蔣丹子

（連云港市文化館，江蘇 連云港 222001）

引言

鋼琴演奏的靈動(dòng)之處，在于其手法多變的藝術(shù)表達(dá)的形式。在同一段旋律中，演奏者對(duì)于樂曲的理解不同，因此常常會(huì)在“氣”“韻”“留白”等層面對(duì)作品做出極具個(gè)人特色的藝術(shù)處理，故而會(huì)使得聽眾從作品當(dāng)中收獲不一樣的體驗(yàn)以及感悟。這樣的演奏手法也可以理解為演奏者對(duì)于作品的“動(dòng)與靜”控制，并且這種對(duì)“動(dòng)與靜”的表現(xiàn)不僅體考驗(yàn)演奏者對(duì)于技巧的掌控能力，更是考驗(yàn)其在解讀作品的過程中能否有效把握作品內(nèi)涵，從而使之與聽眾之間發(fā)生深層的情感共鳴，如此才能夠完美的詮釋鋼琴作品的藝術(shù)性與創(chuàng)造性。

一、“動(dòng)靜”處理在鋼琴演奏中的重要性

（一）有效表達(dá)作品情感與內(nèi)涵

音樂作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，長(zhǎng)久以來始終被人們理解為一種獨(dú)特的“語(yǔ)言藝術(shù)”。其音符處理的緩、強(qiáng)、急、弱，在某種意義上來看都相當(dāng)于人們?cè)诒磉_(dá)時(shí)的語(yǔ)調(diào)升、揚(yáng)、緩、平，因此才能夠使聽眾如此真切的在作品中感受到安寧的、祥和的、莊嚴(yán)的、激憤的等等不同情緒?；谶@一特點(diǎn)，演奏者需要結(jié)合自身在解讀作品時(shí)獲得情感體驗(yàn)，靈活的通過“動(dòng)與靜”體現(xiàn)出作品的韻律控制，從而有效將其中蘊(yùn)含的思想情感更為立體的呈現(xiàn)給聽眾，這也正是強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏中動(dòng)靜處理的重要性所在[1]。

（二）使作品的藝術(shù)風(fēng)格更加鮮明

“動(dòng)與靜”在很大程度上能夠體現(xiàn)音樂演奏中的快慢配合，而這一特點(diǎn)往往關(guān)系到作品的風(fēng)格特征能否得到完美體現(xiàn)。在鋼琴藝術(shù)悠久的發(fā)展歷史當(dāng)中，不同時(shí)期下的社會(huì)背景與文化背景不同，因此作品的創(chuàng)作風(fēng)格也是千差萬別。例如以貝多芬為代表的維也納派鋼琴奏鳴曲中，其作品風(fēng)格多以古典主義為主，強(qiáng)調(diào)其曲調(diào)統(tǒng)一、穩(wěn)定，所以在進(jìn)行韻律呈現(xiàn)的過程中多以漸慢或漸快的形式處理。如此一來便要求演奏者在接觸不同風(fēng)格的作品時(shí)需要平衡好音樂的“動(dòng)靜平衡”，雖然有必要在作品中體現(xiàn)出一定的創(chuàng)造性，但必須控制在適當(dāng)?shù)某叨戎畠?nèi)，否則反而會(huì)使的作品失去自身最純粹的味道。

（三）幫助演奏者實(shí)現(xiàn)與作品的深層共鳴

無論是進(jìn)行舞臺(tái)演出還是獨(dú)自練習(xí)的過程中，常常會(huì)發(fā)現(xiàn)演奏者不自覺的進(jìn)入到“忘我”境地，說明此時(shí)演奏者已經(jīng)對(duì)于作品的曲調(diào)、意境、思想達(dá)到了一個(gè)很深層次的理解程度，因此能夠在此時(shí)展現(xiàn)出最佳的演出效果。而在此過程中對(duì)于作品的“動(dòng)靜”把握無疑是幫助演奏者快速到達(dá)這一層次的有效途徑，使演奏者能夠根據(jù)作品的律動(dòng)來調(diào)整自身的心態(tài)、呼吸乃至動(dòng)作，從而準(zhǔn)確地將鋼琴樂曲中哪怕最細(xì)微的韻律變化也呈現(xiàn)出來[2]。

