陳麗麗

對于初次接觸山水畫的畫者來講，適合使用羊毫小筆，在用筆之前需要用水將筆泡開，將水分吸去后再濡少許淡墨進行作畫。在著色時，需要另備一支羊毫凈筆，先進行濡水將水吸去后，再進行濡色，切忌使用干筆來濡色。在濡完一種顏色后，要將筆內(nèi)的余色全部清洗干凈，再繼續(xù)濡其他顏色。初畫者也不能直接使用古墨和墨汁，需要在洗滌硯臺之后將香墨與清水在硯臺內(nèi)調(diào)和、研磨至濃后再使用。即使是用淡墨作畫，也需要用濃墨來調(diào)和。在初次接觸山水畫創(chuàng)作中，臨摹與寫生屬于基礎練習的內(nèi)容。本文將簡單介紹臨摹與寫生技法，并舉例論述如何提升山水畫創(chuàng)作質(zhì)量。

一、臨摹技法

在美術(shù)創(chuàng)作中，臨摹的基本定義是照書畫原樣摹寫。在山水畫創(chuàng)作中，讓初畫者臨摹優(yōu)秀作品，能夠使其逐步掌握山水畫用筆、點染、力度和著色等技巧，學會構(gòu)圖，領(lǐng)悟畫面意境。從整體上分析，臨摹分為三種方法：第一，對臨。對臨是山水畫創(chuàng)作的重要基礎，在此階段，應先引導在作畫過程中先達到形似然后再力求神似。對于美術(shù)專業(yè)者來講，達到形似通常很容易，要達到神似就比較困難。對此，應啟發(fā)創(chuàng)作者深度領(lǐng)悟古人山水畫的作品意境以及古人作畫時的心境，用心感知名畫筆墨關(guān)系、用筆力度與節(jié)奏。古人山水畫墨分五色，濃墨、淡墨、焦墨、次濃墨和最淡墨，其中，濃墨即重墨；淡墨是為濃墨加入了較多的水；焦墨也就是干墨；次濃墨是指在濃墨中加入少量的水；最淡墨是通過為淡墨加水形成極淡的墨水。不同墨色的視覺效果不同，顏色深淺不一。其次，古人用筆講究輕重虛實、抑揚頓挫與徐疾疏密。同時，非常注重營造畫的意境，追求神似而非形似。因此，古代山水畫大多屬于寫意畫，具有空靈、空濛、遠近不同和超凡脫俗的感覺。第二，臨摹。臨摹注重追求畫的精神內(nèi)涵，通過作畫來寄托思想感情?？v觀古人山水畫作品，主要是表達自己對自然山水的喜愛之情。在南宋，馬遠和夏圭通過描畫半邊山水來寓意半壁江山，表達故國之思和對南宋小朝廷偏安一角的諷刺，在山水畫中寄托了愛國情懷。第三，背臨。背臨是以對臨為基礎，不再一直對照著古人的作品，憑借印象來臨摹作畫，再現(xiàn)原畫的風貌。這樣有助于進一步提高創(chuàng)作者的作畫水平和用墨能力。在臨摹學習中，應選好筆、墨、紙、色。初畫者在用筆時適宜選用羊毫小筆，墨以用清水調(diào)和的香墨為上。作畫時不能選用熟紙，因為這種紙不僅不會吸墨而且很容易壞手。玉版宣紙雖然屬于作畫上品用紙，但是太過光潔也不適宜使用，選用菟宣效果最佳，或者選用六茹宣和清水宣。在著色過程中，普通南宗山水畫適宜選用的色料包括花菁膏、赭石膏、藤黃、硃碟膏等。同時在作畫時要另備一顏料碟，這樣方便使用顏色。

