劉從蓉

摘要：斯蒂格利茨作為一位十九到二十世紀為不同風格起紐帶和橋梁作用的攝影家，相比于對傳統(tǒng)的全盤吸收，他更多的是關注攝影觀念和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，每個前進的步伐都離不開對既有風格的揚棄與反思。

關鍵詞：嘗試;攝影理念;表達方式

伴隨著攝影術的發(fā)明，攝影不僅作為記錄的工具更作為一種藝術媒介進入人們的生活，攝影創(chuàng)作也呈現(xiàn)多向發(fā)展。從現(xiàn)代攝影到當代攝影并非是一次簡單徹底的割裂，美國現(xiàn)代攝影之父斯蒂格利茨的“把攝影當作藝術”﹑“藝術的目的在于充分的展示自己”的攝影理念，及他開拓性的攝影藝術實踐在今天仍具意義。

斯蒂格利茨作為一位十九到二十世紀為不同風格起紐帶和橋梁作用的攝影家，他的攝影藝術創(chuàng)作前后跨越五十余年，一生中創(chuàng)作了大量風格迥異的優(yōu)秀作品，在攝影藝術實踐上付出了艱辛的努力。從接觸攝影開始，不斷嘗試新題材，探索新的表達方式。他的改革意識和創(chuàng)新精神，使其攝影藝術創(chuàng)作和表達極具開拓性。

一、早期的教育生活背景

1864年阿爾佛雷德·斯蒂格利茨出生于美國新澤西州霍博肯，一個事業(yè)興旺的德裔猶太家庭。6歲時隨全家移居紐約，在那里先后就讀紐約公立的小學﹑中學和市立大學。在曼哈頓可以望見中央公園的住所里，愛好藝術的父母幾乎每個周末的下午，都用來招待當時紐約著名的作家﹑畫家﹑演員和藝術贊助者，他們風趣而激烈的討論深深地吸引著他。斯蒂格利茨常常被鼓勵參與討論，這些成長時的生活經(jīng)歷，與他此后一生中投入并為之獻身的攝影與現(xiàn)代藝術的推介不無關系。

斯蒂格利茨1883年進入柏林工業(yè)大學學習機械工程專業(yè)，以期成為一名機械工程師。一個偶然的機會，櫥窗里剛剛上市的單片透鏡相機吸引了他，他買下了相機，這成為他一生的轉折點。在家中，他用一塊毛氈遮起一處空間，充當臨時的暗室，反復的嘗試這種新技術所能達到的最大藝術限度。不久他轉投攝影科學家赫爾曼·威廉·沃格爾學習攝影化學，并開始從事攝影創(chuàng)作，此后在歐洲的游歷拍攝更使他堅信自己真正的才能在于攝影藝術。留學期間他不僅進行了大量的攝影實踐，也曾經(jīng)研究諸如光化學這樣的技術專題。在柏林他結交了許多畫家朋友，為了撰寫藝術理論文章，他曾查閱過許多藝術家的作品資料。豐厚的藝術修養(yǎng)和經(jīng)驗知識有利于他在一次次審視中更新攝影理念，發(fā)掘新的表現(xiàn)方式，為他攝影藝術追求打下基礎。

二、攝影創(chuàng)作經(jīng)歷

斯蒂格利茨攝影藝術創(chuàng)作時間正處于新舊觀念劇烈交替的轉型時期，他在攝影藝術創(chuàng)作上付出了艱辛的努力，創(chuàng)作了大量的風格迥異的優(yōu)秀作品。

