漢代裝飾藝術(shù)，由于經(jīng)濟和文化的發(fā)展及與絲綢之路的開拓交流，帶動了手工業(yè)制作及裝飾藝術(shù)的發(fā)展，使這一時期的裝飾藝術(shù)題材廣闊，以畫像磚和帶有裝飾紋樣的漢瓦當為典型，既脫離了作為建筑裝飾品的屬性形成獨特的裝飾藝術(shù)形式，也脫離了表現(xiàn)具體直觀形象，而更多地運用簡略的幾何線條描繪勾勒、簡單重復，賦予了裝飾圖案一種新的生命力，其裝飾藝術(shù)造型的結(jié)構(gòu)形態(tài)、構(gòu)成規(guī)律主要表現(xiàn)在：圖案的單獨式和連續(xù)式結(jié)構(gòu)的合理安排;立體造型的靜中含動、動中有靜的節(jié)奏和韻律之美;畫面中線條疏密的協(xié)調(diào)配置，體現(xiàn)了線面結(jié)合的合理運用，成為中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的法則。

二、裝飾構(gòu)成元素與象征意義的結(jié)合與關(guān)系

中國傳統(tǒng)裝飾圖案是對自然形態(tài)的關(guān)注與提煉，仰韶文化典型的人面魚紋，大汶口文化日月山形紋，良渚文化的獸面紋，其形象首先來自于自然現(xiàn)實世界，進而引申出豐富的寓意內(nèi)涵。以仰韶文化幾何紋樣為代表的圖案不是單純的對實物的模仿而是一種高度的抽象，也是藝術(shù)形式與象征意義的結(jié)合。史前時期社會經(jīng)濟的發(fā)展聚落的形成促成了圖騰崇拜的產(chǎn)生，圖騰中以各種直線、曲線以及不同幾何形體等裝飾元素構(gòu)成規(guī)則或不規(guī)則的裝飾紋樣作為標識具有代表性，仰韶文化、紅山文化、石家河文化中出現(xiàn)的太陽崇拜的太陽紋，其形象是以圓圈表示太陽，并以向各方發(fā)射的直線、曲線或虛線來表示其光芒，表明人們意識到所有生命過程都和太陽的運動有關(guān)，它具有超自然的力量，是對自然形態(tài)的形象化，同樣也是通過裝飾構(gòu)成元素對物體原形態(tài)強烈的意喻表現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)裝飾圖案中的構(gòu)成元素不是孤立存在的，其象征意義非常突出，以商周青銅器為例，圖案常以動物鳥類為主，主要有龍紋、云紋、鳳鳥紋、饕餮紋等，這些裝飾圖案運用立體的浮雕手法，以平行、垂直、對稱的構(gòu)圖以及運用重復、變異、特異等構(gòu)成形式，組成了富有神秘之美的畫面，造型形象上單純夸張，不依賴任何背景和相互之間的聯(lián)系，而完全依靠個體完整獨立的裝飾空間形態(tài)來顯示內(nèi)涵。以線為構(gòu)成元素處理裝飾圖形是中國傳統(tǒng)裝飾圖案表現(xiàn)審美及寓意的重要方式之一，商周青銅器的裝飾圖案大量的陰陽相間、直線密集形態(tài)規(guī)律而嚴整，表達出先民對先祖、神祇的崇拜，對“鬼神”的敬畏，是典型的通過裝飾圖案賦予感情色彩附加于動物身上，通過立體、半立體再到平面的過渡，從而在人們心中引起一種從現(xiàn)實、半現(xiàn)實再到超現(xiàn)實的幻想，加強了青銅器作為廟堂重器在國家政治、祭祀活動中的權(quán)力象征。[3]

將對生活的美好愿望與審美情趣融入到裝飾圖案在隋、唐時期的佛教裝飾藝術(shù)中十分突出，大量的植物花卉、動物圖形完美地融入建筑以及自然景觀裝飾之中的同時，形必有意，如蓮花形池塘、鴛鴦戲水建筑裝飾、團花牡丹服飾紋樣等，典型例子如敦煌莫高窟壁畫中的“三兔回旋”圖案，設計者安排了三只奔跑的兔子，巧妙地將三只兔耳連接，相互借用，使得單獨看其中任意一只兔子都具有完整的雙耳，這種相互借用動物器官的裝飾圖案運用回旋的構(gòu)成手法，形成了活潑流動的氣勢和自由的情感抒發(fā)，表現(xiàn)了一種視覺上的運動感和空間上的進深感，既是自然形態(tài)向視覺形式轉(zhuǎn)換的成功范例，也符合佛教宣揚的“輪回”之說，具有豐富的象征意義。

三、中國傳統(tǒng)裝飾圖案予現(xiàn)代藝術(shù)設計的交融與啟示

裝飾圖案構(gòu)成形式是現(xiàn)代藝術(shù)設計富于變化的部分，尤其是在企業(yè)、產(chǎn)品形象標志設計上作用突出，中國傳統(tǒng)文化及裝飾藝術(shù)底蘊深厚，以特殊圖案表現(xiàn)內(nèi)容的形式十分豐富，如以吉祥圖案、文字等內(nèi)容為主的秦磚漢瓦裝飾，秦磚上的太陽紋、米格紋、小方格紋、平行線紋等構(gòu)成元素，漢瓦中利用線面相互組合描繪各種祥禽瑞獸和人物場景的活動場面等不同構(gòu)成手法，構(gòu)圖簡練、形象生動、線條勁鍵，具有突出的視覺形象?，F(xiàn)代藝術(shù)設計中的標志設計特別注重對此類設計的借鑒，如一些企業(yè)標志圖案借鑒了漢代文字瓦當以適合紋樣的方式構(gòu)成，也采用單雙界格線把畫面分為四個象限，將文字重新整合變化，將簡約的文字結(jié)構(gòu)形象做了重復構(gòu)成，既行云流水又裝飾概括，由于形式上具對稱與運動的韻律之美，藝術(shù)風格簡約之美，又實用與裝飾為一體便于識讀，圖案挺拔而健勁，富于力度，層次鮮明，形成了古樸中宏大渾厚、雄深雅健的裝飾美感。