二、寫生技法

在山水畫創(chuàng)作中，寫生是走出室外來到大自然欣賞青山綠水、重巒疊嶂、樹木叢林和云水的真實樣貌，從中尋找靈感，感知自然景物的變化，喚醒內(nèi)心對祖國山水的熱愛，用作畫技法來表現(xiàn)真實的山水景觀、心中的自然山水和記憶里的山水。一般來講，早晨的山水大多會在霧氣的作用下變得朦朧，中午云霧會消散，陽光下的山水有一種視覺明朗的感覺，日暮降臨后，山水的視覺效果會變暗。春天，萬物開始生長，樹木剛發(fā)芽，山間一片郁郁蔥蔥，水也會漲起來。夏季，山間綠樹成蔭、流水潺潺。秋季，萬木開始凋零，樹葉會變色，水量會減少。冬天，樹葉基本已凋零，只剩下梅花和青翠的松柏，山也不再是青山。在寫生過程中，應該用畫筆描繪不同季節(jié)的山。在山水畫中，春天山間植物是嫩綠鵝黃色的；夏天是翠綠色的；秋天，山間有紅色的楓葉、綠色的松柏和其他黃葉；冬天，有干樹枝、青松翠柏、紅梅、白梅和黃色的蠟梅，冬天的河水會出現(xiàn)靜止結(jié)冰狀；其他季節(jié)的河水帶有山泉流動、清澈見石的意境。

山水畫寫生包括觀察、臨摹、感覺與記錄等。傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作提倡先臨摹，然后寫生。經(jīng)過臨摹，有助于增強初畫者對色彩與筆墨的把控能力，使初畫者能正確掌握古人的筆墨處理法和形式布局，學會營造意境。同時，在寫生過程中融入個人情感，對自然山水進行深入刻畫，力求真實準確，或者發(fā)揮自身主觀能動性追求內(nèi)心的畫境。在繪畫創(chuàng)作中，寫實和寫意存在明顯的差別，現(xiàn)實景觀并非畫家心中之景，這就需要融入情感、發(fā)揮想象力、掌握寫意手法，畫出心中理想境界。在構(gòu)圖過程中，應注意合理布局山石、花草樹木、人物、動物、船只、建筑等景物，處理好山水畫的透視關(guān)系。宗炳先生在《畫山水序》中說：“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。”王維在《山水論》中指出“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊?！痹诋嬅嫔厦枥L自然山水，則需要認真參考這些著作，堅持遠小近大的透視原則，用筆墨和粗細不同的線條表現(xiàn)出遠近不同的山水景物特色。宋代畫家郭熙在《臨泉高致》中指出：“山有三遠”，分別是高遠、深遠和平遠。其中，高遠是指從山下仰望山巔，會產(chǎn)生高遠的感覺，繪畫高山時，應注重色之清明，顯示出高山的突兀樣態(tài)；深遠是從山前窺視山后，有深遠的境界，從山前到山后的顏色會逐漸晦暗，具有重巒疊嶂的效果；平遠是從近山望遠山，有縹緲沖融的感覺，顏色有明有晦。

