王燚璇

一、評劇及民族聲樂演唱技法的介紹

（一）評劇的演唱技法

評劇的演唱技法是以我國民間傳統(tǒng)音樂中的唐山民歌和蓮花落等為基礎(chǔ)，吸收借鑒北京、天津以及東北地方戲曲的演唱技法而形成的，因此其演唱技法具有獨特的方式。作為具有板腔體結(jié)構(gòu)的評劇唱腔，節(jié)奏構(gòu)思精巧，有一板一眼、一板三眼、有板無眼、無板無眼這四種節(jié)拍形式，板式種類也繁雜，常用慢板、二六板、垛板、散板等。同時，在評劇的演唱中，要求演唱者運用普通話，咬字和吐字則要清晰。評劇在早期的演唱中，往往都是運用真聲來演唱，演唱的音量大、聲響也較為的宏厚。但是，隨著評劇與其他地方戲曲的融合，其演唱形式、演唱技法也逐漸地完善。在新中國成立后，評劇又得以新的發(fā)展，演唱技法也更為的豐富多樣，其中最為著名的是以新鳳霞為代表的“新派唱腔”，其中代表性的有蜻蜓調(diào)、凡字調(diào)以及送子調(diào)等。在這一新派別的唱腔中，主要體現(xiàn)出以下三方面的特征——鼻腔共鳴、吐字歸韻味和疙瘩腔①。評劇演唱中的潤腔也較為獨特、講究，要求演唱者能夠合理準確地運用顫音、泣音、鉤腔等潤腔技巧，從而能夠表現(xiàn)出劇種曲目的真切情感。

（二）民族聲樂的演唱技法

關(guān)于民族聲樂的演唱技法，從其理論到實踐，一直以來都是人們關(guān)注和研究的對象。作為一種新的聲樂演唱形式的民族聲樂，它是我國聲樂理論家在借鑒西方聲樂發(fā)生技巧的基礎(chǔ)上，巧妙融合了我國傳統(tǒng)民族民間音樂、新音樂藝術(shù)歌曲表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式。民族聲樂的演唱技法主要體現(xiàn)在以下幾個方面，第一，歌唱中的呼吸；第二，聲音共鳴的位置；第三，咬字吐字。因此，對于演唱者而言，正確認識民族聲樂的演唱技法是演唱的基礎(chǔ)和前提。

1、歌唱中的呼吸

正確認識演唱中的呼吸方法與進行呼吸技法的訓練是民族聲樂演唱的關(guān)鍵。在民族聲樂演唱中，是否正確的呼吸方法也直接地影響著演唱時聲音效果和歌曲人物形象塑造及情感的表達。在現(xiàn)階段的學習中，常常運用胸腹式聯(lián)合呼吸法來進行訓練和實踐演唱。演唱者在演唱前通過吸氣使橫膈肌下降，并同時擴張肋骨兩側(cè)，使胸部空間充分打開，從而擴大氣息的承載量。這種科學的呼吸法，不僅可以見效聲帶的損傷，避免聲帶緊張，同時也有利于演唱者喉頭的打開和穩(wěn)定，從而使聲音進行自然、通暢的流動，演唱作品的音質(zhì)也將會更加和諧、統(tǒng)一，并富有張力。

2、共鳴位置和咬字吐字

在民族聲樂的演唱中，聲音位置的共鳴是繼演唱呼吸之后又一重要的環(huán)節(jié)。

歌唱時除了要運用正確的呼吸方法，還要在發(fā)聲時找到身體的共鳴位置。調(diào)動身體的聲音共鳴能使歌唱者發(fā)出的聲音明亮優(yōu)美，具有感染力。在民族聲樂中，要控制身體共鳴腔體配合演唱，例如“頭腔共鳴”“胸腔共鳴”等。共鳴是歌唱時控制身體各部分器官的調(diào)動與配合，以及正確運用呼吸方法獲得的音色統(tǒng)一的結(jié)果，因此不能為了追求共鳴而忽略其它要素的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。在掌握了聲音的共鳴位置后，演唱者的咬字吐字也同樣重要。作為依附于語言而存在的歌唱，而語言又是通過咬字吐字來表現(xiàn)的。準確掌握咬字吐字是聲樂演唱中塑造人物形象、表達人物內(nèi)心情感、深入刻畫主題的關(guān)鍵所在。如果演唱者沒有對作品的唱詞進行正確的歸韻，不僅作品內(nèi)涵無法展現(xiàn)，而且歌曲所蘊含的情感也都無法向觀眾傳達，從而達不到理想的舞臺藝術(shù)效果。