19世紀80年代留學期間，斯蒂格利茨經(jīng)常游走于德國﹑意大利﹑瑞士等地 ，尋找創(chuàng)作題材，全力投入攝影的創(chuàng)作和研究，并開始投寄攝影作品參加比賽。1887年他的攝影作品《閑聊天》在英國著名攝影家彼得·亨利·愛默生主持的《業(yè)余攝影師雜志》主辦的倫敦“假日作品競賽”中獲得一等獎?！堕e聊天》是他到意大利時拍攝的，畫面表現(xiàn)了聚集在取水場上的主婦﹑姑娘和孩子們嬉戲打鬧的場面，愛默生稱贊這幅作品是自發(fā)的毫無人為做作的精品。1890年秋天，斯蒂格利茨完成學業(yè)回到紐約，這一時期他不斷地拍攝出大膽的實踐性作品。感受到技術快速進步給攝影創(chuàng)作帶來的新的可能，他最先手持便攜式相機走向紐約街頭，拍攝那些常見的事物并挖掘其內涵，表現(xiàn)不同氣候條件下的多種視覺效果。夜景﹑雨景﹑霧景﹑雪景這些對大型相機而言難于表現(xiàn)的景色都被他收入鏡頭。在此后近25年的時間里，斯蒂格利茨用攝影作為媒介，以不同的表現(xiàn)方式記錄了紐約的變遷，他用一系列風格不同的照片完成了他和這個新興城市的對話。

二十世紀初斯蒂格利茨開始由對攝影的關注轉變到對攝影本質的反思。他徹底拋棄了對底版的人為加工，以不對照片做任何加工的直接印放的照片，來呈現(xiàn)現(xiàn)實生活。攝影的焦點轉向對人和社會的關注，將鏡頭直接對準了要反映的事物。1907年他在橫渡大西洋的旅途中拍攝的《統(tǒng)艙》，表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的深入觀察。相對柔和﹑隨意分布的人物姿態(tài)各異，與機械僵硬的金屬結構形成鮮明的對比。對光影的無限追求和對生活的真實記錄給人耳目一新的感覺，基本完成了對攝影主題的轉換，表現(xiàn)出他對人們生活狀態(tài)的關注與思考，對現(xiàn)代攝影的內涵有了新的拓展。

1917年斯蒂格利茨遇到了后來成為他妻子的美國著名當代藝術家喬治亞·奧基芙，作為攝影家的斯蒂格利茨當然不會忘記以攝影來記錄他們的愛情。愛的鼓舞激發(fā)了創(chuàng)作力的釋放，他以密集的視線包圍著奧基芙，拍攝她的肖像﹑身體局部到裸體，前后共完成了三百多張作品。受到身邊藝術家和評論家的啟發(fā)，特別是奧基芙的鼓勵，二十世紀二十年代初他作品中出現(xiàn)了一些輕松快樂，并伴有前衛(wèi)性試驗的藝術風格。他開始嘗試發(fā)掘美國的田園風景題材，周圍的農場、風光、天空和他與親朋在一起的生活都被他收入鏡頭，特別是他表現(xiàn)云彩的攝影作品每年都有相當大的變化。在他的鏡頭中，天空中變化莫測的云彩已不是自然現(xiàn)象簡單的再現(xiàn)，而是攝影家不同情緒的寫照。晚年的斯蒂格利茨不能四處拍照時，住在紐約曼迪遜大街一座大廈的17層，在那里繼續(xù)拍攝紐約，表現(xiàn)他熱愛的攝影藝術。

三、藝術特點與風格

斯蒂格利茨是一位極具旺盛創(chuàng)造力和開拓精神的攝影家。從最初自然主義攝影對畫意的追求，到逐步認識到攝影自身的表現(xiàn)特性后，將鏡頭直接對準要反映的事物，他更多的是關注于攝影觀念和表現(xiàn)方式的創(chuàng)新，每個前進的步伐都離不開對既有風格的揚棄與反思。風格的形成有著內在的聯(lián)系，他用一生的攝影藝術創(chuàng)作，挖掘和認識攝影藝術的本質規(guī)律。力圖證明攝影可以超越原有的限制，攝影實踐成為他思考的道具和超越的手段。早年于歐美各地的攝影創(chuàng)作和其他藝術活動的經(jīng)歷，使他得以從縱橫兩個方面審視攝影藝術的演進與發(fā)展，自身所具備的知識結構和藝術修養(yǎng)使他在一次次審視中發(fā)掘新的表現(xiàn)內容。相比于對傳統(tǒng)的全盤吸收，他更多的是關注攝影觀念和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。

參考文獻：

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