劉琦

一、演奏家的個性

演奏家的個性，主要是演奏者在其音樂表演過程中所展現出的特性，是潛在、多樣的。音樂演奏家的藝術個性，是以二度創(chuàng)作為主體與演奏者所具備的各種因素的有機復結合，是展現音樂作品風格多樣化的必備條件。演奏者必須要具備嫻熟的表演技巧，能夠在尊重原作的基礎上，表達出自己的對于表演作品的音樂感受，發(fā)揮出自身獨具魅力的個性表現力，豐富與填充音樂作品，讓死板的音符跳動起來，這也是音樂演奏本質的目的。

二、傅雷與《傅雷家書》

傅雷（1908-1966 年），是我國20 世紀初著名的評論家、文學翻譯家、藝術鑒賞家，不僅是中國近代文學翻譯的奠基人，他在古典音樂、藝術評論、美術鑒賞等諸多方面都有著深入、系統(tǒng)的研究。

《傅雷家書》是由傅雷寫給出國留學的大兒子傅聰的書信摘選編纂而成，包含著許多關于藝術與音樂演奏方面的精辟言論，是父子間在人生、藝術、音樂、思想上溝通的主要方式。傅雷特別注重人道德方面的修養(yǎng)與藝術家文化底蘊方面的積累，他的音樂教育思想包括人格修養(yǎng)、文化修養(yǎng)以及美學追求等。在家書中他十分重視兒子中西方優(yōu)秀文化之間的融會貫通，經常用中國傳統(tǒng)文化精髓引導兒子去解讀西方的音樂文化，在鋼琴演奏中能夠具有獨特的個性?！陡道准視芬彩橇私飧道滓魳匪枷胍约案道兹绾螌⒏德斉囵B(yǎng)成一流國際鋼琴演奏家的一手資料，對如何培養(yǎng)獨具個性的鋼琴演奏家具有十分重要的啟示作用。

三、傅雷與演奏家個性的培養(yǎng)

（一）不卑不亢

傅雷非常重視藝術家品格方面的修養(yǎng)，他認為藝術家應該德才兼?zhèn)?、不卑不亢并且以德為先，高尚的人格對于藝術家來說是最根本，也是最重要的。在寫與傅聰的書信中，他也不止一次對傅聰說：“先為人，次為藝術家，再為音樂家，終為鋼琴家?！?/p>

首先是要熱愛自己的祖國，傅雷先生有著一個赤誠的愛國之心，他認為藝術是沒有國界的，但是藝術家是有祖國的，他時常教導歐洲留學的傅聰做人做事要一切以國家利益為重，不要忘了祖國與人民，要永遠保持一顆赤誠的赤子之心。在傅聰成名后到世界各地演出時，傅雷不斷地在信中叮囑傅聰每次的上臺演出都關系到祖國的尊嚴，一定要處理好國家與個人的關系，絕不可以有任何損害祖國榮譽的言語或者行為。

在做人的眾多品質中，傅雷認為待人真誠是“第一把藝術的鑰匙”，真誠是需要從小長期培養(yǎng)的。演奏家是要通過對于作品的演奏向聆聽的觀眾展示他的情感與生命，只有真誠、真實的演奏，才能夠打動觀眾。所以藝術家在任何時候，都要對人、對事、對己做到真誠。

傅雷經常在信中告誡傅聰要淡泊名利，不能追逐物質方面的享受，要正確對待藝術與生活。傅雷在得知兒子最近疲于演出、耽誤練琴時，立刻寫信制止，他認為音樂家一定要保持自己的尊嚴，不應當被金錢與名聲所支配，適量的音樂會可以刺激演奏者的藝術，提高其演奏水平，而過量的舉辦音樂會，只會損害演奏家的演奏水平，麻痹了演奏的感覺，使表演缺少生機與新鮮感。演奏家應該忠誠于藝術，要盡一切可能保持藝術的完整性。

傅雷常常叮囑兒子，作為一名演奏家不僅需要掌握不同時代作曲家的作品，還需要用廣闊的胸襟去領略藝術的寬廣，要用包容和欣賞的眼光去看待生活與藝術作品。對待自己與別人的藝術創(chuàng)作能夠做到客觀的審視。真正的演奏家能夠開墾自己心中的園地，盡可能多地貫通多種藝術風格，演奏任何藝術作品都是不應該有問題的。

（二）不是西方的翻版

傅雷認為不能把音樂當作是單純的東西，音樂與文化有著千絲萬縷的關系，要把它作為文化的一部分，要想學好音樂，就必須加強文化修養(yǎng)，注重文化的積累。他認為由于文化底蘊、哲學背景的差異，中西方精神文明的差異非常大，并不易于相互融合。文化的融合是多種力量的合流，而不是替代，要想演奏好鋼琴這種西方的樂器與西方的音樂作品，并不能僅僅把鋼琴演奏看作是西方音樂的翻版。我們在演奏西方鋼琴作品的過程中，必須要先學習西方的音樂文化，理解作曲家所表達的精神，通過博大精深的中華傳統(tǒng)文化積淀進行感受與創(chuàng)造形成自己的演奏個性。

