安清悅

儲(chǔ)望華是我國(guó)著名作曲家、鋼琴家。1956年至1963年期間，組曲與變奏曲為儲(chǔ)望華的主要?jiǎng)?chuàng)作方向，該階段涌現(xiàn)出諸如《變奏曲》、《解放區(qū)的天》等優(yōu)秀的鋼琴曲作品，標(biāo)志著儲(chǔ)望華先生開(kāi)始走上以民族音樂(lè)為題材的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作之路。儲(chǔ)望華先生被譽(yù)為：“戴紅領(lǐng)巾的作曲者”，其偉大的藝術(shù)成就不僅局限在高超嫻熟的作曲技巧之上，更重要的是堅(jiān)持民族尋根，孜孜追求西方鋼琴音樂(lè)的民族化、大眾化發(fā)展。二十世紀(jì)八十年代，儲(chǔ)望華先生赴澳大利亞留學(xué)，但其依然心系祖國(guó)，為中國(guó)民族民間音樂(lè)的創(chuàng)新嘔心瀝血，在該時(shí)期創(chuàng)作了膾炙人口的中國(guó)鋼琴改編曲《茉莉花》。若想更好地詮釋該部鋼琴改編曲，便需要了解其創(chuàng)作背景與音樂(lè)特征，把握作品情感基調(diào)與情緒色彩，將民族情愫訴諸鋼琴之聲，通過(guò)鋼琴演奏表現(xiàn)作品的中國(guó)音樂(lè)風(fēng)采。

一、觸鍵方法與聲音塑造技巧

在鋼琴演奏中，觸鍵是塑造多彩聲音的技巧之一，不同的觸鍵力度、速度會(huì)創(chuàng)造出不同的音色，進(jìn)而增強(qiáng)鋼琴演奏的音樂(lè)表現(xiàn)力。中國(guó)鋼琴改編曲《茉莉花》在演奏技術(shù)上具有一定的難度，對(duì)演奏者音樂(lè)素養(yǎng)及感知力提出較高的要求。正如儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，突出旋律的歌唱性以及和聲的色彩性是演奏該曲目的核心技巧。演奏者以良好的鋼琴技術(shù)基本功、良好的文化素養(yǎng)以及敏銳的音樂(lè)感知力對(duì)音色進(jìn)行巧妙處理，在彈奏時(shí)除注重把握好呼吸、力度等基本技巧之外通過(guò)觸鍵方法的調(diào)整與組合運(yùn)用突出江蘇民歌的獨(dú)特風(fēng)情與別樣魅力，是演奏好該曲目的必備條件[1]。

（一）引子部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品1-6小節(jié)為引子部分，悠揚(yáng)的鋼琴之聲仿佛將人們代入到曠達(dá)幽深的意境之中，前兩小節(jié)演奏技術(shù)難度較低，但對(duì)音色有著較高的要求，可采用手指貼鍵演奏技巧，保證所彈奏出的旋律流暢優(yōu)美。中間兩小節(jié)力度減弱，最后兩小節(jié)力度有所增強(qiáng)，且以裝飾音旋律模仿古箏之聲，更添民族音樂(lè)特色。在演奏后四小節(jié)樂(lè)句時(shí)，需注重力度的層次性，手指貼鍵，將力量順暢推到指尖，彈奏出空靈但不虛浮，輕緩但不拖沓的聲音，保證音質(zhì)清脆悅耳，悠揚(yáng)靈動(dòng)，仿佛茉莉花香由遠(yuǎn)處飄來(lái)沁人心脾。

（二）主題部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第7至23小節(jié)為主題部分，在演奏主題部分時(shí)，可以適度加深左手的觸鍵，而右手的旋律較為自由，演奏者可以根據(jù)自身對(duì)作品的領(lǐng)悟與感受，在新時(shí)代審美語(yǔ)境下對(duì)右手的彈奏進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，但切忌背離作品的譜面規(guī)則，在演奏自由度較高的旋律時(shí)需注意把握好自身呼吸與彈奏節(jié)奏的完美契合，體現(xiàn)出旋律悠揚(yáng)的歌唱性。同時(shí)，該樂(lè)段中出現(xiàn)了五連音式雙音，手指觸鍵要輕巧靈動(dòng)，彈奏跳音時(shí)可以模仿古箏彈奏方法，即由外至內(nèi)精巧勾弦、集中力量，體現(xiàn)出茉莉花瓣上的露珠在陽(yáng)光照耀下熠熠生輝。

