陳 靜

（重慶旅游職業(yè)學(xué)院 重慶 黔江 409099）

近年來(lái)，隨著經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人們的生活水平不斷提升，對(duì)于精神層次的需求也提出了更高的要求。這為現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。音樂(lè)表演藝術(shù)不僅僅是在進(jìn)行一個(gè)展現(xiàn)和復(fù)述的過(guò)程，在這一過(guò)程中需要進(jìn)行適當(dāng)創(chuàng)新與加工。這樣才能呈現(xiàn)出煥然一新的音樂(lè)作品，并賦予其更多的生機(jī)與活力，為觀眾帶來(lái)耳目一新的感受，在此基礎(chǔ)上彰顯更加豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和文化價(jià)值。

一、現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)的價(jià)值

音樂(lè)表演藝術(shù)建立在音樂(lè)本質(zhì)和基礎(chǔ)規(guī)律之上，屬于一種特殊的學(xué)科，其中涉及多方面的內(nèi)容，包括樂(lè)理知識(shí)、歌曲鑒賞、社會(huì)心理學(xué)、音樂(lè)史等，且彼此之間都有著密切的聯(lián)系。在音樂(lè)領(lǐng)域的建設(shè)與發(fā)展中，現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)占據(jù)重要位置，發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)包含哲學(xué)、社會(huì)學(xué)和音樂(lè)學(xué)等多方面的內(nèi)容，具有一定的綜合性和專(zhuān)業(yè)性?，F(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)以現(xiàn)代社會(huì)的物質(zhì)文化和精神文化為基礎(chǔ)，以此來(lái)分析人們的情緒波動(dòng)和情感變化，并通過(guò)多樣化的音樂(lè)演奏方式來(lái)表現(xiàn)，有助于人們表達(dá)自身情感和審美態(tài)度。

二、音樂(lè)表演藝術(shù)中的“個(gè)性”分析

（一）個(gè)性的含義

個(gè)性，顧名思義，指的是人的個(gè)體性格，在很大程度上影響一個(gè)人的思想意識(shí)、行為舉止以及意志品格。在音樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者根據(jù)歌曲內(nèi)容和指揮方式所表現(xiàn)出來(lái)的行為特點(diǎn)和情緒變化，便可稱(chēng)之為表演者的“個(gè)性”。這種個(gè)性化特點(diǎn)主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是音樂(lè)表演者對(duì)于音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)的分析，以及對(duì)于音律變化的感受和其中情感內(nèi)涵的理解；二是音樂(lè)表演者本身表演方式所具備的風(fēng)格和特點(diǎn)。通過(guò)兩方面的共同作用，充分展現(xiàn)了音樂(lè)表演藝術(shù)的“個(gè)性”。

（二）音樂(lè)表演藝術(shù)中“個(gè)性”的作用

1.有助于增強(qiáng)音樂(lè)表演風(fēng)采

在演奏音樂(lè)作品的過(guò)程中，一旦演奏者失去了自身的個(gè)性，便會(huì)導(dǎo)致作品的演奏失去風(fēng)采。從當(dāng)前的實(shí)際情況來(lái)看，很多演奏者在演奏音樂(lè)作品的過(guò)程中僅僅局限于模仿他人，或是簡(jiǎn)單地營(yíng)造出作品的表象，并沒(méi)有深入其中理解作品的情感內(nèi)涵，也無(wú)法實(shí)現(xiàn)心領(lǐng)神會(huì)。這導(dǎo)致演奏過(guò)程只是在刻意地模仿他人，缺乏自身情感的融入。這種簡(jiǎn)單的模仿和演奏只適用于初級(jí)的音樂(lè)表演。音樂(lè)藝術(shù)對(duì)于表演者的藝術(shù)領(lǐng)悟力和創(chuàng)作技能有著很高的要求。因此，要想呈現(xiàn)出更好的表演效果，演奏者必須要適當(dāng)融入自己的感悟和體會(huì)，這樣才能賦予音樂(lè)作品一定的生命形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)采。而音樂(lè)表演藝術(shù)中的“個(gè)性”，便可以有效實(shí)現(xiàn)這一目的，一旦音樂(lè)表演藝術(shù)具備了一定的“個(gè)性”，就可以讓整個(gè)表演過(guò)程更具生機(jī)和活力，也能將其中的情感內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。

