賈雨晴

一、樂曲風格分析

琵琶曲《山之舞》是一首西南民族音樂風格濃郁的作品，其作者陳音先生曾多次去貴州進行藝術交流活動，從當?shù)厝嗣竦臉銓?、熱情、能歌善舞和美麗的自然風光中有感而發(fā)，創(chuàng)作此曲。樂曲體現(xiàn)了中國的西南地區(qū)山水秀麗，富有靈氣；空氣清新，泉水叮咚，令人沉醉向往的美好人文景象，被業(yè)內(nèi)稱為當代優(yōu)秀琵琶作品。音樂元素運用了“山歌”、“情歌”、“熱烈的舞蹈”等?！吧礁琛敝饕w現(xiàn)在樂曲的引子部分（第1-10小節(jié)）及尾聲部分（第232-238小節(jié)），其音樂感覺借鑒了山歌唱腔形式中的“起腔”、“正腔”、“甩腔”，主旋律則運用了苗族“飛歌”中最經(jīng)典的以“12356”組成的五聲調式，其中“2”和“6”音的出現(xiàn)次數(shù)不多，且在弱音位置，起著過渡與裝飾的作用。音樂主要流動于“135”三個音，第一小節(jié)第一拍是節(jié)奏為前十六后附點的“1”，“5”兩個泛音，就像清晨泉水滴進河流的感覺，音色透亮，之后第二拍用“長輪”接“3”到“5”的滑音，模仿苗族飛歌在演唱時“起腔”的感覺，“長輪”結束后落在第一小節(jié)末尾的高音“1”上。第二、三小節(jié)的音樂感覺與第一小節(jié)相似，接著第四小節(jié)由慢漸快的高音“1”與“#1”交替回到“5”音上，此時音樂有著起伏生動的感覺，我認為此處刻畫了一幅清晨嘰嘰喳喳的鳥兒在山間靈動飛翔的畫面，隨著漸快到一定速度后接“長輪”高音“#1”，并且模仿唱腔中的“甩腔”向下再向上虛滑琴弦，結束第一句?！八η弧钡某ㄔ诿缱迳礁柚惺呛苡写硇缘?，在琵琶曲《山之舞》中也多次用到，如第5小節(jié)最后一個音“#1”、第12小節(jié)最后一個音“5”、第16小節(jié)最后一個音“5”等。琵琶演奏的“山歌”部分是以苗族人民的唱腔感覺為基礎，演唱時首先用較短的“起腔”引出音樂，接著用悠長舒緩的“正腔”來敘述音樂內(nèi)容，最后用“甩腔”發(fā)出“咦呦”，“哦吼”這樣的聲音結束歌曲，體現(xiàn)了地道的民族音樂特色，在《苗嶺的早晨》、《毛主席來了》等歌曲中都有相似之處。

“情歌”主要體現(xiàn)在樂曲的第二部分前半段（第95-117小節(jié)），與高亢嘹亮的“山歌”不同，其音樂感覺婉轉悠揚，充滿了鄉(xiāng)土氣息，表達了對心愛之人的深情以及對美好愛情的向往。苗族“情歌”在演唱時，男女通常都會用真假聲轉換的細聲唱法，樂曲開頭都會由弱漸強引入，歌詞的曲調會隨著情感的變化來處理，樂曲演唱中會伴隨著較多的音律浮動以及向上的裝飾音，連續(xù)的下滑音等。琵琶曲《山之舞》的“情歌”部分開始是由弱漸強的“長輪”引出“6”到高音“3”的下滑音，像從遠方飄來的歌聲，溫柔悠揚，從演奏手法可以看出整段運用了大量的“推拉弦”來體現(xiàn)音律的起伏，模仿“情歌”低回婉轉的唱法。第108小節(jié)-111小節(jié)中運用了多處輕巧的裝飾音，也體現(xiàn)了苗族歌曲中典型又有特色的使用裝飾音的唱法。苗族的“情歌”也被稱為“游方歌”，是指苗族男女的一種社交娛樂方式，因為苗族的習俗講究同姓同宗男女不可通婚，所以村寨中的男青年會去隔壁村或者更遠的村寨尋找屬于自己的另一半，在村頭或者對山上吹口哨或吹樹葉來吸引女青年的注意，如果雙方情投意合，女青年也會同男青年“對歌”，來表達自己的傾慕之情。“對歌”的畫面在琵琶曲《山之舞》中也有體現(xiàn)，一段相似的旋律（第96-100小節(jié)）先是在一弦上演奏，運用了“推拉弦”，“滑音”，“輪指”的演奏手法，我認為此處的第一樂句像是女青年在歌唱，第二樂句則是男青年的回應。該旋律在過渡段之后第二次出現(xiàn)（第108-111小節(jié)），也是在一弦上演奏并且稍作變化，運用了“推拉弦”，“裝飾音”，“輪指”的演奏手法，且第二樂句在高八度位置演奏，我認為此處整段像是女青年在歌唱，音色嘹亮優(yōu)美，富有情感。第三次出現(xiàn)（第112-115小節(jié)）在四弦上，音調比之前低了十五度，運用了“滑音”，“分弦”，“打帶”的演奏手法，音色更加厚重結實，像是男青年的回應，低沉又深情。琵琶曲《山之舞》中模仿“情歌”的部分，表現(xiàn)了苗族青年男女對美好愛情的追求，在《陽春三月好風光》、《舞動革鄉(xiāng)》等歌曲中都有相似之處。

