崔家樂

一、中國鋼琴改編曲中模仿性的體現(xiàn)

中國鋼琴改編曲中，幾乎所有的作品中都用到了“模仿”這一手法，有的模仿嗩吶的“花舌”、“滑音”等；有的模仿琵琶的“輪指”、“掃弦”；有的模仿民樂合奏中的笛子和管樂的相互呼應(yīng)的“對話”、和聲的進(jìn)行等。那么它們具體都是運(yùn)用鋼琴的哪些技法來模仿的，又是怎么去表現(xiàn)作品中的民族風(fēng)格特點(diǎn)。這都是作品家和改編者們盡心設(shè)計好的，接下來就讓我們以中國鋼琴改編作品中的《百鳥朝鳳》、《夕陽簫鼓》和《翻身的日子》為例。

（一）王建中先生的《百鳥朝鳳》（民間嗩吶曲改編）

《百鳥朝鳳》原本是豫劇《抬花轎》中的伴奏音樂，豫劇《抬花轎》這一名段本就是一個北方老百姓們非常熟悉和喜歡的片段，主要表現(xiàn)的是娶親時熱鬧歡騰的場面，由嗩吶主奏，民族管樂和打擊樂伴奏。后又經(jīng)任同祥先生改編，成為了當(dāng)下我們聽到的《百鳥朝鳳》嗩吶獨(dú)奏曲。因這首曲子的版本民間有很多種，在此筆者僅以任同祥先生改編的版本和王自中先生的改編版本作為對比研究的研究對象。

1、雙手的音程、和弦顫音模仿嗩吶中的快速指顫

鋼琴改編版本引子部分，在第一、第三、第七、第八小節(jié)都用到了，雙手的快速顫音，這里直觀上就是在模仿嗩吶吹奏時，手指快速換空和按空所產(chǎn)生的顫音，因為嗩吶的音量比較洪亮，穿透力強(qiáng)，所以王建中先生在改編時，將雙手的顫音加以音程與和弦，避免了單純的鋼琴單音顫音的音量小、音色單薄的問題。

2、短倚音加中高音相同節(jié)奏性的對比，模仿嗩吶中鳥叫（布谷鳥和斑鳩部分）

在鋼琴作品的第二部分中，開始出現(xiàn)很多短倚音，這種演奏技法是人們最能聽出模仿各種各樣的鳥叫的部分。最經(jīng)典的是模仿布谷鳥和斑鳩的部分，鋼琴左手部分用相同的分解和弦形式，加以減弱并保持ppp力度，營造出寂靜空靈的氛圍，右手相同的短倚音加四個半分音符的相同節(jié)奏型和旋律的重復(fù)，表現(xiàn)一群布谷鳥在鳴叫的場面。緊隨其后的就是斑鳩的叫聲，因為斑鳩叫聲音調(diào)比較低，所以王建中先生在改編時，將鳥鳴的旋律給了左手。旋律特點(diǎn)為一個短倚音加附點(diǎn)四分音符，然后接著是兩個十六分音符的短倚音加八分音符。以上鋼琴演奏技法，在嗩吶中是通過嘴唇擠壓哨片，不同的擠壓程度造成了不同的音色，來表現(xiàn)不同的鳥鳴。

3、連續(xù)的長顫音加三十二分音符，模仿嗩吶中的“花舌”（蟬鳴部分）

在民間嗩吶曲中，蟬鳴也是全曲的華彩樂段，用到的嗩吶演奏技法是花舌①，在嗩吶演奏時，花舌需要注意的是氣息的穩(wěn)定，使得舌尖持續(xù)平穩(wěn)的顫動。王建中先生就是依據(jù)這一點(diǎn)才使用了在長顫音之后加短音符，而且是重復(fù)使用，持續(xù)了兩小節(jié)，這個長加短的形式精確的把握蟬鳴的特點(diǎn)。王建中先生在每小節(jié)的最后一個長顫音上還加上了無限延長的記號，使得前后的蟬鳴疏密有致，更加貼近自然中的真實(shí)感。[1]

（二）黎英海先生的《夕陽簫鼓》（古曲改編）

《夕陽簫鼓》至今大家所知道的最早的器樂演奏曲是琵琶演奏的，但其實(shí)它最初是一首古曲，因為受技術(shù)的限制，先輩們并沒有留下有關(guān)這首曲子的記載，都是口傳心授下來的。最早的記譜是由琵琶大師李芳園編撰的《南北派十三套大曲琵琶新譜》，在此書中，該曲子還不叫《夕陽簫鼓》，取名為《潯陽琵琶》[2]。至今版本也有很多種，但最有名的便是由鄭覲文的《春江花月夜》，是一首絲竹合奏曲。黎英海先生則是總結(jié)琵琶、古箏、絲竹和奏樂的特點(diǎn)，綜合了各自的特點(diǎn)，鋼琴改編曲中既有琵琶的影子，也有模仿古箏的片段，還有模仿民族打擊樂的片段。