2.有助于音樂(lè)表演走向成熟

音樂(lè)表演藝術(shù)是否具備一定的“個(gè)性”，在很大程度上彰顯著表演創(chuàng)作是否成熟和完善。當(dāng)一首歌曲在表演者簡(jiǎn)單的改變和創(chuàng)造下，呈現(xiàn)出了不一樣的效果，便達(dá)到了二次創(chuàng)作的目的。在整個(gè)音樂(lè)作品的演奏過(guò)程中，表演者可以適當(dāng)?shù)丶尤胱约簩?duì)音樂(lè)的理解和對(duì)作品的感悟，結(jié)合實(shí)際需要，掌握演奏技巧，并適當(dāng)融入一些人生感悟，這樣便可以讓音樂(lè)作品中的情感信號(hào)更加強(qiáng)烈，思想表達(dá)也更為順暢，從而使其成為一首成功的音樂(lè)作品。

三、音樂(lè)表演藝術(shù)中的“共性”分析

（一）“共性”的含義

世界上沒(méi)有兩片完全相同的樹(shù)葉，任何一種事物都存在著自己獨(dú)特的“個(gè)性”。但如果仔細(xì)分析也可以發(fā)現(xiàn)，他們彼此之間也存在一定的“共性”。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“共性”指的是不同事物之間所具有的普遍相同的特征，相較于“個(gè)性”來(lái)說(shuō)，“共性”存在很大不同，“共性”決定了事物的基礎(chǔ)，“個(gè)性”則象征著事物的特點(diǎn)。世界上的每一種事物都同時(shí)兼具“共性”和“個(gè)性”，音樂(lè)藝術(shù)表演也是如此。音樂(lè)藝術(shù)表演中的“共性”，指的是創(chuàng)作者在表演過(guò)程中會(huì)賦予作品一定的情感內(nèi)涵。每個(gè)藝術(shù)家在演奏音樂(lè)作品的過(guò)程中，都要充分做到尊重原作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作背景，絕不能出現(xiàn)違背原作者創(chuàng)作意圖的現(xiàn)象，這樣才能夠更加深刻地感受到屬于歌曲自身的情感內(nèi)涵，從而深入了解音樂(lè)作品所要表達(dá)的主旨思想。這也是所有音樂(lè)人必須具備的基本專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)。

（二）音樂(lè)表演藝術(shù)中“共性”的體現(xiàn)

對(duì)每一首音樂(lè)作品的演奏來(lái)說(shuō)，表演者都會(huì)按照作品的人文環(huán)境、時(shí)代背景和藝術(shù)價(jià)值來(lái)展現(xiàn)其不同的特點(diǎn)和風(fēng)格。當(dāng)前，文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)。在這種環(huán)境下，群眾的審美也在逐漸變化，曾經(jīng)廣受追捧的藝術(shù)表演形式，在今天也有可能變成一種“過(guò)氣”的演出方式。因此，要想明確音樂(lè)表演藝術(shù)中存在的“共性”和“個(gè)性”，必須要立足于不同時(shí)代的文化背景和生活條件，了解不同觀眾的審美取向和價(jià)值觀念，在掌握觀眾審美“共性”的基礎(chǔ)上選擇最適合的表演方式，這樣才能促進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)作品的升華。

例如，我國(guó)很多的鋼琴家都演奏過(guò)肖邦的《夜曲》。在演奏的過(guò)程中可以發(fā)現(xiàn)，每一個(gè)人都有不同的演奏風(fēng)格，而且對(duì)于細(xì)節(jié)的處理都有不同的看法。但需要注意的是，這些鋼琴家在演奏這首樂(lè)曲的過(guò)程中，雖然加入了自己的個(gè)性和風(fēng)格，但依然保留了鋼琴曲原本的“共性”，將其共性作為音樂(lè)演奏的基礎(chǔ)，利用自己的個(gè)性，將曲子中悠揚(yáng)靜謐的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）音樂(lè)表演藝術(shù)中“共性”的作用

1.實(shí)現(xiàn)情感共鳴

對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，最重要的便是演奏者對(duì)于情感的釋放和表達(dá)。因此，在常見(jiàn)的藝術(shù)作品演奏中，多數(shù)表演者都善于將作品的本質(zhì)以及最深層次的內(nèi)容展現(xiàn)出來(lái)，這蘊(yùn)含了深刻的內(nèi)涵，讓觀眾真切地感受到作品中的真摯感情。這也是音樂(lè)表演者對(duì)音樂(lè)藝術(shù)審美的一種高度追求，更是促進(jìn)表演者和觀眾之間有效溝通和交流的重要手段，能夠使其產(chǎn)生情感的共鳴。