傅雷認為對音樂作品的原作必須要充分的尊重，他認為能夠流傳到現在的作品，每一首都是作曲家的心血、都是經典，有著極高的藝術價值，所以演奏者必須抱有一顆敬畏之心演奏這些作品。要利用自己的文化與知識素養(yǎng)了解作品的時代，理解作曲家的精神，體會作品的風格，要真誠、真實地演繹。在尊重原作的基礎上，演奏者也要融入自己的個性，面對不同的作品要有不同的理解和處理方式，演奏者絕不可以把自己的個性凌駕于作品之上。

傅雷有著長期的留學與翻譯經驗，對于西方的文化有著深厚的認識，他認為由于精神氣質與哲學精神的差異，中西方的文化融合并不容易。于是傅雷經常要求傅聰多加閱讀中國古典詩詞文學，并將閱讀后的心得體會都一一記錄下來，運用到鋼琴演奏中去。傅聰在父親的諄諄教導下，經常用中國的唐詩、宋詞、文學、繪畫等部分詞句來詮釋他在演奏西方音樂過程中的理解與感悟，他認為世界上所有文明在根子上、在最高點上都是相通的。傅聰將莫扎特比作李白、舒伯特比作陶淵明、貝多芬比作杜甫、德彪西的意境與王國維極為相像、肖邦的音樂像黃賓虹的山水畫的意境等等。

傅聰常把莫扎特比作賈寶玉加孫悟空，因為他認為莫扎特有一種大慈大悲的同情心，這點與賈寶玉很像。傅聰認為莫扎特的《F大調鋼琴協(xié)奏曲》，作品四五九號是淺綠色的，第二樂章的小快板像圓舞曲，非常輕靈，中間轉到小調時出現了陰影，最后一個樂章是很快的快板，像個魔術師玩得很得意，炫耀而不流俗，有孫悟空那種瘋瘋癲癲的童真。傅聰父親在傅雷的教誨下，深受中西方優(yōu)秀文化的熏陶，他詮釋的西方音樂融合了中西方文化的精華，是一個具有獨特個性的音樂演奏家。

（三）聽無音之音

演奏者在表演作曲家的作品時，是在進行二度創(chuàng)作，在作品的演奏中，不能僅僅將曲譜中的音符生搬硬套，更需要領會作曲家、音樂作品中的精神與境界?！奥牭接幸糁g者為聾，聽到無音之音者為聰”，演奏鋼琴作品就像參禪一樣，主要在于領悟言外之音、弦外之意，而不能只是生搬照抄地彈奏音符，音樂的創(chuàng)造來源于演奏者文化的積淀、對生活的體驗，只有文化在交融中實現了升華產生了意境，音樂演奏才會更具有生命力和創(chuàng)造力。

對于從小受中國古典文化熏陶的傅聰來說，在演奏法國作曲家德彪西的作品時，感覺感情最放松，像是在與自己的文化說話。傅聰認為德彪西的音樂里充滿了無音之音，他的音樂作品中有畫、詩與書法的境界，德彪西在創(chuàng)作中經常運用王國維所說的“無我之境”的原則。在德彪西前奏曲《骨灰匣》中，樂曲的開頭給人一片荒涼的感覺，傅聰用陳子昂的“前不見古人、后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”來表達這種境界。傅聰豐富的想象力與對于不同演奏風格、作者、作品的把握，使他的演奏常常超越作品本身，賦予作品詩意般的意境，這也成為他演奏方面的特色之一。

（四）“大則遠，遠則逝，逝則反”

傅雷深受道家學說的影響，十分崇尚自然，追求淡泊灑脫的胸懷。傅雷也常常勸說傅聰離開琴接觸自然，多沉思默想，有利于理解與感受音樂，只有不時地跳出自己狹小的圈子，才能有更多新的體會、新的思想，對自己也能有更正確的自我批評。在傅雷看來，音樂具有突出的流動性，為了追求音樂的流動性，在鋼琴演奏中要做到放松，必須要先從精神上放松，要多親近自然，在自然界中體會曠達恬靜、蕭然意遠的境界。

在父親的引導下，傅聰對于音樂演奏有了更深刻的領悟，他認為音樂是“最直接最神妙的打入人靈魂深處的東西”，理解表達音樂要有以人間哀樂為懷，以宇宙萬物為友的博大胸襟。道家有一句話“大則遠，遠則逝，逝則反”，音樂不僅是時間的也是空間的藝術，是時間與空間的整個的統(tǒng)一。音樂的流動是在無限的空間中進行的，不同的時空關系會展現音樂演奏不同的美，演奏家只有具有自己獨特的個性，真情實感自然地流露，才能理解與掌握音樂，使音樂變得自由流動。

四、總結

傅聰在演奏上的成功飽含傅雷濃厚的父愛，《傅雷家書》不僅教導傅聰成為獨具個性的鋼琴演奏家，也在影響著我們一代又一代的鋼琴演奏者。在鋼琴演奏學習中不僅要加強演奏技巧的訓練，也要注重道德修養(yǎng)與文化素養(yǎng)的積淀。由于鋼琴是西方的樂器，我們在演奏前必須要學習西方文學知識，理解作曲家所表達的精神，通過博大的中華傳統(tǒng)文化與之融合積淀，感受與創(chuàng)造形成自己的演奏個性。個性是演奏家的靈魂，不同的時代、環(huán)境、生活經歷，會造就不同藝術個性的音樂家，我們不可能成為第二個傅聰，但是我們可以借鑒傅雷教育傅聰經歷的普世意義，成為一個區(qū)別于他人、具有獨特個性的演奏家。