（三）連接部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品等24至32小節(jié)為連接部分，彈奏該部分時(shí)，手指微微抬離琴鍵，把控好手指與琴鍵之間的距離，以手腕力量帶動(dòng)指尖在琴弦上滑動(dòng)跳躍，以此處理樂(lè)句的停頓與間隙。第30小節(jié)開(kāi)始，連接部分進(jìn)入高超，在演奏時(shí)手腕部分需放松，適度加深觸鍵，以指尖的抬動(dòng)與緊張度把空好速度，因該部分情緒高漲、情感飽滿(mǎn)，演奏者需注重內(nèi)心感受與彈奏的和諧統(tǒng)一，在演奏時(shí)速度微微加快，觸鍵輕巧的同時(shí)帶有跳躍性，以凸顯樂(lè)曲的音樂(lè)內(nèi)容，塑造出鮮活的音樂(lè)形象。

（四）進(jìn)展部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第33至47小節(jié)為進(jìn)展部分，是對(duì)主題部分的再現(xiàn)，但在旋律上有所改變，具體而言是在右手主旋律部分增加了和弦與裝飾音，使得民族風(fēng)情更加濃郁，對(duì)茉莉花的喜愛(ài)之情溢于言表。在觸鍵處理時(shí)，左手貼鍵演奏，用手腕帶動(dòng)彈奏出如波浪般的三連音。雖然該樂(lè)段情感較為激烈，但在左手彈奏三連音時(shí)需把控好情感情緒的宣泄，切忌喧賓奪主、過(guò)于突兀。接下來(lái)為左手自由琶音跑動(dòng)與自由延長(zhǎng)，出現(xiàn)了兩個(gè)強(qiáng)力度和弦，預(yù)示著音樂(lè)內(nèi)容或情感的起伏變化。彈奏時(shí)觸鍵需有一定的力度與深度，保證聲音解釋飽滿(mǎn)，為高潮的到來(lái)做好鋪墊[2]。

（五）其余部分的觸鍵方法與聲音塑造

作品第48至58小節(jié)為華彩部分，也是即興演奏風(fēng)格樂(lè)段，鋼琴由強(qiáng)拍進(jìn)入，手指觸鍵需靈敏快速。自51小節(jié)開(kāi)始，音量逐漸增強(qiáng)，預(yù)示著高潮的來(lái)臨，因該樂(lè)段包含模擬古箏彈奏，可以將手指微微立起，在琴鍵上快速且連貫的跑動(dòng)、跳躍，彈奏出音符的顆粒感，并在結(jié)尾之處減弱力度，給人以余音繞梁的感受。作品第59至75小節(jié)為高潮部分，右手旋律以八度雙音出現(xiàn)，在演奏時(shí)需調(diào)動(dòng)手臂的力量，保證指尖力量集中，手腕靈活自如，在八度旋律與單音膠體之中沉穩(wěn)下鍵，以此抒發(fā)美好且熱烈的情感。第76至85小節(jié)，樂(lè)曲旋律趨向舒緩，再一次呈現(xiàn)主題，演奏時(shí)觸鍵要柔而不虛。

二、力度與速度合理把控技巧

力度與速度把控是鋼琴演奏手指技巧之一，對(duì)于詮釋鋼琴音樂(lè)作品具有重要價(jià)值。儲(chǔ)望華先生所創(chuàng)作的《茉莉花》是一部帶有濃郁民族風(fēng)情的鋼琴改編作品，裝飾音、二度音程、散板式節(jié)拍、復(fù)節(jié)奏的使用將江蘇民歌特點(diǎn)貫穿于全曲。從整體上來(lái)看，該部鋼琴改編曲旋律悠揚(yáng)靈動(dòng)、輕柔舒緩，但其中的華彩樂(lè)句，如引子部分、進(jìn)展部分等在節(jié)奏上又與其他部分有著較為明顯的區(qū)別，且部分樂(lè)段音符跨度較大，情緒與情感較為激越，強(qiáng)弱力度變化十分頻繁，在凸顯中國(guó)民族民間音樂(lè)風(fēng)格的同時(shí)體現(xiàn)出作曲家的音樂(lè)造詣及其對(duì)技術(shù)性與藝術(shù)性相統(tǒng)一的追求。演奏該鋼琴改編曲時(shí)，需要以力度與速度的合理把控塑造音樂(lè)形象，正確調(diào)動(dòng)自身身體的各個(gè)部位作為鋼琴?gòu)椬嗟闹?，將力量匯集在指尖，以手指的運(yùn)動(dòng)、抬動(dòng)以及緊張度等保證力度與速度的變化靈活自如、連貫流暢，才能夠更加成功與精彩地詮釋該部鋼琴改編曲[3]。

