柳依童

提起迷人的俄羅斯芭蕾音樂，人們馬上會想到柴科夫斯基的《胡桃夾子》《睡美人》《天鵝湖》等。今天要為大家介紹的作曲家——亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫，同樣是一位舞劇音樂創(chuàng)作領域的天才人物。

1865年，格拉祖諾夫出生于圣彼得堡的一個殷實又文藝氛圍濃厚的出版商世家。他被譽為“交響樂大師”，也是俄國民族樂派的最后一人，共創(chuàng)作了三部舞劇、五部協(xié)奏曲及九部交響曲等。早在十六歲時，他就完成了第一部交響曲，該作品于1882年在巴拉基列夫的指導下演出。格拉祖諾夫的作品充分展示了獨特的俄國民族音樂風格、嫻熟的技巧以及富有抒情性、戲劇性的音樂表現力。更值得一提的是，他不為生活而創(chuàng)作、不為利益而寫作、更不為強權而屈服的態(tài)度，注定了其作品的純粹性十足。顯然，他的音樂表達了對純粹美的追尋，缺少了一些精神的特質及世俗的色彩。

舞劇音樂是作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂。在西歐，主要的舞劇音樂是芭蕾音樂，其他還有民族舞劇與現代舞劇所用的音樂。十九世紀中葉以后出現了大量優(yōu)秀的芭蕾舞劇音樂，如柴科夫斯基的《天鵝湖》等。格拉祖諾夫認為創(chuàng)作舞劇音樂非常有益，是發(fā)展作曲技術的重要途徑。他對柴科夫斯基的音樂創(chuàng)作也有極為精辟的見解，吸收了柴科夫斯基音樂的抒情性特點，在舞劇音樂上繼承了柴科夫斯基舞劇音樂交響化的風格。本期附贈唱片——格拉祖諾夫《管弦樂作品（第八卷）》包含了《芭蕾場景》（Op. 52）、《舞蹈場景》（Op. 81）和《四季》（Op. 67）三部舞劇音樂作品，由亞歷山大·阿尼西莫夫指揮莫斯科交響樂團，于1995年8月在莫斯科完成錄制。三首作品均為格拉祖諾夫音樂創(chuàng)作生涯中里程碑式的作品，且都鮮明地展現了舞蹈特性。

1894年，格拉祖諾夫首次應舞劇編導大師彼季帕的委托，創(chuàng)作了芭蕾音樂作品《芭蕾場景》，實際上這是一部美妙的管弦樂組曲。這部組曲風格鮮明多變，由八個樂章組成，對比強烈，富有俄國民族音樂韻味，極具聆賞價值。這也充分體現了格拉祖諾夫高超的編曲技巧以及善于捕捉俄國民族音樂風格和芭蕾舞蹈精髓的能力。該部作品的各樂章由多種舞曲題材命名，由此我們可以看出，這部管弦樂組曲是用音樂來展現各種舞蹈，以樂器的靈活變換演奏出美妙絕倫的音樂，給聽眾以身臨其境的純粹美感。

組曲的開頭部分使用了弦樂隊來展現抒情主題，隨后木管樂隊進行演奏，音樂變得莊嚴而肅穆，情緒熱情飽滿富有活力，似乎一片熱烈的軍隊凱旋歸來，處處洋溢著勝利的喜悅與激動。之后抒情部分音樂高低聲部交替仿佛是在彼此交流，好像在以華美的歌舞為將士們接風洗塵，一派祥和悠閑的景象。此處音樂悠揚又舒緩，與前后激烈的場景形成了鮮明的對比。

序曲之后便是獨具特色的木偶舞蹈、瑪祖卡及諧謔曲樂章，氣氛熱烈，極具想象力，聽眾仿佛置身于一個精靈童話世界，靈動輕巧，滑稽可愛。瑪祖卡部分充滿了濃厚的民族韻味，將瑪祖卡舞蹈輕盈熱烈又輕快的風格體現得淋漓盡致，三拍子的樂曲為聽眾勾勒出眾人翩翩起舞的歡快場景。接下來的諧謔曲樂章通過輕柔的木管與弦樂的演奏，與之前熱情奔放的音樂形成對比，顯得輕快而優(yōu)雅，將一切歸于平靜。雙人舞樂章通過大提琴與小提琴的演奏，形成溫柔舒適的音樂效果，類似娓娓細語，優(yōu)美動聽，使聽眾身心放松。

最具特色的當屬東方舞蹈樂章。在打擊樂的伴奏下，悠閑的雙簧管旋律展現了東方音樂的風采，有著獨特的東方民族韻味。隨后弦樂和銅管的演奏進一步發(fā)展了主題，將民族音樂融合進不同風格的音樂中，豐富了民族音樂的表現形式。這里運用了俄國芭蕾傳統(tǒng)中的“角色舞蹈”，巧妙地勾勒出古典舞蹈的音樂線條。之后小提琴與長笛的巧妙配合，將華爾茲舞蹈端莊卻又猶豫的氣息體現得淋漓盡致。

