李巖璣
近年來,在鋼琴表演中,雙鋼琴演奏的應(yīng)用變得更為普遍。在雙鋼琴的支持下,音樂作品蘊(yùn)含的具體思想情感,能被更完美地呈現(xiàn)出來,讓人們體會多彩絢麗的音樂內(nèi)涵。在現(xiàn)階段,更多鋼琴愛好者對雙鋼琴演奏的學(xué)習(xí)加強(qiáng)了興趣,也讓更多演奏的優(yōu)秀作品得以誕生。為促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展,現(xiàn)階段應(yīng)該對雙鋼琴演奏加強(qiáng)研究分析,促使更多演奏者都能掌握雙鋼琴演奏。
在表演中,雙鋼琴應(yīng)該確保彈奏的整齊,且要求表演者能在互相獨(dú)立的同時,可以互相依存,在各鋼琴的演奏中,都有所需表達(dá)的各類音樂內(nèi)容,彼此間會互相獨(dú)立[1]。在演奏中,各演奏者需要運(yùn)用不同手法,對作品內(nèi)層次不同的聲部進(jìn)行演奏,對聲部結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的改變控制并掌握,而音響的整體效果還應(yīng)該由雙方共同進(jìn)行把握。
在演奏中,雙方需要確保協(xié)調(diào)一致的樂句語氣,在合作中,應(yīng)該對音樂語氣合理的傳遞更為重視。在一個音樂作品內(nèi),各樂句的開始及結(jié)束,還有樂句需要表達(dá)的各類思想情感,均要保障它們真實(shí)自然、完整清晰。在不同情境內(nèi),雙方需要確保音樂在強(qiáng)弱上的變化具體幅度,盡量一致于演奏的速度。此類統(tǒng)一又獨(dú)立的表演,會和哲學(xué)思想方面審美相符合,其藝術(shù)價值也較為獨(dú)特。而在雙鋼琴的表演中,雙方也可以培養(yǎng)協(xié)調(diào)合作等能力,使其提升控制音色、分辨多聲部等的能力,在本次的配合及協(xié)助下,讓音樂作品內(nèi)的內(nèi)涵可以被完美呈現(xiàn)。
在雙鋼琴的演奏中,要求兩位演奏者進(jìn)行同時的演奏,它和鋼琴獨(dú)奏存在不同,雙方應(yīng)該在演奏中,盡量互相傾聽及照應(yīng),讓音樂可以合二為一,避免單純完成各自的演奏[2]。首先,在具體彈奏中,需要對所彈奏具體音響效果注意傾聽,考慮如何讓演奏可以在對方音響內(nèi)更好融合。其次,在雙鋼琴演奏內(nèi),一則要求平行式的組合,二則要求立體式的組合,以此呈現(xiàn)更為理想的演奏效果。
和鋼琴獨(dú)奏相比,雙鋼琴演奏有著明顯區(qū)別。在獨(dú)奏中,需要演奏者單獨(dú)進(jìn)行鋼琴表演,通過鋼琴再結(jié)合自身的曲目理解,進(jìn)行二次的創(chuàng)作,并確保演奏者可以在前期中,將技術(shù)處理、音樂分析等工作做好,讓個人主動性得以充分發(fā)揮[3]。而在雙鋼琴演奏中,需要雙方利用兩鋼琴完成共同演奏,各演奏者屬于獨(dú)立個體,并發(fā)揮同等的作用,但彼此還要融合,配合默契,對不同聲部、曲目情感清晰表達(dá)。
和四手聯(lián)彈相比,雖然雙鋼琴獨(dú)奏也需要兩位演奏家,但四手聯(lián)彈需要雙方以同一架鋼琴進(jìn)行同時的曲目演奏,雙方對踏板的使用會受到較大的限制,當(dāng)踏板應(yīng)用合理性不強(qiáng)時,則樂曲旋律還有和聲都會被影響。但是,在雙鋼琴演奏中,它沒有上述局限性,演奏者能獨(dú)立完整對鍵盤進(jìn)行使用,視演奏的具體需求,對踏板合理使用,讓最后的作品更加完整,其中有統(tǒng)一也會有對立。