（一）力度的合理把控技巧

音樂(lè)的強(qiáng)弱變化是塑造音樂(lè)形象不可或缺的構(gòu)成要素。在演奏中國(guó)改編曲《茉莉花》時(shí)，把控好音樂(lè)力度的有效方法為正確運(yùn)用與支配力量，保持正確的身體姿態(tài)與坐姿，把握好手型及手指與琴鍵之間的距離，通過(guò)身體各部分力量的靈活調(diào)動(dòng)與協(xié)調(diào)配合，讓力度的把控更加自如。如在演奏引子部分時(shí)，因引子部分主要起到“先入為主”的作用，以輕柔、曠達(dá)與空靈的鋼琴之聲將人們代入到美妙的景色之中，帶來(lái)茉莉花香的沁人心脾與流連忘返，所以該部分需要以很弱的力度進(jìn)行演奏，此時(shí)演奏者腰部用作手臂、手腕及手掌的支撐，僅需要運(yùn)用手指的抬動(dòng)力量進(jìn)行輕緩的觸鍵，與此同時(shí)要保證觸鍵的連貫，避免聲音虛浮，給人以突兀之感。而在演奏第47小節(jié)后兩拍的兩個(gè)和弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)以腰部為發(fā)力點(diǎn)，將身體力量匯集到指尖以堅(jiān)定沉穩(wěn)地觸鍵，以此打造出具有沖擊力與震撼感的音響效果。

（二）速度的合理把控技巧

中國(guó)鋼琴改編曲《茉莉花》中包含眾多快速跑動(dòng)的部分，雙手彈奏速度較快，對(duì)演奏者速度把控技巧提出較高的要求。如在演奏華彩部分時(shí)，因右手音符較為密集，主旋律由八度音程組成，在演奏時(shí)需把握好力度的強(qiáng)弱規(guī)律，并重點(diǎn)突出主旋律。在演奏高潮后的安靜部分時(shí)，需適度放慢演奏速度，通過(guò)內(nèi)在的支撐打造出散而不零的鋼琴之聲。

三、踏板使用與音色處理技巧

在鋼琴演奏中，踏板的使用是較容易被忽視的技巧。實(shí)際上，踏板具有多樣化功能，如延長(zhǎng)單純以手指難以達(dá)到的持續(xù)聲音，將音符混合成和聲等。正如鮑利斯·貝爾曼教授所說(shuō)，踏板是與其余演奏技巧并重的鋼琴演奏要領(lǐng)。在演奏《茉莉花》時(shí)，踏板的使用主要用以釋放泛音，添加共鳴，以此打造出層次更為豐富的音響效果。

（一）引子部分踏板使用與音色處理

引子部分僅為6小節(jié)，但力度變化頻繁，要求彈奏出的聲音輕柔而不虛浮。同時(shí)，引子部分打造出清晨茉莉花香陣陣傳來(lái)的意境，泛音的釋放可以帶給人虛實(shí)交織的體驗(yàn)感，打造出如夢(mèng)似幻的審美空間。在演奏引子部分的中間兩節(jié)時(shí)，可以使用弱音踏板，在最后兩節(jié)的演奏中采用延音踏板，以踏板與手指配合演奏出優(yōu)美靈動(dòng)的旋律，在樂(lè)段演奏結(jié)束后手指慢慢抬起，腳部逐漸放松并脫離踏板，保證樂(lè)段結(jié)束時(shí)鋼琴之聲清脆靈動(dòng)，絲毫無(wú)拖泥帶水之感。

（二）主題部分踏板使用與音色處理

主題部分旋律在左手部分，右手為伴奏織體，在該階段使用踏板的主要目標(biāo)在于讓主題旋律與伴奏織體交相輝映，打造出靚麗且激越的音響效果。為此，在旋律音彈出之前便需要做好踩踏板的動(dòng)作，旋律音彈奏出的同時(shí)以踩踏板釋放泛音，使得踏板與手指部分的聲音產(chǎn)生共鳴，且在彈奏時(shí)踏板使用要不間斷，與手指緊密配合與鞋套，左右手在單獨(dú)奏出旋律線的同時(shí)在踏板泛音釋放與琴弦共鳴之中交織融合，讓該部分的音樂(lè)更加靈活與生動(dòng)。

（三）連接部分踏板使用與音色處理

連接部分第31小節(jié)譜面中標(biāo)記了弱音踏板，對(duì)音量也提出了要求。第33小節(jié)則以漸慢標(biāo)記。整個(gè)樂(lè)段在力度上極弱，在速度上輕柔舒緩，在情感情緒上低回暗轉(zhuǎn)。雖然譜面標(biāo)記為弱音踏板，但演奏者可以根據(jù)情感遞進(jìn)與情緒變化需求進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，結(jié)合樂(lè)曲的旋律與節(jié)奏特點(diǎn)合理地使用踏板，如采用延音踏板，尤以半音踏板為宜，可以與樂(lè)曲中的半連奏相契合，并滿(mǎn)足譜面中四個(gè)自由延長(zhǎng)記號(hào)的要求，從而以踏板的使用彌補(bǔ)單純以手指難以達(dá)到的持續(xù)聲音，豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力[4]。