最后的波洛奈茲樂章是本部作品中篇幅最長的部分。音樂熱烈澎湃，輝煌而生動，氣勢莊嚴磅礴，最后通過一個強有力的結尾完成整首管弦樂組曲。

許多作曲家都曾以《四季》為標題進行音樂創(chuàng)作，格拉祖諾夫也不例外。他于1899年創(chuàng)作完成了優(yōu)雅精致、情趣盎然的芭蕾音樂作品《四季》，1900年在圣彼得堡首次演出。這部作品充分展現了作曲家對大編制樂隊在表現力上的大膽想象與極致發(fā)掘。作品包含十六首樂曲，分別展現了“冬—春—夏—秋”的一系列場景。《四季》延續(xù)了柴科夫斯基三部芭蕾舞劇的風格，音樂詳細、全面且靈動地描繪了四季更迭的奇妙景象，還原了大自然的純粹景象，體現了人與自然之間和諧平衡的美好關系。

作品由一段簡短的引子拉開序幕，之后幕布升起，冬神伴隨著雪神、霜神、冰神等展開了一幅冰雪奇幻的畫卷。首先，霜神、冰神、雹神和雪神依次按照波蘭舞曲、中提琴與管樂組合奏、諧謔曲以及圓舞曲的次序，把音樂逐漸推向高潮，將冬日里的各種自然景觀栩栩如生地展現在我們面前，聽眾仿佛置身于一片白雪皚皚的童話世界中。接著隨著小矮人點起篝火，冬天過去了，春天即將到來。

伴隨著豎琴如流水般舒緩流暢的旋律，春天來了。輕快的音樂代表著花朵們，而溫柔舒緩的音樂則象征著春神，輕巧靈動的音樂意在描繪小鳥活潑玩耍的景象。經過小鳥的點綴，春天的景象被顯現出來，一片生機盎然的美麗畫卷由此展開。隨著小鳥的玩耍與啼叫，夏天也悄然而至。

夏季片段展現的是農田中的場景，矢車菊和罌粟花在玉米地里翩翩起舞。在他們酷暑難耐的時候，水仙伴隨著明朗的船歌帶來了清冽的泉水，他們立即恢復了體力，在單簧管的獨奏聲中跳起了玉米之魂舞蹈，不過被色狼和牧羊人打斷，隨后又被風神的阻擊所挫敗。

夏天的舞蹈片段之后，代表秋天的酒神到來了。酒神的出現伴隨著濃厚的民族風情，音樂滑稽歡快，充滿力量。一場狂野的酒神舞蹈介紹了秋天?？駳g過后，音樂轉換成與之前截然不同的柔板，在豎琴的演奏中，主旋律緩緩而來，顯得莊嚴而肅穆，與之前活潑喜悅的音樂風格形成鮮明的對比，同時也為最后的一切沉寂與寧靜做了鋪墊。冬天、春天、鳥和西風有短暫的重現，好似回憶與總結過去的一年。最后舞臺逐漸變暗，音樂也在紛飛的落葉中結束。這部交響樂作品通過音樂與舞蹈的結合栩栩如生地展現了四季的更迭。

與以上兩首樂曲相比較，格拉祖諾夫于1904年創(chuàng)作的《舞蹈場景》并沒有使用小標題，因此樂曲更加完整流暢，銜接自然，一氣呵成，透露出輝煌激烈的氣息。第一部分的主題洋溢著俄國風情，開頭的音樂似乎邁著沉重的腳步緩緩向我們走來，旋律莊重緩慢，高低聲部的模仿進行仿佛是在交替訴說。接下來是一段輕松歡快的小舞，富有熱情，音樂也逐漸充滿力量，弦樂與管樂交替演奏主旋律，打擊樂營造出緊張繁忙的景象，隨后音樂線條流暢而開闊。作曲家通過充滿力量的舞蹈音樂營造出俄國民族氛圍，節(jié)奏緊湊，幾個反復重現的旋律振奮人心，最終音樂在宏偉壯觀的氛圍中結束。

格拉祖諾夫延續(xù)了先前音樂家們的音樂創(chuàng)作風格，為民族音樂的發(fā)展與傳承做出了卓越的貢獻。他的舞劇音樂創(chuàng)作既繼承了柴科夫斯基舞劇音樂交響化的風格，同時又在創(chuàng)作中體現了自身極富想象力的個性化表達。正如本張唱片中的三首作品，音樂與舞蹈水乳交融、融匯貫通，好似迸發(fā)出來的火花，充滿光彩與奇幻。格拉祖諾夫一生致力于發(fā)展民族音樂，他將充滿俄國民族風情的音樂完美地融入進三首樂曲中，旋律優(yōu)美，技術精湛，音樂具有濃厚的民族韻味。此外，格拉祖諾夫還大力探索音樂創(chuàng)作中精準且華麗的表達，追求聲音上的純粹美，這不僅在當時豐富了舞劇的創(chuàng)作內容及方式，也對后世的創(chuàng)作研究以及舞劇音樂的發(fā)展起到了巨大推動作用。