相似的演奏風(fēng)格水平:在演奏中,當(dāng)演奏雙方有著較大的風(fēng)格、水平的差異,則會讓曲目選擇等方面容易出現(xiàn)矛盾及分歧[4]。當(dāng)雙方有著較大的水平差異時,則在演奏中發(fā)生問題的概率會更大,作品呈現(xiàn)的效果十分容易受到影響。在雙鋼琴的演奏中,雙方需要對同樣作品進(jìn)行演奏,總譜統(tǒng)一,為此雙方不能只對個人所需演奏的內(nèi)容進(jìn)行關(guān)注,應(yīng)該對整體風(fēng)格進(jìn)行關(guān)注,讓整體音響得以優(yōu)化。在演奏中,雙方還要在能對原譜尊重的前提下,嘗試二度的創(chuàng)作,讓作品被賦予靈魂及個性。由此可見,雙方需要有著相似的風(fēng)格及水平,并且可以彼此的理解及尊重,真正了解合作的重要性。
合作的密切關(guān)系構(gòu)建:要讓演奏活動成功進(jìn)行,演奏者應(yīng)該對合作默契的搭檔進(jìn)行選擇,讓合作前的準(zhǔn)備活動保障效果[5]。在演奏中,雙方的關(guān)系會使得演奏契合度受到影響。當(dāng)雙方的關(guān)系親密時,他們可以在日常的相處、練習(xí)中磨合,并積累合作的經(jīng)驗(yàn),讓演奏可以更順利地進(jìn)行。在演奏中,當(dāng)雙方可以看懂對方的肢體動作、眼神時,則便能了解對方所表達(dá)具體信息,讓演奏保障效果。
演奏前作品合理分析:在雙鋼琴的演奏中,會對統(tǒng)一總譜進(jìn)行設(shè)置,且要求雙方能對自己的部分合理演奏,同時,對整體的演奏風(fēng)格及效果提高關(guān)注,這和獨(dú)奏會存在明顯的差異。為此,在演奏前,雙方需要研究整體曲目,將作品分析的活動做好,對作曲家真正創(chuàng)作意圖充分了解,讓創(chuàng)作的靈魂及精髓得以展現(xiàn)。在對原作品給予尊重的前提下,雙方應(yīng)該積極發(fā)揮主動性,在分析作品時,以個人情感體驗(yàn)的融入,嘗試二度創(chuàng)作,讓作品能被賦予靈魂。
逐步培養(yǎng)合作的默契:在雙鋼琴式的演奏中,雙方需要能融合成為整體,這一點(diǎn)非常關(guān)鍵。但各方都屬于鋼琴演奏的個體,彼此的合作演奏十分考驗(yàn)?zāi)?,為此,雙方需要樹立合作的充分意識,讓雙方可以聯(lián)系在一起,對對方的練習(xí)及學(xué)習(xí)主動了解,多和對方互動及溝通,使得雙方的矛盾得以彼此消除。最好在日常生活內(nèi),雙方也可以彼此關(guān)心,在難題面前彼此指正,以此共同進(jìn)步和發(fā)展,讓作品演奏的效果可以更為理想。
整體結(jié)構(gòu)控制:在雙鋼琴式的演奏中,各表演者需要對音樂作品從整體上做好把控,仔細(xì)考量音樂作品內(nèi)的樂句、節(jié)奏還有力度的變化[6]。因?yàn)殡p方往往對音樂作品具體的認(rèn)知及理解都存在差異,習(xí)慣性的個人節(jié)奏感,對力度的個人把握都會有著一定差異,為此,在具體演奏中,雙方會在處理某些地方時有著差別,需要彼此利用一些精力和時間做好分析研究。要讓音樂作品得以完美被演繹,雙方可以通過錄音、錄像等手段做好歸納總結(jié),深刻理解作品的思想情感、結(jié)構(gòu)等。應(yīng)該從整體上對作品具體風(fēng)格特征進(jìn)行分析研究,再對演奏的具體方式方法進(jìn)行確定,也要在表演時不能隨意停頓,避免使得對方思緒被擾亂,讓作品完整性受到破壞。