“熱烈的舞蹈”在琵琶曲《山之舞》中體現(xiàn)在第三部分過渡段結束之后（第143-231小節(jié)），此部分在演奏中運用了大量的快速“掃拂”，“滾奏”，“拍面板”等技法，將樂曲推向了最高潮。苗族舞蹈類型豐富，包含蘆笙舞，侗鼓舞，木鼓舞等，多用于一些傳統(tǒng)節(jié)日中，或者迎親、嫁娶等喜慶日子，其視覺效果活潑又充滿力量，深受大眾喜愛。在樂曲中“熱烈的舞蹈”部分，節(jié)奏歡快且富有特色，如5/4拍、6/4拍、7/8拍的轉換體現(xiàn)了舞步隨著音樂的律動，由“快板”至“急板”的速度變化體現(xiàn)了人們熱情洋溢，如癡如醉的狂舞。樂曲幾處“拍面板”，模仿跳舞時擊打鼓面的聲音，增強了音樂的節(jié)奏色彩，同時也更加還原了苗族歌舞的活潑輕快。作曲家陳音先生對苗族音樂元素的巧妙運用以及精湛的琵琶技藝，使琵琶曲《山之舞》剛柔并濟，耐人尋味，描繪了一幅苗族人民熱情奔放，能歌善舞的美好景象。

二、曲式結構分析

琵琶曲《山之舞》的結構主要分為三部分，是一首有引子有尾聲的三段式結構樂曲，調式為民族五聲調式，全曲包含引子部分、第一部分、第二部分、第三部分、尾聲部分。主要是以貴州少數(shù)民族中苗族與布依族的音樂風格為創(chuàng)作題材，通過合理清晰的結構布局、新鮮動聽的特殊聲響，將貴州的少數(shù)民族音樂和現(xiàn)代作曲技法相結合，全曲色彩濃郁、風格新穎，既保持了濃厚的地方民族特色，又展示了現(xiàn)代音樂氣息。

樂曲的引子部分（1-10小節(jié)）由五句組成，為A五聲宮調式，其中加入了清角音4，主題是苗族飛歌的旋律，悠揚自由，第四小節(jié)的“#1”是偏音、第五小節(jié)的“#4”、“b3”等都是裝飾音，最后一個音落在主音“1”上，為收攏終止。

第一部分（11-94小節(jié)），調式依然為A五聲宮調式，除了清角音4以外，樂曲中出現(xiàn)的“#4”，“#2”，“b3”等外音都屬于偏音，使音樂的民族風格更加突出，我認為此部分的結構類似于單三五部曲式，可以表示為A，B，C，B’，C’五個樂段。A樂段（11-18小節(jié)），音樂風格為歡快的，可以平均分為四句，最后一個音結束在主音“1”上。B樂段（19-31小節(jié)），音樂風格為熱烈且靈動的，可以不規(guī)則的分為四句，最后一個音結束在主音“1”上，之后接五個小節(jié)的連接句，音樂風格為強悍的，由此過渡至下一段。C樂段（36-50小節(jié)），音樂風格為輕快的，由兩個樂句組成，最后一個音落在主音“1”上。B’樂段（51-71小節(jié)）由五句組成，最后一句為擴充句，整段運用到了B樂段的旋律材料，但演奏方法并不一樣，屬于B樂段的變化再現(xiàn)，結束音為主音“1”，之后接五個小節(jié)的連接句，與之前的連接句相同，過渡至下一段。C’樂段（77-94）也是C樂段的變化再現(xiàn)，多了四小節(jié)的擴充句，結束在主音“1”上，整段為收攏終止。

