□于一鳴 沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校

古典芭蕾舞是擁有悠久發(fā)展歷史的特色鮮明的西方傳統(tǒng)舞蹈，在數(shù)百年的發(fā)展歷程中逐步形成整套嚴謹、專業(yè)的訓練體系，從外部體態(tài)到動作，再到技術技巧和藝術形象的塑造，都有著特定的規(guī)范。為了對古典芭蕾舞進行更好的傳承與發(fā)展，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才，我們必須對古典芭蕾舞訓練進行科學有效的設計，正確把握訓練活動的特點，同時注意從實際情況出發(fā)，設計與人體身心特征和發(fā)展規(guī)律相符合的舞蹈訓練方案，從而確保訓練活動的科學性及規(guī)范性。

一、古典芭蕾舞訓練體系的形成與發(fā)展

文藝復興時期大力倡導人性解放，傳播人文精神，推動了藝術的飛躍式發(fā)展。古典芭蕾舞也是在這樣的背景下產(chǎn)生和快速發(fā)展起來的，并逐步成為一個獨立的藝術體系，開始擁有簡單藝術情節(jié)、復雜而又華美的舞蹈步伐及多樣化的演出形式，形成了尤為獨特的審美趣味、藝術規(guī)范和動作體系。隨著古典芭蕾舞的興起，與之相對應的訓練體系也逐步產(chǎn)生和發(fā)展起來。其中，1713年，巴黎歌劇院建立的芭蕾舞蹈學校，就是一所專業(yè)化的進行芭蕾舞訓練的學校。經(jīng)過學校的系統(tǒng)化專業(yè)訓練后，芭蕾舞演員不管是在風格呈現(xiàn)還是在技術表現(xiàn)方面，都有了很大程度的提高，而這些反過來也刺激著全新動作、技術和劇目的創(chuàng)新。芭蕾動作規(guī)范及審美原則的建立，給芭蕾舞訓練提供了良好開端。不過當時的訓練理論存在明顯的滯后性，導致訓練內(nèi)容單一，與如今關注理論、系統(tǒng)、風格多元化的訓練方法還有著一定的差距。不過隨著古典芭蕾舞藝術的發(fā)展、芭蕾舞劇場化，以及演員職業(yè)化的程度日益突出，芭蕾舞的舞蹈形式越來越受關注，從而推動了芭蕾舞訓練體系的完善和優(yōu)化，使其朝著更加系統(tǒng)和科學的方向發(fā)展[1]。尤其是在《古典戲劇舞蹈理論與實踐》《古典舞蹈基礎》等一系列書籍出版后，芭蕾舞所需術語得到規(guī)范，相對完整的擁有標準與規(guī)范的訓練模式得以形成，這表明古典芭蕾舞訓練體系發(fā)展到了一個比較成熟的階段。

二、古典芭蕾舞訓練的方法

（一）基本形態(tài)訓練

古典芭蕾舞訓練是一個系統(tǒng)、科學、規(guī)范的訓練體系，特別是在長時間的發(fā)展過程中，這個訓練體系不斷得到完善。不管是哪種訓練，都秉持著循序漸進的訓練思路，古典芭蕾舞訓練同樣也遵循著這樣的內(nèi)在規(guī)律與原則。所以，古典芭蕾舞訓練應先從基礎著手，而基礎就是基本形態(tài)。結合芭蕾舞的規(guī)定，標準的古典芭蕾舞形態(tài)需要滿足以下要求：結合個人外開程度，站好一位或者五位，全部腳趾放松，并且平鋪于地板上，緊接著從大腿根部開始轉開，拉長雙腿，伸直膝蓋，往內(nèi)收緊臀部，順著雙腿向上力量提胯，收緊腹部，收回肋骨，肩膀打開，肩胛骨夾緊并朝下，確保腿部向上力量和肩膀向下力量建立對抗關系，腹部回收力量和臀部向前收緊力量建立對抗，然后把兩股力量匯集在身體中部。肩膀和胯部四點要正對前面，保證姿勢方正，最后是拉長脖子，放正頭部，眼睛注視前方。身體基本形態(tài)從本質上看是一種芭蕾意識，而在建立了這種意識之后，舞者才能夠將這樣的良好形態(tài)貫穿于所有的動作當中，為所有的動作表現(xiàn)提供良好的支持，提高整體表演的美觀度?；拘螒B(tài)訓練需要經(jīng)過反復實踐和強化訓練來得到鞏固，從而為芭蕾舞內(nèi)在氣質的表現(xiàn)奠定基礎。