二、鋼琴演奏中“動(dòng)與靜”的關(guān)系

關(guān)于鋼琴演奏中的“動(dòng)與靜”，本文從兩個(gè)方面進(jìn)行了解讀：分別是呈現(xiàn)在聽眾面前的視覺與聽覺感受；還有對(duì)作品藝術(shù)形象的表現(xiàn)以及塑造。具體而言，可以從以下幾個(gè)層面進(jìn)行論述：

（一）作品外在呈現(xiàn)的動(dòng)與靜

1.演奏者的肢體語(yǔ)言。音樂演奏過程中看似主要是手指進(jìn)行發(fā)力，實(shí)質(zhì)上卻是人的肩膀、小臂、腰背、大臂乃至整個(gè)上半身的共同傳導(dǎo)發(fā)力，如此才能夠有效呈現(xiàn)出鋼琴演奏的恢弘音響效果。也正因如此，才衍生出了西方音樂理論中的達(dá)爾克羅茲“體態(tài)律動(dòng)（Eurhythmics)”學(xué)說，要求演奏者在進(jìn)行不同作品的演奏時(shí)要有意識(shí)地控制自身體態(tài)律動(dòng)，通過身體不同部位的共同作用來達(dá)到最佳演奏效果，并結(jié)合自身的肢體語(yǔ)言更好地為聽眾呈現(xiàn)音樂形象。

其中比較具有代表性的便是“拋物線式”的演出方式，當(dāng)作品中出現(xiàn)音域跨度比較大的章節(jié)時(shí)，需要鋼琴旋律快速完成由高音區(qū)到低音區(qū)的跨越，此時(shí)便需要演奏者以下肢肌肉力量來調(diào)整身體的平衡重心，同時(shí)支撐上半身的肩背力量來快速揮舞雙臂完成音域的轉(zhuǎn)換。在這整個(gè)過程中不僅強(qiáng)調(diào)演奏者肢體控制的協(xié)調(diào)性，同時(shí)還需要身體的律動(dòng)乃至呼吸頻率要與樂章保持一致，如此才能夠保證樂句之間的銜接完美結(jié)合，并伴隨著音響的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換更好地為借助肢體語(yǔ)言為聽眾呈現(xiàn)音樂的戲劇性[3]。

2.演奏者的心理變化。在表現(xiàn)作品的過程中，演奏者的心理狀態(tài)也應(yīng)當(dāng)隨著鋼琴旋律而共同發(fā)生變化?！靶睦怼笔强刂迫说暮粑⒅w律動(dòng)的主要因素，能夠使演奏者在表達(dá)樂曲的過程中隨著音樂節(jié)奏變化而做出更加自然且連續(xù)的動(dòng)作，從而使得鋼琴旋律更加富有生命力。然而，節(jié)奏作為音樂的基本構(gòu)成要素之一，其表現(xiàn)力是否飽滿完全依賴于演奏者對(duì)于樂章的把握，因此演奏者雖然要善于把握這種心理變化狀態(tài)，但卻不能夠受其完全支配下進(jìn)行演奏。

具體而言，演奏者心理的“動(dòng)靜狀態(tài)”需要基于自身對(duì)樂章的情感理解，通過在演奏過程中深入地溝通作品思想，從而有節(jié)奏的控制生理器官做出反應(yīng)。這種方式能夠直接體現(xiàn)演奏者與作品之間的和諧共鳴，進(jìn)而將情感的動(dòng)靜起伏更為直觀地傳遞給聽眾，使聽眾也能夠通過音符的律動(dòng)變化感受到更加具有生命力的藝術(shù)形象。

（二）作品內(nèi)在情感的動(dòng)與靜

1.作品意境的動(dòng)靜結(jié)合。作品的意境變化是指演奏者與音樂之間的溝通交流結(jié)果。通過對(duì)樂章進(jìn)行解讀與分析，使演奏者能夠?qū)︿撉偾V想要表達(dá)的藝術(shù)形象進(jìn)行深刻把握，從而有效理解作品中的動(dòng)靜變化特征，并在演奏過程中有效把握更多風(fēng)格的作品演奏方式。