（四）華彩部分踏板使用與音色處理

華彩部分是全曲中最為華麗、速度最快的樂(lè)段，在演奏時(shí)，踏板每三連音換一次。在演奏最后兩節(jié)時(shí)需要使用弱音踏板，尤其是在演奏最后一小節(jié)時(shí)，普遍標(biāo)記有自由延長(zhǎng)休止，但需要注意的是這里的休止并非聲音的單純停止，也不是情緒的戛然而止，而是在此處進(jìn)行醞釀，為后續(xù)來(lái)臨的高潮做好鋪墊，為避免鋼琴?gòu)椬嗦曇舻南в绊懙角榫w情感的醞釀及音樂(lè)的整體走向，可以使用弱音踏板釋放泛音，與后續(xù)的高潮部分形成巧妙的過(guò)渡。

四、舞臺(tái)狀態(tài)與演奏把握技巧

中國(guó)鋼琴改編曲《茉莉花》演奏時(shí)間長(zhǎng)達(dá)7min，需要演奏者具備扎實(shí)的基本功，可以靈活應(yīng)對(duì)演奏中的突發(fā)情況，能夠通過(guò)舒緩身心消除各類(lèi)因素對(duì)演奏的負(fù)面影響，并保持高度的注意力、良好的體力等完成演奏。因此，演奏前對(duì)作品的分析、演奏時(shí)對(duì)狀態(tài)的調(diào)整尤為重要[5]。

（一）深入分析作品，把握情感基調(diào)

理解并把握音樂(lè)是精彩演奏中國(guó)改編曲《茉莉花》的先決條件。演奏者需要仔細(xì)讀譜，了解創(chuàng)作背景，領(lǐng)會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖及思想感情。正如儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，《茉莉花》所講述的是中國(guó)故事，因此演奏者在詮釋該作品時(shí)需深入領(lǐng)會(huì)其民族音樂(lè)風(fēng)格、所采用的民族性藝術(shù)處理方法，領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)激蕩的民族情愫，對(duì)民族民間音樂(lè)的熱愛(ài)，堅(jiān)持文化自信與民族尋根，保持自身的主觀意識(shí)及心理狀態(tài)與作品內(nèi)涵相契合，才能在演奏中達(dá)到聲情交融的效果。不僅如此，作為一部具有民族風(fēng)情及中國(guó)韻味的鋼琴改編曲，《茉莉花》的美學(xué)思想體現(xiàn)在“象外生境”中，以鋼琴的悠揚(yáng)之聲創(chuàng)造出茉莉花的生長(zhǎng)情境，展現(xiàn)出茉莉花清麗脫俗的美好品質(zhì)，與《革命》練習(xí)曲、《熱情奏鳴曲》等其他鋼琴曲演奏不同，《茉莉花》帶有中國(guó)含蓄、內(nèi)斂的情感特色，在演奏中需張弛有度，即使在演奏華彩部分、高潮部分時(shí)也需要有所收斂，不宜張揚(yáng)高調(diào)，以此打造出余音繞梁的演奏意境。

（二）改善舞臺(tái)狀態(tài)，保證高水平發(fā)揮

因《茉莉花》演奏時(shí)間較長(zhǎng)，演奏中可能受多種因素的影響，所以演奏者需主動(dòng)改善自身的舞臺(tái)表演狀態(tài)，克服自身焦慮、緊張等不良心理。在演奏時(shí)可以用頭部或腳部動(dòng)作舒緩身心，保持心態(tài)平和，將自身帶入到作品內(nèi)與音樂(lè)形象及內(nèi)容產(chǎn)生心靈交互。同時(shí)，要把握好自由旋律，當(dāng)演奏失誤時(shí)通過(guò)精巧的處理達(dá)成和諧統(tǒng)一的音色，體現(xiàn)出自身高超嫻熟的演奏技術(shù)。此外，注重日常聯(lián)系，積極思考以鋼琴之聲詮釋作品的有效方法，以此在舞臺(tái)上高水平發(fā)揮。

結(jié) 語(yǔ)

《茉莉花》是我國(guó)著名鋼琴家、作曲家創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴改編曲，其以江蘇民歌為題材，融合了西方音樂(lè)創(chuàng)作技法，是鋼琴音樂(lè)民族化的代表之作。在演奏該部鋼琴改編曲之前，需深入分析曲譜，了解作品創(chuàng)作背景、作曲家思想情感等。在演奏時(shí)合理運(yùn)用觸鍵方法與聲音塑造技巧、力度與速度把控技巧、踏板使用及音色處理技巧。在實(shí)際的舞臺(tái)表演中應(yīng)當(dāng)注重改善自身舞臺(tái)狀態(tài)?！?/p>