有效藝術(shù)指導(dǎo):在雙鋼琴演奏中,演奏雙方都面臨著演奏的較高要求,雙方都要有著優(yōu)秀的演奏能力[7]。也是因?yàn)榇祟愒颍p方會在練習(xí)中,對自我過于強(qiáng)調(diào),但卻對對方的彈奏有所忽視。此時,演奏者可以邀請他人,使其幫忙聽辨,讓演奏練習(xí)得到針對性正確指導(dǎo)。由此可見,雙鋼琴的演奏會對藝術(shù)指導(dǎo)有著較高的要求。在藝術(shù)指導(dǎo)中,應(yīng)該對音響整體效果聆聽關(guān)注,對雙方彈奏的氣勢進(jìn)行分析,認(rèn)真仔細(xì)進(jìn)行分辨,讓自身作用得以充分發(fā)揮。在雙鋼琴演奏中,應(yīng)該對演奏形式與其他演奏形式彼此的差異充分了解,在此前提下,將演奏要點(diǎn)放在對合作藝術(shù)有效地把控上,讓合作可以提高有效性,讓演奏效果得以整體被優(yōu)化,讓鋼琴藝術(shù)可以實(shí)現(xiàn)綜合發(fā)展。
力度合理控制:在雙鋼琴式的表演時,雙方對力度合理地掌握十分關(guān)鍵,因?yàn)橥谝魳沸蓛?nèi),情緒出現(xiàn)的變化會較為微妙,也更為復(fù)雜,演奏中會對情緒表達(dá)帶來影響的因素非常豐富。為此,雙方應(yīng)該在演奏中,對演奏力度合理控制。在單聲部具體力度的控制上,一般有兩類方式,第一為縱向的表現(xiàn)方式,第二為橫向的表現(xiàn)方式。在第一種中,它較為豐富多樣,可以在單聲部具體旋律內(nèi)隱藏,其表演過程內(nèi)的主次及力度對比會顯得非常鮮明。在對比后可知,橫向的表現(xiàn)方式往往顯得有些單調(diào),在演奏時,不能對力度隨便更改,力度的漸弱或漸強(qiáng),都應(yīng)該跟隨音階、和弦還有情感上的變化,合理進(jìn)行掌握調(diào)節(jié)。在演奏中,演奏者應(yīng)該利用上述方式,對單聲部具體力度合理控制,讓作品可以整體增加層次感。
聲部合理控制:在雙鋼琴式的演奏中,控制聲部屬于十分重要的活動。在多聲部式的和聲演奏時,縱向聲部具體層次演奏往往非常絢麗多彩。在具體訓(xùn)練中,雙方需要單獨(dú)對照樂曲樂譜嘗試演奏,利用單獨(dú)演奏這一方式,對樂譜加強(qiáng)理解及記憶。而在平時練習(xí)時,便要對作品內(nèi)樂句進(jìn)行逐一分析,對各聲部具體特點(diǎn)進(jìn)行研究,最終選擇適宜方式完成演奏。最終,讓音樂作品具體的和聲效果得以提升,使其藝術(shù)效果可以被充分體現(xiàn)出來。而在演奏中,作品的各音部都擁有自身獨(dú)特作用,彼此會互相的影響及襯托,最終讓作品可以加強(qiáng)表現(xiàn)力。
節(jié)奏合理控制:在合作演奏時,節(jié)奏感的良好與否,屬于影響演奏的重要因素。在演奏中,當(dāng)雙方不能同步節(jié)奏時,則演出會變得混亂無序。為此,雙方需要對曲譜內(nèi)具體節(jié)奏的分布準(zhǔn)確掌握,了解節(jié)奏具體快慢程度。此外,還要嚴(yán)格參考曲譜所記錄具體的時值完成演奏,對力度、速度等細(xì)節(jié)上的改變提高注意。最后,雙方要對演奏彼此聆聽,將對方問題及時指出且進(jìn)行改正,以此保障作品的表達(dá)更為完美,讓雙方節(jié)奏可以充分進(jìn)行融合,讓觀眾可以沉醉在音樂中。
鋼琴藝術(shù)源于西方,在全球化的發(fā)展趨勢下,鋼琴藝術(shù)傳至我國,逐步受到國內(nèi)音樂藝術(shù)家的喜愛,使得國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)也獲得了一定發(fā)展。在鋼琴演奏中,也分鋼琴獨(dú)奏、四手聯(lián)彈、雙鋼琴演奏等的形式,其中雙鋼琴演奏屬于一項(xiàng)會對雙方演奏者技術(shù)、默契等都有較高要求的演奏形式。在具體演奏中,雙方需要在了解演奏樂曲的同時,了解演奏中的合作藝術(shù),充分鍛煉彼此的默契度,讓所負(fù)責(zé)演奏內(nèi)容順利完成的同時,也要注意和對方的配合,讓鋼琴演奏獲得良好的效果。