第二部分（95-135小節(jié)），此部分調式轉為C五聲羽調式，以“6”為主音，主題為充滿鄉(xiāng)土氣息的情歌，其中“#5”，“#6”，“#1”等外音都屬于裝飾音，用來模仿唱腔中情歌的迂回婉轉，我認為此部分可分為并列A，B，C三個樂段。A樂段（95-115小節(jié)）可以不規(guī)則的分為六句，同一旋律材料經(jīng)過變化三次后出現(xiàn)于不同的演奏技巧中，就像男女青年的對話，音樂風格是婉轉輕巧，并且質樸的，最后一個音結束在主音“6”上，后接三小節(jié)的連接句，過渡至下一樂段。B樂段（119-127小節(jié)）可以不規(guī)則的分為三個樂句，樂句是呈越來越強越來越快的演奏趨勢發(fā)展的，最后一個音結束在屬音“3”上。C樂段（128-135小節(jié)）也像一個過渡段，包含三個樂句，三句之間沒什么聯(lián)系，從旋律到演奏技法都完全不同，第一句是較自由的由慢漸快，第二句是極慢的泛音旋律，第三句是由快漸慢，最后一個音輕輕結束在主音“6”上，此部分為收攏終止。

第三部分（136-232小節(jié)），此部分依然是C五聲羽調式，其中“#2”，“#3”，“#4”等都屬于偏音，音樂主題為熱烈的舞蹈。我認為此部分類似于兩個同頭不同尾的復樂段的結合，開頭兩句連接句有著承上啟下的作用，引出A樂段。A樂段（143-186小節(jié)）中143小節(jié)開始的樂句與157小節(jié)開始的樂句一模一樣，但結束句卻不同，所以我認為此段為十句不規(guī)則樂句組成的復樂段，最后結束音落在主音“6”上，這兩段段尾的連接材料非常相似，將音樂巧妙地過渡至下一段。B樂段（187-232小節(jié)）的結構也像復樂段，因為187小節(jié)開始的樂句與217小節(jié)開始的樂句基本相似，結束語不相同，206小節(jié)開始的樂句以及226小節(jié)開始的樂句都為連接句，用來推動音樂的發(fā)展，此部分最后一個音結束在主音“6”上，為收攏終止。

尾聲部分（233-238小節(jié)），此部分調式轉為A五聲宮調式，與引子部分相呼應，旋律也與引子部分較相似，可以分為兩個樂句組成，其中“#4”，“#2”，“b3”等外音都是裝飾音，結束音強收在主音“1”上，為收攏終止。

以上是我對琵琶曲《山之舞》曲式結構的一個淺要分析，這首琵琶曲的亮點不僅是充滿民族風格的旋律、新穎的演奏技巧，還有其巧妙的曲式布局，使整個樂曲聽起來豐富飽滿，有頭有尾，樂曲的成功也與作曲家在曲式結構中嚴謹?shù)臉嬎际欠植婚_的。

三、音樂與技術分析

（一）引子部分的演奏特征（1-10小節(jié)）

演奏引子部分時，要聯(lián)想身處苗嶺廣闊的山脈，山的兩頭傳來青年男女為了表情達意，顯示才能的對歌，仿佛自己是其中一員，所以聲音一定要清新嘹亮且有穿透力，才能把自己的心意傳達到山的那頭。引子的第一小節(jié)是由“長輪”和“泛音”組成，在彈奏“泛音”時，左右手同時觸弦，同時離弦，右手指甲要立于琴弦上，幾乎是90度觸弦，入弦要淺，過弦速度要快，模仿山澗中水滴滴在溪流的聲音，既安靜又透亮?！伴L輪”時右手也要近乎90度觸弦，入弦要淺，過弦速度要快，臂重自然給到即可，演奏出一種吊起嗓音吟唱山歌的感覺，第一小節(jié)的最后一音落在食指的“彈”上，之后吸氣抬手（右手）準備演奏下一句，因為引子部分為散板，所以演奏時的氣息就顯得非常重要，呼吸通暢了音樂的流動就會通暢。

（二）第一部分的演奏特征（11-94小節(jié)）

第一部分的情緒是歡快的，速度由自由的散板提高為152，節(jié)奏由自由優(yōu)美的散板轉換為歡快的小快板，與引子部分形成鮮明對比。此部分的旋律描繪了一幅漂亮的姑娘在山中跳舞的畫面，演奏時要把握住旋律的“點”和“線”，其中“點”指的是重音的“分弦”、“彈”、“挑”，而“線”指的是“長輪”。

這一部分的特色在于第19至第30小節(jié)處，這段旋律其實是兩個聲部，通過“挑輪”來完成。主旋律在四弦用大指“挑”來完成，一弦是陪襯音用“半輪”完成，且音量要輕，形成四弦與一弦的反差，突出這一段熱烈的舞蹈畫面。