1、十六分音符的短倚音加四分音符和同音重復(fù)，模仿琵琶的輪指和擊鼓

在樂曲的引子部分，是散拍子，鋼琴改編曲譜中，引子的體現(xiàn)是用，十六分音符的短倚音和相同音的左右手重復(fù)交替，還有速度由慢到快再到慢，從而更像是再彈琵琶和擊鼓。十六分音符的短倚音加四分音符模仿的是琵琶中的三指輪②，營造出寂靜的情景，為后面描寫春江水等風(fēng)景做鋪墊。相同的單音左右手交替重復(fù)與和弦左右手交替重復(fù)，則是模仿的絲竹合奏中中國大鼓的左右交替擊打的演奏技法，也模仿了琵琶中的持續(xù)輪指的演奏技法，表現(xiàn)的是水波寧靜的畫面。

2、連續(xù)的黑鍵刮奏，模仿古箏的撥奏

古箏作為民族樂器，使用的是民族五聲的結(jié)構(gòu)制作成的，相鄰的音線正好構(gòu)成民族五聲調(diào)式。而在鋼琴改編曲中引子的最后使用了一段很長的黑鍵刮奏，從小字二組的b刮到小字三組的b，再由小字二組的向下刮奏，刮到大字組的B，然后再向上刮到小字二組的g。在刮奏期間采用左右手大約各八度的交替刮奏法，就是對古箏中左右手交替彈奏的技法，這樣的彈奏方式使得民族五聲調(diào)式音階更加流暢，更能表現(xiàn)出江水的層層水波。在這一部分，古箏和民族彈撥樂器可以依次波動相鄰的琴弦便可以達(dá)到連續(xù)的民族五聲調(diào)式音階。但鋼琴作為十二平均律樂器，要想演奏連續(xù)的民族五聲調(diào)式，只有黑鍵的連續(xù)刮奏才是最方便的演奏方式，所以黎英海先生在改編和編創(chuàng)時，就采用了純黑鍵的刮奏，彌補(bǔ)了鋼琴十二平均律演奏民族五聲調(diào)式的空缺，也是非常巧妙的地方。

（三）儲望華先生的《翻身的日子》（民族管弦樂改編）

《翻身的日子》原本時一部紀(jì)錄片的插曲，這個記錄片對于我們現(xiàn)在的九零后和零零后來說，知道的人肯定少之又少，但在爸爸媽媽爺爺奶奶那一輩的人是很熟悉的。紀(jì)錄片的名字叫做《偉大的土地改革》。原本是一個中西混樂隊演奏的，朱踐耳先生所作的。后經(jīng)過彭修文先生的改進(jìn)，才形成了如今的民族管弦樂曲。儲望華先生也是在前者的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編的鋼琴曲。因為描寫的是土地革命后老百姓歡騰的場面，所以先生用了allegro和vivo快板且活躍的。該曲子的管弦樂作品中主奏的樂器有兩個，一個是具有河南特色的板胡，一個是聲音獨(dú)特的管子。其中就有兩者相互呼應(yīng)的片段，音樂非常靈動。鋼琴版本中有用小二度音程和半音進(jìn)行模仿板胡的，也有根據(jù)音區(qū)的不同模仿板胡和管子對答的。

1、小二度音程加半音進(jìn)行，模仿板胡演奏的滑音和顫音

板胡③由兩根弦和弓子構(gòu)成，與二胡相似，但因琴弦材質(zhì)比較硬，所以音色較二胡來說更加明亮些。因為是拉弦樂器所以容易演奏出滑音效果，在《翻身的日子》民族管弦樂曲中，第一主題旋律就是由板胡演奏的，而且第一個音用到了板胡的滑音技巧。儲望華先生在改編和編創(chuàng)時，運(yùn)用了小二度的音程，因為小二度音程屬于不和諧音程，而且窄距的音程效果非常獨(dú)特，先生正是抓住這一特點(diǎn)，用小二度音程，接右面的半音旋律進(jìn)行用來模仿板胡的滑音。該樂句重復(fù)一次，引出A樂段的變奏重復(fù)。豐富的力度變化中呈現(xiàn)出一片熱鬧的壯觀場面[3]。

2、高低音區(qū)的旋律對比，模仿板胡和管子的對答

管子④跟嗩吶一樣都屬于民族吹管樂器，形態(tài)上看管子就是比嗩吶少了個嗩吶碗。實(shí)則管子在材質(zhì)上也有些許的差別，管子的哨片又大又長，因此音色比較寬厚，低沉。儲望華先生正是抓住這個特點(diǎn)，對比板胡的音色，將管子的旋律現(xiàn)在了小字組，并用右手跨越的形式去彈奏，將板胡的旋律寫在了小字二組和小字三組。這樣以來就形成了音區(qū)上的明顯對比，可以直觀的聽出兩個旋律是由兩個不同的樂器演奏的。并且在右手跨越演奏的管子部分，用到了鋼琴中的跳音技巧，這是在模仿管子演奏時單吐的技巧，使得音樂形象更加鮮活。板胡部分的連線加跳音則是在模仿板胡弦連奏然后使用頓弓的技巧，這樣以來兩個不僅僅在音區(qū)上產(chǎn)生了對比，而且在演奏方法上也形成了對比，將原民族管弦樂曲中的對奏改編的非常傳神。