中國封建社會經(jīng)濟和文化空前發(fā)展的時期，傳統(tǒng)裝飾圖案對植物、動物內(nèi)容的表現(xiàn)尤為突出，裝飾構(gòu)成的手法多變，裝飾元素的使用成熟，對裝飾主體的提煉特點更加成熟，魏晉南北朝時期佛教造像藝術(shù)興盛，以浮雕及彩繪的形式構(gòu)成的具有代表性的蓮花圖案和富有西域風格的忍冬圖案，運用立體的骨骼線由漸變的波紋形做漸層推進，形成自由多變的葉瓣和豐富多樣的組合，視覺效果生動，具有極強的視覺秩序感。而五代宋元時期的裝飾設計則在寫實中帶有適當?shù)目鋸埜爬?，注重形式與內(nèi)容和諧統(tǒng)一及寓意的表達與視覺的突出，設計自然巧妙，是這一時期裝飾設計顯著的時代特色。

現(xiàn)代藝術(shù)設計中簡單的圖案視覺沖擊已經(jīng)不能滿足經(jīng)濟的快速發(fā)展，無論是標志設計還是形象設計，均要滿足兩個重要的條件，即設計的快速記憶和準確表達企業(yè)文化、產(chǎn)品內(nèi)涵，五代宋元時期的中國傳統(tǒng)裝飾設計可以作為學習的范例，這一時期的裝飾圖案人為有意識的設計空間和自然結(jié)合的的造型變化，將情節(jié)與場景相結(jié)合后轉(zhuǎn)化為圖案，以不同的視覺角度表達立體裝飾形態(tài)，體現(xiàn)了變化與統(tǒng)一的構(gòu)成規(guī)律，也體現(xiàn)了人們對生活的需求和愿望，同時它通過線與面造型的起伏流動，使實體形態(tài)的形象加強了意想空間的深度，利用圖形之間排列技巧產(chǎn)生了視錯覺，構(gòu)成空間平面，加之重復、漸變的節(jié)奏在變化和統(tǒng)一中所起的美學作用，從而達到精麗、典雅、含蓄地傳達意蘊內(nèi)涵。

歷史久遠的吉祥寓意圖案興盛于漢代和南北朝時期，流行于唐宋，明清時期代表大富大貴、喜氣洋洋、和氣生財?shù)葍?nèi)容，以變形的蝙蝠葡萄、裝飾繪制的喜鵲登梅、牡丹芍藥組成的圖案，流傳更加廣泛，設計者善于在圖案中融合繪畫，在有限的空間里，同時發(fā)揮詩歌、書法、紋飾的效能，在設計中創(chuàng)造豐富耐看的內(nèi)容，創(chuàng)造超時空文化氛圍的意境，逐漸使視線走出了構(gòu)圖形態(tài)之外，此種化整為零的分割空間，從一個空間流動到另一個空間，擴大了空間裝飾形式，暗合了現(xiàn)代立體構(gòu)成中空間與形態(tài)的基本理論。中國傳統(tǒng)古老的裝飾圖案，多彩而具有生氣，在現(xiàn)代藝術(shù)設計中，這些高度提煉并總結(jié)的裝飾設計理念依然獨具魅力，常?？梢允刮覀儚某錆M現(xiàn)代主觀、個性的設計中解放出來，廣泛運用到企業(yè)形象、服裝、商品廣告等平面設計和立體形態(tài)設計中，在視覺上形成了獨特的效果，為大眾喜聞樂見。

中國傳統(tǒng)裝飾博大精深，在悠久的歷史文化沉淀過程中，其既具有裝飾藝術(shù)的基本規(guī)律，又與生活息息相關(guān)，隨著歷史的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設計也在吸收外來藝術(shù)的同時兼收并蓄，特別是在歐美現(xiàn)代藝術(shù)設計思想影響下，對傳統(tǒng)的繼承吸收尤為重要。在當代語境下不斷地分析傳統(tǒng)的形成、發(fā)展，進而梳理傳統(tǒng)裝飾文化，并融入符合現(xiàn)代審美意趣是當代設計的重要任務之一，只有吸收消化才能弘揚傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)裝飾文化基礎(chǔ)做大做強，使傳統(tǒng)與當代相融合，同時符合當代的審美需求，才能更好地體現(xiàn)時代審美意識的巨大的歷史性變化。

注釋

[1]李永良.河隴文化[M].商務印書館，1999：46

[2]鞏啟明.仰韶文化[M].文物出版社，2002：201

[3]張耀.商周青銅器雕塑[M].中央編譯出版社，2020：91

作者簡介

馬春萍，女，職稱：講師，單位：西安科技大學藝術(shù)學院，主要從事藝術(shù)設計的教學與研究工作。