這段的第37小節(jié)至第50小節(jié)還運用了在琵琶曲中少見的節(jié)奏型，7/8（第37小節(jié)）轉3/8（第38小節(jié)）轉2/4（第39-第40小節(jié)）轉7/8（第41小節(jié)）轉1/4（第42小節(jié)）轉4／4（第43小節(jié)）轉7/8（第44小節(jié)）轉3/8（第45小節(jié)）轉2/4（第46-第47小節(jié)）轉5/8（第48小節(jié)）轉2/4（第49小節(jié)）轉4/4（第50小節(jié)），是一種律動感很強的混合節(jié)奏型。這一段的節(jié)奏既有特點又有難度，所以演奏之前應先單獨練習這一段。在彈這首曲子之前，應手打節(jié)拍反復唱出節(jié)奏型，剛練琴時這里會比較難掌握，如果直接一遍一遍的彈，可能會形成錯誤的記憶，導致這個部分聽起來很奇怪，沒有跳躍靈動的感覺，演奏時要熟練掌握此段的節(jié)奏變化，且要將休止符的位置表現(xiàn)出來。此部分作曲家運用了不同的指法彈奏，有“彈”“挑”“剔”“勾”“抹”，其目的是為了突出音色的變化，重音部分的音色要與前后音形成鮮明的對比。

（三）第二部分的演奏特征（95-135小節(jié)）

這部分的音樂主題是慢板的情歌。速度由152降至60，這里譜面標注調性由A調轉入了C調，音樂的情緒也由熱烈的舞蹈轉為質樸的鄉(xiāng)土氣息。這部分開始段的特點是大量的推拉音，模仿苗族人民唱歌的腔調，時而低沉，時而輕巧，時而婉轉。演奏這段時的氣息很重要，推拉弦的速度應在節(jié)奏中，不易快速推拉，休止符后應重新抬手換氣，表現(xiàn)出一種欲言又止的情感。

第112小節(jié)至第115小節(jié)的主旋律在四弦，演奏手法不常見，右手“分”一、四弦，左手伴隨著滑音、打音、帶音，音色不斷變化，從弱起開始至中強，再漸弱，像是一個人在低聲傾訴。手的演奏手法中，“綽”“注”最為密集，112小節(jié)第一拍用到了“綽”，使“5”滑高向“6”，第二拍使用“注”使“6”滑低八度至四弦空弦，之后的第三、四拍與前面相似，113小節(jié)第三拍“2”“1”用到了快速的“打音”與“帶音”，114小節(jié)的第二、四拍的“注”，是需要虛滑的，演奏時不用過于清晰，115小節(jié)整體音量逐漸弱下來，第三拍的快速打帶音要輕巧靈活。演奏這四小節(jié)時特別要突出四弦的旋律，弱化一弦的伴奏音，左手的“綽”“注”要虛實結合，氣息在節(jié)奏里。

第132小節(jié)至第135小節(jié)速度降至極慢，約40。這一段運用了大量的“泛音”，均為“人工泛音”，演奏時需要用右手小拇指外側輕輕抵住琴弦上需要發(fā)出泛音音高的高八度位置，在食指輕彈琴弦后左右手馬上離開琴弦，使“人工泛音”的音色更加清亮干凈。第134小節(jié)的音符均用左手完成，包含的演奏技法有帶音、打音、滑音，同時要注意節(jié)奏的把握，將三連音節(jié)奏表現(xiàn)出來。第135小節(jié)為第二部分的結尾，應該漸慢，并且泛音落在自由延長的音符上，一個呼吸結束后，再另起下一段。

（四）第三部分的演奏特征（136-232小節(jié)）

這一部分屬于全曲的高潮部分，與之前的情歌部分形成鮮明的對比，是全曲最熱烈，最強烈的樂段，此段采用了大量的“掃弦”手法，來描繪了一幅青年人載歌載舞的歡快場面。整個部分的音樂發(fā)展是漸快的，由一開始的快板160速度加至168，之后再達到速度為176的急板，整體的音量也由弱到強。第136小節(jié)是以速度突快開始，速度為160，在第140小節(jié)至142小節(jié)中，作者使用了連續(xù)的“掃拂”空弦，為后面激烈又歡快的舞蹈主題做了鋪墊。主題部分演奏時要注意每一小節(jié)的第一個音基本都是重音，重音之后會接“半輪”的附點八分音符，要突出重音，也要將附點節(jié)奏表現(xiàn)出來，加強主題的節(jié)奏感。