2.尊重原創(chuàng)意圖

對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新性和原創(chuàng)性是最吸引人的兩個(gè)點(diǎn)，也是表演者在進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)詮釋過(guò)程中所需要具備的基本能力。因此，在音樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者必須要尊重一度創(chuàng)作，對(duì)于創(chuàng)作的本意和主體予以高度重視，在正式進(jìn)行表演之前，要首先明確作曲家的創(chuàng)作意圖，理解作品中所蘊(yùn)含的思想情感，從多層面多角度來(lái)分析音樂(lè)藝術(shù)作品，尊重作者的創(chuàng)作本意，表演過(guò)程中不能隨意更改。與此同時(shí)，演奏者也要具備扎實(shí)的演奏基礎(chǔ)和高超的演奏技能，既要了解作品的創(chuàng)作背景，又要了解作曲家當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境，明確其創(chuàng)作過(guò)程中的情緒變化。只有確保各個(gè)方面影響因素全面分析到位，演奏者才能更好地感受作品的情感內(nèi)涵，然后融入自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，采取多樣化的演奏方式將作品的內(nèi)容和情感準(zhǔn)確而又細(xì)致地表達(dá)出來(lái)。

四、音樂(lè)表演藝術(shù)中“個(gè)性”和“共性”之間的聯(lián)系

（一）“個(gè)性”和“共性”相互依存

“個(gè)性”與“共性”都是事物存在的特性，彼此相互獨(dú)立，卻又有緊密的聯(lián)系。共性指的是事物最基礎(chǔ)的本質(zhì)，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)表演來(lái)說(shuō)，演奏者需要將音樂(lè)作品的共性展示出來(lái)，并在此基礎(chǔ)上增加適當(dāng)?shù)摹皞€(gè)性”，這樣才能讓整部作品的演奏更具生命力，否則只會(huì)讓作品淡然無(wú)味，失去光澤。因此，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)表演來(lái)說(shuō)，較關(guān)注作品本身的“共性”，又要注重對(duì)“個(gè)性”的展示。

（二）“共性”和“個(gè)性”內(nèi)在互補(bǔ)

人們?cè)谛蕾p一首音樂(lè)作品的時(shí)候，除了用聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)去感受，還會(huì)深入思考音樂(lè)作品的價(jià)值性與合理性。一些觀眾由于審美能力較高，對(duì)于音樂(lè)作品所具備的思想情感也會(huì)看得更加清晰和透徹。不同音樂(lè)作品創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景不同，表現(xiàn)出來(lái)的文化思想也會(huì)存在一定差異，就如同歷史影視劇拍攝一樣，雖然選擇的拍攝方式不同，但都會(huì)考慮到這段歷史的真實(shí)情況，在確保其符合歷史特點(diǎn)的同時(shí)也會(huì)注入一部分現(xiàn)代精神。對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，只有保證“共性”與“個(gè)性”的相互結(jié)合，充分考慮二者的內(nèi)在互補(bǔ)性，才能促進(jìn)“個(gè)性”與“共性”彼此之間的融合，最終創(chuàng)造出更好的藝術(shù)表演形式。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，音樂(lè)表演藝術(shù)是一種二度創(chuàng)作的藝術(shù)形式，有著不可代替的本質(zhì)屬性。音樂(lè)表演藝術(shù)的存在，讓音樂(lè)作品發(fā)揮出了應(yīng)有的價(jià)值，充分展現(xiàn)出音樂(lè)作品的藝術(shù)美和情感美。對(duì)于同一部作品來(lái)說(shuō)，每一位表演者都有自己不同的感受和看法，有著獨(dú)特的藝術(shù)表演風(fēng)格和特點(diǎn)，這便是我們所強(qiáng)調(diào)的音樂(lè)表演藝術(shù)的“個(gè)性”。這是屬于每一位音樂(lè)表演者特有的創(chuàng)造力和想象力，也是最可貴的、不可被代替的東西。但即便如此，也不能完全忽視音樂(lè)作品表演“共性”的存在。在經(jīng)典優(yōu)秀作品的基本“共性”中也可以感受到“個(gè)性”的突出與獨(dú)特。正因?yàn)槿绱?，才讓音?lè)藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出了“仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智”的特點(diǎn)。在音樂(lè)藝術(shù)表演過(guò)程中，表演者必須同時(shí)兼顧“個(gè)性”與“共性”，才能呈現(xiàn)出最好的表演效果。