（二）外開訓練

雖然古典芭蕾舞一直在發(fā)展和變化，但其中的基本元素沒有變，而且要求舞者始終嚴格遵守，其中外開訓練就是一項重要訓練內(nèi)容，在整個訓練體系中也占據(jù)著重要地位。外開能力層次的提升，能夠助推芭蕾舞者技術技巧的有效提高，所以外開訓練顯得尤為重要。另外，外開是提高重心穩(wěn)固和穩(wěn)定程度，輔助表演者把握和呈現(xiàn)表演風格的重要內(nèi)容，更是表演藝術及舞姿造型的支柱，所以，舞者只有重視外開訓練才能夠讓身體輕盈，讓整體的動作呈現(xiàn)美觀大方。外開訓練主要涉及三點。一是外開的形態(tài)。古典芭蕾舞外開的形態(tài)主要是雙腿外開，也就是大腿在髖臼關節(jié)向外轉動，讓整條腿向外轉，外開以髖臼處為主，胯、膝蓋和腳尖都對著各自兩邊。在打開過程中，必須從髖關節(jié)到膝關節(jié)、踝關節(jié)、腳趾間左右對稱向外打開至180度。二是腿部的外開。腿部外開主要是指下肢路線的外開，要求從髖臼關節(jié)到腳下外開，左右腿在動作外開中幅度對稱。良好的外開應先解決好主力腿的外開問題，以便為動力腿外開打下基礎。主力腿在訓練中，應保證腳跟與腳掌在地面踩時，從膝到胯，再到大腿內(nèi)側上下拉長，從腳踝一直到小腿、膝蓋，直到大腿內(nèi)側向外旋開。三是腳部的外開。腳部外開是芭蕾舞中的小路線，簡單來說就是繃腳。腳部外開可以避免倒腳的問題，也可以防止O型腿的出現(xiàn)。在外開訓練中需要避免走入誤區(qū)，尤其要注意：外開不僅是一種形態(tài)，也是一種用力方式，所以應從用力角度出發(fā)，確保外開動作到位和用力發(fā)力準確；臀部肌肉過于收緊會對外開動作產(chǎn)生影響，所以要做好臀部肌肉的靈活性訓練，保持一定的動作靈活性；注重小關節(jié)的外開，注意把握外開細節(jié)，以免影響到整體動作的表現(xiàn)。

（三）技術技巧訓練

古典芭蕾舞的學習和練習具備較強的專業(yè)性，整體難度相對較高，除要求舞者擁有良好的身體柔軟度、協(xié)調度及跳躍能力外，還要求其對身體有極強的把控力，以確保各種姿勢標準規(guī)范。在古典芭蕾舞訓練中，除要從基礎訓練著手夯實表現(xiàn)根基外，舞者還必須對幾類技術技巧進行專門練習，以便在表演完整的芭蕾舞作品時進行有效體現(xiàn)。一是跳的技巧。凡是身體健康健全之人都擁有跳躍能力，不過在舞蹈中跳躍并非簡單用力跳起，而是要保證技巧和力量均衡一致，是一種必備的藝術表演素質。跳躍關乎身體各部分肌肉的聯(lián)合動作及密切配合，對肌肉配合的時間也有著非常精準的要求。所以，在對舞者的跳躍能力進行訓練時，教師應著重加強腿部肌肉訓練，提高肌肉控制能力和腿部力量的協(xié)調運用能力。二是翻的技巧。古典芭蕾舞中，翻也是一種常用的技巧，通常能夠發(fā)揮承接以做動作的作用，從而有效引出后續(xù)動作。而該動作對動作把控力有著嚴格要求，需要確保動作連貫順暢，行為一致。在練習翻這個技巧時，舞者需要重點關注胯部力量的使用，同時還需要通過胸部與腰部的連貫性，讓最終的動作呈現(xiàn)更加自然而靈巧。三是轉的技巧。芭蕾舞中轉的動作非常多，這也是體現(xiàn)舞者高超技巧的一種表現(xiàn)，除要求舞者擁有較好的腰部柔韌度及較強的腿腳力量外，還要求舞者擁有較強的旋轉協(xié)調能力，以便把舞蹈的優(yōu)美體現(xiàn)出來。