二、評劇選段《火紅的太陽出東方》中民族聲樂演唱技巧的運用

（一）評劇選段《火紅的太陽出東方》概述

作為評劇《劉巧兒》中最為著名的選段《火紅的太陽出東方》，是這部評劇戲曲中的第一個唱段。整部評劇講述的是1943年在陜甘寧邊區(qū)的一起婚姻訴訟案。一名女青年反對父親包辦婚姻，要自己掌握婚姻，并最終如愿以償?shù)墓适?。這個案件的成功審理成了轟動當時的代表性事件，不僅成為當時解放思想的典范，也被編成劇本流傳至全國。在新中國成立后，藝術(shù)家新鳳霞根據(jù)《劉巧兒團圓》《劉巧兒告狀》，創(chuàng)新、改編形成了評劇《劉巧兒》，并成為評劇新派的代表作品之一?！痘鸺t的太陽出東方》作為評劇《劉巧兒》中最廣為流傳的選段，其內(nèi)涵和意義非常深遠。這一唱段通過借景抒情的方式，描繪了巧兒看見太陽升起，深切感受到春日中徐徐吹來的微風，萬物也正在復蘇，鳥兒嘰嘰喳喳地鳴叫，在完成了一天工作走在回村的路上想起在勞模會上看見的叫趙振華的青年，心里忍不住的歡喜愉悅舒暢的心情，便哼唱起了歌曲。歌曲中的每一句歌詞，都流露出巧兒對趙振華的愛意，以及對未來生活的向往和期待，讓人感受到主人公內(nèi)心深處無法掩飾的幸福感。

（二）《火紅的太陽出東方》的演唱分析

1、《火紅的太陽出東方》中的“半白半唱”

“白”和“唱”作為戲曲演唱中最為基本要素的，在演唱中占有者重要的作用和意義。在戲曲的劇情和情感的表達中，多以“唱”（歌唱）為主，配合“白”（即念白）。念白作為我國戲曲中特有的手法，以介于歌唱和獨白之間的方式，通過角色的自我闡述以及角色間的對話將語言音調(diào)化、音樂化、戲劇化，形成戲曲中最能體現(xiàn)人物內(nèi)心情感表達的途徑，并與戲曲中的唱腔相互交替、銜接，完美配合服務(wù)于人物形象塑造。“半白半唱”作為評劇表演中最為常用的一種唱法，在演唱中要避免大量真聲的嗓音，而是多運用“真假聲結(jié)合”的混合聲，即使節(jié)奏較快的樂曲和段落中，演唱者對于“白”和“唱”部分的氣息仍要保持住，吐字要干凈、清晰。

在選段《火紅的太陽出東方》中的“橋下流水日夜忙”唱句中，其中的“橋下流”三個字所對應的旋律沒有實際意義，演唱者不需要演唱樂句的旋律曲調(diào)，而是要運用說話的方式來讀出。在演唱“水”字時，其發(fā)音的歸韻時要為“ei”的音，并運用民族聲樂演唱技法中頭腔共鳴的方法，使氣息經(jīng)過氣管進入上顎到達頭腔，使“ei”的聲音在頭腔中振動產(chǎn)生共鳴；在演唱“日夜忙”中的“夜”字時，雖然樂譜標注的是上行的音，但演唱聲調(diào)要突出的表現(xiàn)為下行。所以在唱這個字的時候要先上后下，從而呈現(xiàn)出歌曲的韻味，而最后的“忙”字，演唱者要在保持前幾個字的狀態(tài)下流暢的唱出來。

2、《火紅的太陽出東方》中的“顫音”

顫音又名為音波，是指聲音進行規(guī)律性、周期性交替而產(chǎn)生的音響效果。顫音作為聲樂中最為常見的一種演唱形式，對于增加旋律色彩，提升作品層次感和感染力具有重要的作用。因此，演唱中如何正確地處理顫音，對于音樂形象的塑造和呈現(xiàn)至關(guān)重要。在歌唱顫音時，演唱者控制氣息讓氣息經(jīng)過聲帶時發(fā)生震動。在民族聲樂作品和戲曲作品中，顫音多用于樂句結(jié)束處的長音時值，演唱者進行自我的創(chuàng)作和發(fā)揮，從而使音樂的線條更為曲折悠揚。在選段《火紅的太陽出東方》的“巧兒我領(lǐng)了棉花回村莊”這一樂句中，樂句的結(jié)尾是一個長音的“莊”字，在樂譜處標記了顫音記號。因此，在顫音演唱時演唱者要在“莊”字尾音的顫音處，要加入鼻腔的共鳴，演唱時找到“哼鳴”的感覺，將字往外“送”著唱出來。同時，避免音符時值長時不加顫音的平直、呆板的效果。在與評劇老師學習時，“莊”字尾音的顫音還加入了鼻腔的共鳴，演唱時找到“哼鳴”的感覺，將字往外“送”著唱出來。

綜上所述，可以發(fā)現(xiàn)作為評劇演唱中最常用的“半白半唱”的演唱方法，在合理地運用了民族聲樂演唱技法中的發(fā)聲技巧后，其“大白嗓”演唱方式也逐漸被取代。在融合了科學的民族聲樂的演唱技法后，不僅使得在評劇演唱的音域得以拓寬，而且也豐富了評劇演唱的技法和方式，為其更良好的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。與此同時，要先呈現(xiàn)一部好的作品，必不可少的要在演唱中加上裝飾音，而顫音無論對于評劇還是聲樂都是至關(guān)重要的。顫音的合理地運用，不僅能豐富音樂色彩，還能使作品呈現(xiàn)出獨特的韻味。