三、如何提升山水畫創(chuàng)作質(zhì)量

（一）促進臨摹與寫生的有機結(jié)合

全面提高山水畫創(chuàng)作質(zhì)量、發(fā)揚中國傳統(tǒng)山水畫優(yōu)秀文化內(nèi)涵，創(chuàng)作者應注意創(chuàng)新創(chuàng)作方法，促進臨摹與寫生的有機結(jié)合，充分發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性，不斷提高創(chuàng)作者的審美再造能力。在創(chuàng)作初期，可以大量欣賞優(yōu)秀山水畫作品，淺談個人見解，練習臨摹，在此基礎上發(fā)揮想象力，融入個人情感，勇于創(chuàng)新。例如在鑒賞范寬的《溪山行旅圖》時可以發(fā)現(xiàn)山水畫作品是近距離、中間距、遠距離三種透視的結(jié)合，景物會跟著視覺越來越高，同時會以漫游式的方法不斷展開，形成散點透視。山水畫的構(gòu)圖除了在透視方面要加強注意之外，還需要重視疏密、虛實、開合等領(lǐng)域的筆墨色彩對比。山水畫的虛實效果主要體現(xiàn)在因為主體形態(tài)的變化而產(chǎn)生的對比關(guān)系。山水畫在視覺空間方面是建立在“游”的基礎上，一步一景逐漸展開，只要不違背視覺常理，畫家可以充分發(fā)揮自己的主觀能動性，達到氣韻生動的境界，在作畫過程中，可以盡量擴大視野，將美術(shù)與美學、文學、哲學相融合，不斷提高個人藝術(shù)修養(yǎng)。其次，可以大量閱讀關(guān)于山水畫的著作，了解山水畫家的生平故事，學習他們的作畫精神與技巧，積累經(jīng)驗。例如讀黃賓虹先生的《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《中國畫學史大綱》《黃賓虹畫語錄》等，通過臨摹他的山水畫學習潑墨、積墨、宿墨、破墨等方法互用。他的山水畫山川層層深厚、大氣磅礴，近看有渾厚之氣，遠觀層次井然，渾厚華滋、意境深邃，這些都是初畫者學習的經(jīng)驗。另外可以去著名山水風景區(qū)進行寫生，描畫出一年四季不同的山水景物，并進行寫意創(chuàng)作。

（二）熟練掌握山水畫表達方法

初畫者應熟練掌握山水畫表達方法，在作畫過程中正確運用各種技巧以提升作品意境。在創(chuàng)作初期，應逐步掌握山水、煙云、泉水、山石、樹木的畫法。山水分高遠、平遠、深遠三景，煙云、泉水位置必須得當，不能凌亂，山水端在開合，層次段落須明了。其次，山水畫應虛實結(jié)合，章法不能太實，如大樹后面需要布置水，小樹后面可以畫風帆等。同時，在適宜位置描畫路徑和瀑布。低處的煙霧應斷于長林，在平坡和山側(cè)若有若無，以提高虛實結(jié)合的效果。近處的樹木應比較高，遠處則比較低；山正好相反，近處的山應比較低，線條密、顏色深；遠山應比較高，線條稀疏、顏色淺；近水應比較寬，視覺感清晰，遠水則比較窄，視覺感朦朧模糊。此外，中國古代有大量的山水田園詩，可以以詩為題練習作畫，達到詩情畫意的效果。例如以“空山新雨后”“清泉石上流”“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”“青山綠水，白草紅葉黃花”為話題作畫，科學布局畫面中心，處理好近景與遠景的關(guān)系，分配好畫面元素。某畫家以王維的《山居秋暝》為題創(chuàng)作了一幅清麗的山水畫，為了表達“空山新雨后”的意境，她為近處的樹葉上和蓮花瓣上畫了幾滴水珠，有幾片樹葉從樹枝上飄落下來，地上幾朵小花的花瓣也紛紛掉落，意味著春芳漸落，秋天來了。她運用透視原理描繪了一輪明月照耀松林，投下斑駁影子的意境，一股清泉從近處山石潺潺流下。遠處有一片竹林，因為是秋天的晚上，所以竹林的顏色不是嫩綠色而是暗綠色，竹子空隙處有三位古代美女，對于遠處的人物，她沒有畫出清晰的眼睛和樣貌，這三位美女分左、中、右，左邊和右邊的美女頭均偏向中間，身子略傾，這樣才像有說有笑的少女。她們手拿洗衣盆，分別穿著紅色、杏黃色和粉色的衣裙，系著綠絲帶，顯示出風吹飄帶的效果。蓮花與荷葉微微低拂，一葉小舟傾斜著，看不見漁人，有一支釣竿伸出船外，體現(xiàn)了“蓮動下漁舟”的美感。這幅畫藝術(shù)效果頗為良好，因此在畫展上被評為佳作。

四、結(jié)束語

綜上所述，全面做好中國山水畫創(chuàng)作工作，應同步引入臨摹與寫生，使創(chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)技法的同時勇于創(chuàng)新，充分發(fā)揮想象力與主觀能動性，融入個人情感，不斷提升作品意境與審美再造能力。