三、古典芭蕾舞訓練的特點

（一）規(guī)范性

芭蕾舞起源于歐洲，憑借自身獨特的藝術魅力開始在世界范圍內(nèi)推廣，現(xiàn)如今已經(jīng)走向世界并給世界舞蹈藝術發(fā)展帶來了極大的影響。當然，古典芭蕾舞也在發(fā)展過程中逐步形成擁有不同風格的流派，分別是意大利、法蘭西、俄羅斯、英國、丹麥、美國學派。從這一角度進行分析，古典芭蕾舞與其他舞蹈藝術一樣，均會經(jīng)歷從產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)新，再到建立流派分支，形成多樣化風格這樣的發(fā)展過程。這樣的發(fā)展過程是人類文明、藝術融合和經(jīng)濟全球化發(fā)展的必然結果。不過，不管哪個流派和風格的古典芭蕾舞，都必須嚴格依照規(guī)范及標準的統(tǒng)一訓練體系對舞者進行訓練，以便呈現(xiàn)出更加優(yōu)美規(guī)范的動作。這里所提到的規(guī)范性主要體現(xiàn)在動作訓練規(guī)范性及舞蹈訓練動作體系標準性。

（二）系統(tǒng)性

保證動作規(guī)范一致和優(yōu)美協(xié)調是古典芭蕾舞訓練的重要內(nèi)容。雖然，如今世界上擁有各種不同風格的古典芭蕾舞訓練方法，也形成了與之相應的教材，但是在實際訓練中都有著系統(tǒng)化特征，也就是說，在訓練方面要求循序漸進，由淺入深，通過不斷夯實基礎動作與技巧為系統(tǒng)性動作技能的掌握奠定基礎。古典芭蕾舞訓練方法的系統(tǒng)性，主要體現(xiàn)在教學內(nèi)容安排及訓練活動上。這種方法能夠更好地培育成熟且優(yōu)秀的芭蕾舞表演者，同時調動舞者的訓練積極性，契合訓練者的內(nèi)在學習規(guī)律。

（三）科學性

古典芭蕾舞訓練的另外一個鮮明特征就是科學性，而且訓練的科學性還會隨著訓練體系的豐富完善與發(fā)展而不斷發(fā)展。古典芭蕾舞訓練的科學性主要體現(xiàn)在兩方面。一是穩(wěn)定性訓練。穩(wěn)定性訓練是古典芭蕾舞技能訓練的根基和基本知識，主要包括動作平衡力、重心掌控力與肢體協(xié)調力，每個肢體形態(tài)都需要在保持穩(wěn)定的情況下完成，舞者只有長時間反復開展訓練，才能夠真正掌握動作穩(wěn)定性。比如，古典芭蕾舞的基訓中，重心站位是穩(wěn)定性訓練的衡量標準，這是古典芭蕾舞訓練與其他舞種訓練體系的不同之處。二是作品二度創(chuàng)作。舞蹈作品二度創(chuàng)作以穩(wěn)定性為基礎，要求在保持穩(wěn)定的同時注意情感融入、表情交合、技巧展示。這個訓練過程是科學的，同時處在不斷的優(yōu)化和發(fā)展中。

結語

古典芭蕾舞是一種極大限度上考驗舞者技能功底的形體藝術。要想強化古典芭蕾舞的藝術功底，體現(xiàn)芭蕾舞藝術的獨特魅力，舞者除要在古典芭蕾舞作品創(chuàng)作及表演實踐中進行提升與發(fā)展外，還必須在實際的舞蹈訓練中不斷加強構建日益完善的訓練體系。隨著古典芭蕾舞藝術的發(fā)展，與之相對應的訓練體系也逐漸形成和完善，并且體現(xiàn)出一定的特性。未來的古典芭蕾舞訓練活動，需要進一步突出科學訓練的重要性，運用科學訓練體系對舞者的綜合表演能力和藝術表現(xiàn)力進行培養(yǎng)，從而體現(xiàn)出古典芭蕾舞的藝術特色和魅力。