二、中國鋼琴改編曲得藝術(shù)價值

中國鋼琴改編曲，不僅僅是對原器樂曲的簡單模仿，更重要的是對我國民族音樂的繼承和發(fā)揚(yáng)。當(dāng)我們的民族音樂通過這個來自西方的樂器演奏后，會傳達(dá)給人們不一樣的音樂效果和感受，所以中國鋼琴改編曲在中國鋼琴藝術(shù)史上是非常重要的成就。未來，還需要我們新一輩將我們的民族音樂發(fā)揚(yáng)光大。

（一）民族音樂傳承方面

用外國的樂器奏響中國的聲音，給人以別致的音樂效果。這種形式在一定程度上就是對我國民族音樂的繼承。這種繼承是批判繼承的，不僅僅是完全地將原曲子的譜例按照樂理知識，將其一個音符都不差地翻譯下來。在以上作曲家們的改編中，大部分是還原了原曲的音樂旋律，但也有根據(jù)自己對曲子的理解而加入的新的主題片段，例如《翻身的日子》中的第一主題接第二主題時的連接樂段，原民族管弦樂中，是只有齊奏的大切分，后緊接著就是管子和板胡的對答的第二主題，因為是管樂隊伴奏，所以中間沒有板胡時，可以用其他伴奏樂器來補(bǔ)充這一個連接段。但在鋼琴改編版本中，儲望華先生先是將大切分的小節(jié)數(shù)減半，然后加入了一段反拍起的是十六分音符加半分音符，重復(fù)加向下級進(jìn)，有點(diǎn)模仿?lián)P琴的特點(diǎn)。這樣的繼承我們是提倡的。

（二）產(chǎn)生新的美學(xué)價值

如果是改編曲只是簡單的翻譯原譜例用以其他樂器演奏，那么這樣的做法確實(shí)是沒有很大意義的。真正的改編曲是在原作品的基礎(chǔ)上，進(jìn)行再創(chuàng)造，不僅僅可以是配器上的重新編配，也可以是重新創(chuàng)造和添加新的旋律主題，只要跟主題的表達(dá)思想一致就是合理的。我國的鋼琴改編曲數(shù)量還是非常豐富的，尤其是民族音樂改編的。這些民族器樂曲或聲樂曲，通過鋼琴這個音樂寬廣，音色可明亮可低沉的樂器演奏后，新的音樂美就產(chǎn)生了。比如鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》中，因為引子部分加入了鋼琴踏板的使用，增加了音樂的立體感。另外在四個十六音符中加入，時值較短的三四二分音符，用鋼琴演奏時雖沒有嗩吶那樣的自如婉轉(zhuǎn)，但是也產(chǎn)生了一種新的音樂效果，快速的顆粒型彈奏，也是在另一方面表達(dá)出了熱鬧歡騰的場面，也是別有一番滋味。

結(jié) 語

通過以上的論述，對鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》、《夕陽簫鼓》和《翻身的日子》這三首曲子在改編時的模仿性有了大概的了解，對中國鋼琴改編曲模仿性在曲子中的體現(xiàn)做了簡單的論述。最后也從民族音樂傳承和產(chǎn)生新的美學(xué)價值兩個方面，對中國鋼琴改編曲的藝術(shù)價值簡單發(fā)表了自己的體會。筆者想通過這個角度，讓更多人知道，文化是具有包容性的，不要對改編曲保有蔑視的態(tài)度，在音樂角度本來沒有絕對的好與壞，不同的版本只是不同作曲家對作品的理解，而且也不能全盤否定，所以我們要以辯證的眼光去看待改編曲，音樂是給人以最直觀感受的藝術(shù)，如果這個音樂有一點(diǎn)一點(diǎn)讓你聽著覺得好聽、有意思，那么就請善待它?！?/p>

注釋：

① 花舌：嗩吶演奏技法，氣流推動舌尖，使得舌尖部位在上下牙齦之間顫動，俗稱“大舌顫音”。保持這個狀態(tài)接觸哨片，發(fā)出的獨(dú)特的聲音效果，就是花舌。

② 輪指：是指琵琶或吉他的一種演奏指法。琵琶的輪指是右手指法中的重要指法，幾乎沒有一個曲子不用到它，由輪指匯成的指法特別多，如帶輪、掃輪、滿輪等。

③ 板胡：拉弦樂器的一種，音色高昂、堅實(shí)，具有很強(qiáng)的穿透力，是北方戲曲、說唱的主要伴奏樂器，也可用于合奏和獨(dú)奏。

④ 管子：一種吹管樂器，在中國古代稱為“篳篥”或“蘆管”。