三、評劇演唱技法在民族聲樂中的運用及啟示

（一）民族聲樂演唱技法對評劇演唱的作用

共鳴作為聲樂演唱中最為基礎(chǔ)的一個部分，在任何形式的演唱藝術(shù)中都具有相似性。通過對評劇演唱技法和民族聲樂演唱技法兩者的比較，可以發(fā)現(xiàn)兩者相通，但評劇的演唱技法相對不夠全面和完善。在氣息的運用方面，評劇和民族聲樂分別強調(diào)的是“丹田”和“胸腹式聯(lián)合呼吸”的運用方式。在評劇演唱時，要求演唱者“丹田提氣”，即氣息從嗓子過，沖上鼻、前腦以及后腦，然后在腦腔中達到共鳴的聲響效果；而民族聲樂中的“胸腹式聯(lián)合呼吸”，要求演唱者在腰腹處吸氣，氣息經(jīng)由聲帶出聲，后經(jīng)過胸腔、口腔、鼻腔以及頭腔，使聲音在各腔體中均進行共鳴，運用這些共鳴腔體，使演唱的音色、音質(zhì)、音量得以改變，從而達到提高音域、增強音量、優(yōu)化音色的功能。

在建國后評劇這一藝術(shù)得以迅速的發(fā)展，藝術(shù)家們以傳統(tǒng)評劇為基礎(chǔ)進行修改和編創(chuàng)，并將西方科學的演唱技巧融合其中，從而使其更符合現(xiàn)代潮流的題材內(nèi)容及審美的方式。其中，最為顯著的是評劇演唱技法在借鑒了民族聲樂演唱技法后，口腔共鳴多、音域窄、舞臺結(jié)構(gòu)單一等的問題也發(fā)生了巨大大的變化。例如在選段《火紅的太陽出東方》中，歌曲音域的整體跨度較大為十三度，音區(qū)的位置也偏中高音區(qū)。所以，演唱者在演唱時多思考和運用上半身的幾個共鳴腔體（胸腔、鼻腔以及頭腔），使高處的聲音能夠明亮，具有穿透力；而在演唱中低音區(qū)時，可以采用真假聲結(jié)合的方式進行演唱，使演唱出來的聲音甜美圓潤。同時，通過氣息的調(diào)整使不同音區(qū)的音進行自然流暢的斜街，展現(xiàn)出民族聲樂演唱技法對提升評劇效果的表現(xiàn)價值。

（二）評劇演唱技法對民族聲樂演唱中的啟示

在評劇和民族聲樂的演唱中，兩者都強調(diào)咬字吐字、氣息和共鳴腔體的運用。

在民族聲樂演唱方式，主要借鑒西方的發(fā)聲唱法訓練方式，常常以五個元音字母為基礎(chǔ)進行展開，很少強調(diào)演唱的字頭。所以，對民族聲樂的學習和演唱中，可以借鑒和吸收評劇演唱技法中的咬字吐字的方法，在演唱中突出民族聲樂的字頭，從而展現(xiàn)出民族聲樂作品的韻味。例如，民族聲樂的演唱中可以借鑒評劇藝術(shù)中的“依字出聲”“以字行腔”“以字帶情”，咬字使要清晰，充分運用舌、唇齒、喉咬字，使演唱的聲音從口腔的上顎流出，同時強調(diào)聲母，做到“以字行腔、字正腔圓”，突出作品的韻味。

演唱者也可以學習借鑒評劇演唱技法中還有“潤腔”的技巧。例如，演唱者可以在民族聲樂歌曲的長音或延長音處，加上少許變化音，形成具有倚音、顫音、滑音、波音等裝飾音的效果。演唱者通過活潑的裝飾音，可以使作品的民族更具濃郁的地域特色，增添樂曲的活力，二度創(chuàng)作出性格鮮明的作品。與此同時，評劇中獨有的泣音、腭音、鉤腔等的潤腔技巧和表演形式，也為民族聲樂的演唱提供了應用和借鑒的價值。合理適當?shù)倪\用評劇潤腔技巧，不僅可以強化演唱者的音樂風格、突出樂曲的音樂內(nèi)涵，進而也拓寬民族聲樂演唱未來發(fā)展的道路。

結(jié) 語

本文通過對評劇選段《火紅的太陽出東方》的分析，探討了民族聲樂演唱技法對評劇演唱的作用，也分析了現(xiàn)代民族聲樂演唱技法對評劇演唱技巧的作用和啟示。其中，共鳴機理和“字正腔圓”的咬字方式，對于民族聲樂演唱的借鑒具有合理性，評劇演唱技法與民族聲樂的交織相輔相成，互相作用。同時，也由于我國師范類院校對于戲曲的重視度不夠，而民族聲樂界擁有自身特色的演唱者少之又少，這要求更加地重視和掌握各類戲曲形式，更多探討和研究其結(jié)合的可行性，以豐富民族聲樂的魅力?！?/p>

注釋：

① 疙瘩腔是指演唱者在演唱演唱評劇作品中的氣口，其聲音效果如同一粒粒珍珠圓潤、明亮。