孫文龍

（中國海洋大學 山東 青島 266100）

一、肖邦及其所作《c 小調(diào)夜曲》的分析

肖邦是十九世紀著名的鋼琴家和作曲家，出生于波蘭，是浪漫主義音樂的代表人物。肖邦的創(chuàng)作風格比起其他作曲家來說，最為明顯的是不以音樂炫技為榮，不是單純地靠苦練技術來演奏樂曲，而是付諸自己的真實情感，以演繹出更有內(nèi)涵的音樂，表達更深刻的情感。肖邦將自己的全部才華和情感都投入到了鋼琴音樂中，其充分利用踏板、重復音和裝飾音等來突破束縛和局限，創(chuàng)造出更豐富、更獨特的音樂。在肖邦的鋼琴夜曲彈奏中，掌控好自由節(jié)奏十分重要，其僅用鋼琴就能展現(xiàn)出其所想要傳遞的情感，頗具戲劇性，相比于韋伯、巴赫、貝多芬來說，肖邦的樂曲更能在樸實無華中打動人心。本文主要研究的是肖邦《c 小調(diào)夜曲》的演奏技巧，旨在幫助鋼琴學習者加深對肖邦的理解，促進鋼琴學習者演奏技術的提升。

肖邦《c 小調(diào)夜曲》的復三部曲式結(jié)構(gòu)是其成為經(jīng)典作品的原因之一，整個樂曲總共有七十七小節(jié)。

（一）首部（1-24）為單三部曲式，慢板，拍號為4/4 拍。該部分主題都是c 小調(diào)，旋律中透露出情緒的低落。在主題表達上沒有較大對比，主音調(diào)貫穿整個低聲部，樂曲呈現(xiàn)出靜謐、悲傷之感。在這一部中采用了慢板速度，更能體現(xiàn)出樂曲中所蘊含的情感，音樂語言更為豐富。

在A 段（1-8）中，由4+4 這種平行樂句組成，主調(diào)、下屬調(diào)交替陳述，調(diào)性變化由c 小調(diào)到降E 大調(diào)再到g 小調(diào)，運用兩次三度關系轉(zhuǎn)調(diào)從c 小調(diào)轉(zhuǎn)到關系屬小調(diào)g 小調(diào)。再由開放式結(jié)構(gòu)引出B樂段（9-16）。B段則是由對比樂句構(gòu)成，屬方整性結(jié)構(gòu)。主調(diào)講述，和聲平緩。最后結(jié)束在主調(diào)屬和弦，半終止。然后變化再現(xiàn)A段（17-24），由對比樂句構(gòu)成，從降E 大調(diào)再現(xiàn)回到主調(diào)。

（二）中部主要由C（25-32）、D（33-40）、D（41-48）三個樂段組成，是帶再現(xiàn)部的單二部曲式。中部的每一個樂段都有自己的主題，相互獨立又密不可分，存在著對比關系。

與第一部分相比，C 樂段在節(jié)奏、力度上形成了對比，D、D兩個樂段的音樂開始明亮，具有濃郁的戲劇性。C 樂段部分音樂情緒給人以安詳、平和的感覺，結(jié)束在C 大調(diào)的主和弦上；D 樂段則是結(jié)束于C 大調(diào)的完滿正格終止，其在調(diào)性上對比性更強，力度逐漸加強，音樂情緒遞進；D樂段在D 樂段的基礎上變奏，音樂緊張，通過加入半音階的推進，將音樂一步步推向高潮。

（三）再現(xiàn)部（49-72）將首部變化再現(xiàn)，中部采用更為激進的密集和弦織體，由弱漸強，繼續(xù)抒發(fā)心中的悲傷、感嘆。

（四）尾聲（73-77）整體氣勢逐漸減弱，仿佛力量逐漸消失，強化音樂效果，加強感情色彩。

二、演奏《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點及心得體會

（一）演奏《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點

研究演奏肖邦《c 小調(diào)夜曲》的技巧特點，可以從以下幾個方面著手：

第一，力度、速度?！禼 小調(diào)夜曲》是一個極具戲劇性的作品，這就表示在演奏過程中常常會有強烈的對比，在速度和力度的處理上一定會有所不同。在樂曲最開始的時候，用慢速，力度比較弱，整個曲調(diào)十分平緩，主題旋律斷斷續(xù)續(xù)，以表達靜謐而傷感的情緒；在樂曲中部的時候，則需要加強力度上的把控，尤其是在44 和47 小節(jié)的時候，以及到49 小節(jié)的時候會出現(xiàn)較大的力度變化，這就要求演奏者多加練習，不斷地提升自身對于連續(xù)八度下行的控制能力，通過嫻熟的技巧來展現(xiàn)出對比性。

第二，表現(xiàn)力?！禼 小調(diào)夜曲》并不是一首簡單的曲子，其蘊含著豐富的情感，具有深刻的思想，在戲劇性上更為突出。那種激動的、悲傷的心情，需要通過手指的彈奏來體現(xiàn)，作為演奏者應當思考如何突出音樂形象。三個樂段之間互成對比，第一部分是直抒胸臆，以平穩(wěn)敘述為主旋律，在演奏的時候，左手的和聲應平穩(wěn)而均勻，如同一場嚴肅而又哀傷的告白；第二部分，則是齊奏為主，低音區(qū)與高音區(qū)的配合，讓音樂變得既柔和又莊重，琶音的變化進入高潮；第三部分則又回到了第一部分的悲痛情緒，所有的情緒變化、音樂效果，都依賴于鋼琴演奏者自身的把控，需要其具有極強的音樂表現(xiàn)力。