如圖一所示，以貝多芬的作品五十七號(hào)奏鳴曲“熱情”為例：

該樂章在創(chuàng)作手法方面與貝多芬在《命運(yùn)交響曲》中采用的“三連音”一致，但是區(qū)別在于為了能夠營(yíng)造出一種緊張不安的氛圍，其在“休止符”中采用了一種“非常弱（pp）”的處理方式來奏響，這種方式不僅不會(huì)打破古典樂原有的藝術(shù)特征，同時(shí)還能夠在漸慢的音符拍子中逐漸調(diào)動(dòng)聽眾的心理情緒，使其清晰地意識(shí)到接下來即將會(huì)發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)折。因此演奏者在處理這一“靜態(tài)”細(xì)節(jié)時(shí)不應(yīng)當(dāng)以一種松懈的姿態(tài)進(jìn)行演奏，而是應(yīng)當(dāng)調(diào)整無聲之靜與音符彈奏達(dá)成統(tǒng)一的減慢速度，從而有效集中聽眾的精神，為接下來的蓄勢(shì)待發(fā)進(jìn)行鋪墊[4]。

2.作品形象的動(dòng)靜結(jié)合

音樂作為一種流淌在時(shí)間長(zhǎng)河中的音符藝術(shù)，其為人們呈現(xiàn)的是一種通過聲音“運(yùn)動(dòng)”來刻畫作品形象的過程，因此需要演奏者擅于把握音符的動(dòng)靜結(jié)合特征，以此更加寫實(shí)的為聽眾呈現(xiàn)出作品主旨。

如圖二所示，以《妖艷的女子》為例：

《妖艷的女子》是《狂歡節(jié)》中的第七首曲子，其表達(dá)的藝術(shù)形象是一位在狂歡節(jié)舞會(huì)中吸引了所有人目光的妖艷女子。為了使得作品更加富有表現(xiàn)力，作曲者舒曼在曲譜中巧妙地運(yùn)用休止符與小連音塑造出了女子舞步輕盈、妖嬈嫵媚的形象，仿佛能夠使人們看到一位妖艷女子正跳動(dòng)著輕浮的步子賣弄風(fēng)情。而完成這一形象塑造的點(diǎn)睛之筆則在于曲譜中的十六分休止符運(yùn)用，通過這巧妙地間隔使人們感受到了“舞步交替”過程中的動(dòng)與靜結(jié)合，從而有效體現(xiàn)出作品的藝術(shù)形象。與之手法類似的作品還有同為《狂歡節(jié)》的第九首《蝴蝶》，該曲譜采用了類似的休止符應(yīng)用手法，并在演奏過程中強(qiáng)調(diào)手腕微抬來進(jìn)行不同音符間隔的交替演奏，同樣在動(dòng)與靜的結(jié)合中為聽眾呈現(xiàn)了蝴蝶扇動(dòng)翅膀時(shí)的靈動(dòng)與活潑。

三、鋼琴演奏中的動(dòng)與靜處理手法

鋼琴中的動(dòng)與靜處理可以說是存在彼此對(duì)立卻又相互統(tǒng)一的辯證關(guān)系，通過對(duì)上文中的“動(dòng)與靜”關(guān)系分析可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴中的動(dòng)與靜主要是為了滿足藝術(shù)表達(dá)而進(jìn)行服務(wù)。因此演奏者在進(jìn)行作品的“動(dòng)”“靜”處理時(shí)，可以通過剛與柔、快與慢、高與低、強(qiáng)與弱、響與輕等幾種方式來呈現(xiàn)。具體而言，可以體現(xiàn)為以下幾種手法：

（一）通過速度調(diào)節(jié)來體現(xiàn)“動(dòng)靜”