第186小節(jié)至第192小節(jié)使用了貴州少數(shù)民族特有的歌舞節(jié)奏型，此段從力度到速度上都與前面有變化，每小節(jié)的后兩拍都標有重音記號，使音樂性格更加鮮明，從而推動了音樂的發(fā)展。

第206小節(jié)至第216小節(jié)采用了快速彈挑的演奏手法，演奏中應突出重音記號的位置，快速彈挑時應該左右手配合好，顆粒性強，不能聽起來模糊一片。我們上大學時就學習過關于練習快速技巧的六個條件，是由王范地老師經(jīng)過長時間的探索與研究，總結出來的科學的快速技術訓練方法，分別是左手的三種技術功能和右手的兩種技術功能以及心理因素。系統(tǒng)的學習之后，我感覺自己的快速技巧有了明顯進步。左手方面需要注意的是：左手按音，要用正確的手型和框架，大指不要緊握在琴背上，食指和小指對應在一條弦上，按音應該是手指的掌指關節(jié)抬落，手臂不可以來回晃動。其次是左手的換弦，應該注意平移，也就是在手型框架正確的基礎上，平行的移動至其他弦。然后要注意左手的換把，也就是在手型框架正確的基礎上，由小臂上下平移，過程中手指輕輕貼在弦上，但是不能有抹弦的聲音。右手方面需要掌握的是：右手的換弦，右手換弦應該是平面上進行，不能來回跳動，并且注意右小臂45度的運動軌跡。還有右手的滾奏技術，演奏快速的音樂時，彈挑應該找滾奏的感覺，注意手指要主動，觸弦速度要快，每次觸弦后手指要快速回到放松狀態(tài)，不然越彈肌肉會越緊張。最后還有一個心理因素，在技術都掌握的基礎上，要自己心理放松，不然心里緊張也會影響速度與顆粒性。在練習這段快速旋律時，我會把它單獨拿出來當練習曲練，速度不能直接達到演奏要求那么快，要循序漸進往上加，先從速度100的節(jié)奏開始，要特別注意左右手肌肉的松弛，以及207小節(jié)最后一拍、209小節(jié)最后一拍、210小節(jié)最后一拍、211小節(jié)最后一拍的右手快速過弦，209小節(jié)到210小節(jié)、210小節(jié)到211小節(jié)、211小節(jié)到212小節(jié)、212小節(jié)到213小節(jié)的左手換把，都要在速度為100時嚴格按照王范地老師提出的快速六個條件來練習，并且注意音色的干凈和彈挑的顆粒性，在完全掌握當下速度時，以10為單位逐漸將速度慢慢升起來。譜面要求演奏此段的速度為168，但是練習時要將速度練到180左右，才能在演出時心理與肌肉都偏緊張的狀態(tài)下呈現(xiàn)更好的音樂。以上是我在練習此段的一些心得，同時王范地老師研究出的快速六個條件適用于所有快速練習，秉持著這樣的科學練琴理念，確實幫助我解決了很多彈琴中遇到的阻礙與問題。

第217小節(jié)至第220小節(jié)，是對186小節(jié)至192小節(jié)的一個縮減再現(xiàn)。由快板變化至急板，是全曲的最快速度，音樂的完成應該達到樂曲要求的速度和力度，需要更大的耐力來演奏。

（五）尾聲部分的演奏特征（233-238小節(jié)）

樂曲從第232小節(jié)的第二拍，也就是一個呼吸之后進入尾聲。尾聲與引子相呼應，從譜面上看，調性由C調轉回至主調A調，速度慢下來，為48。這里的風格依然是唱山歌的感覺，相比引子部分，速度會略快，并且尾聲的旋律在演奏時力度要比引子部分略強，音樂結束是三聲重音落在掃弦上，注意這里的“掃”“拂”“掃”組合節(jié)奏不是平均的，前兩聲是最后一聲的裝飾音，所以此部分收尾要利落干脆。

結 語

我個人非常喜歡《山之舞》這首琵琶曲，本文主要從樂曲風格、曲式結構、音樂與技術三個方面進行較為細致的分析，并加入了我自己在演奏學習中的感悟與理解。我認為在演奏之前，首先要了解苗族音樂的特點，其次是多聽不同名家的演奏音頻，之后再根據(jù)自己的理解對樂曲進行二度創(chuàng)作。

通過學習這首樂曲，貴州地區(qū)少數(shù)民族特有的節(jié)奏型與旋律讓我對少數(shù)民族音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，也讓我對現(xiàn)代琵琶作品中創(chuàng)新和演奏技法方面的研究產(chǎn)生了濃厚的興趣，今后要在提高自身演奏水平的同時加強理論學習。力求成為一名較全面的音樂人?！?/p>