鋼琴演奏速度具有曲調(diào)層次分明，并且變化形式多樣的特點(diǎn)。以鋼琴中的moderato（中速）為界，鋼琴演奏可以分為andante（行板）、adagio(慢板)、larghetto(甚緩板)、lento(緩板)、largo(最緩板)、larghissimo(極端地緩慢)；在分別到allegretto(稍快板)、allegro(快板)、vivace(活潑的快板)、presto(急板)、prestissimo(最急板)等幾種形式[5]。而鋼琴演奏中的動(dòng)靜變化，往往便是通過音符的緩急對(duì)比來進(jìn)行呈現(xiàn)。其中比較具有代表性的是船歌、夜曲、搖籃曲、小夜曲、薩拉班德舞曲等幾種曲式，在這類作品中通常追求為聽眾塑造安寧祥和的意境，因此在演奏過程中主要以慢速為主，偶有的速度變化也更多是傾向于舒緩平和，強(qiáng)調(diào)幫助聽眾在樂曲中感受到一種緩慢流淌的“靜態(tài)之美”；而在此過程中與之進(jìn)行相互配合的便是對(duì)于琴鍵彈奏的力度控制，如圖三所示的《唐璜的回憶》譜例中，音符在一整飛快激烈的角逐下快速奔向休止符，而當(dāng)音符跳動(dòng)達(dá)到最強(qiáng)音（??）時(shí)，一切音符戛然而止，觀眾在前一刻積累的緊張情緒瞬間得到釋放，使觀眾的內(nèi)心在此時(shí)達(dá)到動(dòng)與靜的平衡狀態(tài)。

（二）通過和聲來體現(xiàn)“動(dòng)靜”

和聲在體現(xiàn)鋼琴作品“動(dòng)靜變化”的過程中比較獨(dú)特，其通常是通過兩段具有縱向關(guān)聯(lián)的和弦樂章來表現(xiàn)音符變化，演奏者通過對(duì)和弦的音色已經(jīng)音響處理，來幫助聽眾發(fā)現(xiàn)兩端音符之間的橫向關(guān)系，進(jìn)而體會(huì)其中的動(dòng)態(tài)變化。這種變化通常是指演奏者利用和聲的方式來對(duì)和弦進(jìn)行處理，使得作品的旋律能夠逐漸給人一種和諧穩(wěn)定之感，從而使得原本相互沖突、矛盾的音樂調(diào)性之間能夠從“動(dòng)”的緊張不安情緒中過渡到“靜”的平和舒緩，從而順利完成一段音樂形象的表達(dá)。這一處理手法更多地體現(xiàn)在鋼琴演奏中的大二度/小二度、大七度/小七度、與三全音方面，演奏者在處理這一和弦變化時(shí)，通常會(huì)先向聽眾展示和弦中夾雜著豐富的、頻繁的、尖銳的經(jīng)過音與裝飾音來體現(xiàn)音樂形象的“動(dòng)態(tài)變化”，然后通過將這些不穩(wěn)定的“動(dòng)”逐漸消除的手法，從而使得聽眾在演奏中體會(huì)到“靜”的存在[6]。

（三）通過音色來體現(xiàn)“動(dòng)靜”

鋼琴演奏中最為常見的音色變換手法便是利用觸鍵的方式來進(jìn)行，通過手指與琴鍵接觸的不同方向、力度、部位、速度，可以使得琴弦振動(dòng)頻率發(fā)生改變，進(jìn)而能夠向聽眾傳遞出不同的情感。例如當(dāng)彈奏音色變得柔和緩慢時(shí)，可以使聽眾感受到安寧祥和的靜態(tài)情緒；而在一些明快熱烈的音色當(dāng)中，又能夠是聽眾感受到動(dòng)態(tài)情感的出現(xiàn)，從而使得鋼琴演奏更加富有藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié)語(yǔ)：對(duì)于鋼琴演奏者來說，其掌握指法技巧的最終目的是在于通過不同的表現(xiàn)形式來處理好音樂作品之間的“動(dòng)靜”沖突關(guān)系，使得作品在音符不斷變化的過程中帶到彼此統(tǒng)一，卻又相互對(duì)立的共存關(guān)系，因而得以使作品中的藝術(shù)形象更加鮮活。