第三，踏板。踏板運用的形式各種各樣，十分豐富，熟練地運用，將為樂曲的演奏添彩。在肖邦《c 小調(diào)夜曲》中，許多地方的伴奏都選擇了柱式和弦，這就需要配合踏板來進行演奏，以增強和弦的音響效果。第一節(jié)開始是兩拍節(jié)奏，踩踏板轉(zhuǎn)化為中部的一拍節(jié)奏。鋼琴演奏者在運用踏板的過程中，一定要以樂曲為主，嚴格使用，以避免和弦部分出現(xiàn)問題，提升音樂境界。

第四，聲部。肖邦《c 小調(diào)夜曲》，在演奏過程中需要理清各聲部的層次關系，要對其進行分層。這種主調(diào)音樂，通常都有旋律、和聲和低音三個聲部，每一個聲部的作用和要求都不一樣。比如說對于低音部來說，其對旋律起到襯托作用，能夠幫助主題旋律營造音樂意境，深化音樂情感；旋律聲部在音色上要優(yōu)美，不可渾濁。只有分清楚每一個聲部的層次，才能夠更好地結(jié)合和運用這三個聲部，突出主旋律，展現(xiàn)伴奏的烘托效果。

第五，情感。要想演奏好《c 小調(diào)夜曲》，最為關鍵的一個部分便是要飽含情感。這是一首富有詩意，優(yōu)美而浪漫的樂曲，它的抒情直達人心，頗具感染力。因而，演奏好這部作品，所需要的不單單是爐火純青的演奏技巧，更要有深刻的情感體悟。作為演奏者，應當充分了解創(chuàng)作者的思想感情，把握作品中所表達的情感，結(jié)合自己的體會來演繹。

（二）演奏《c 小調(diào)夜曲》的心得體會

通過對肖邦《c 小調(diào)夜曲》的演奏技巧進行分析和討論，得到了一些有關于鋼琴演奏的心得。主要有：

第一，在演奏肖邦的夜曲時節(jié)奏不可太過隨意，特別是在《c 小調(diào)夜曲》的演奏過程中，其中有多處自由節(jié)奏，所謂自由節(jié)奏就是當下人們所說的即興演奏，即使是自由節(jié)奏，但仍要控制在一定的節(jié)拍中，不可隨意發(fā)揮。鋼琴演奏者通過自己的方式，跳出樂章原本的節(jié)拍，來表達樂句所要傳遞的情感。一般來說，這種自由節(jié)奏模式能夠充分展現(xiàn)出演奏者自身的技巧和風格，不同的演奏者所呈現(xiàn)的效果和特色各有不同，但是這都需要演奏者擁有豐富的演出經(jīng)驗和精湛的演奏技巧。對于剛剛學習演奏《c 小調(diào)夜曲》的學習者來說，應當在自由彈奏部分少量加入個性發(fā)揮，把控好即興演奏的程度，不可太過隨意。

《c 小調(diào)夜曲》第45 小節(jié)中，樂曲由多次八度疊進推向高潮后，有不少演奏者會將這個突慢做得非常夸張，將原本激動的情緒、積蓄的動力拖得蕩然無存。但這種情況并未出現(xiàn)在各位國際知名演奏家的演奏中，大師們的演奏恰到好處地將整個旋律線條用相對穩(wěn)定、和諧的節(jié)奏推向頂峰。

第二，在鋼琴演奏過程中，科學地控制整體速度十分重要?；顫姸鷦?、熱情而激動的樂曲一般在速度上都比較快，而慢速度的樂曲通常都比較浪漫、莊嚴。在演奏曲目之前，演奏者應先對作曲者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格有所了解，并結(jié)合其所處的時代環(huán)境，體悟其想要通過樂曲表達出的情感，以此來決定合適的彈奏速度。

在第49 小節(jié)中，速度記號的意思是速度加快一倍，表情記號為激動地，有些演奏者在演奏一開始就使用了較快的演奏速度，到49 小節(jié)時無法達到應有的雙倍速度，導致再現(xiàn)部中作曲者想與首部進行強烈對比的意圖得不到體現(xiàn)，這就減弱了再現(xiàn)部本來應有的戲劇效果，使人聽上去感覺不協(xié)調(diào)。而合理分配節(jié)奏速度，將首部的慢板部分柔和地體現(xiàn)出來，再與再現(xiàn)部雙倍速度加快行進的趨勢形成對比，便能給聽眾帶來強烈的震撼。

第三，合理控制音色。在演奏《c 小調(diào)夜曲》的過程中，如何把控好音色，是每一個鋼琴演奏者都應當攻克的難題。優(yōu)秀的鋼琴演奏者能夠在各種情況下把握好音色，力度控制合理，讓聲音既具有力量又不會太過散漫。音色的效果會受許多因素影響，比如說觸鍵方式、力度控制、踏板運用等。

在40-42 小節(jié)中，樂曲旋律聲部和伴奏聲部分離，但都是以八度為主的大和弦，來營造緊張、激進的氣氛。演奏者演奏時由于旋律音和伴奏音都是八度和弦，所以力度較難掌控，而且整個樂段都在漸強，如果力度差距較小，就會出現(xiàn)層次不清、樂曲走向不明顯等問題。演奏者可以在平時練習的時候，將旋律音和伴奏音稍作對比，放慢練習，在完成分層之后，再加速進行。

在再現(xiàn)部中，右手和聲織體發(fā)生變化，肖邦運用大量的和弦烘托上方旋律聲部，但對于演奏者來說，妥善處理好右手和聲和旋律音之間的關系是非常有難度的，這就要求演奏者在日常練習的過程中，要在非常清晰地彈奏出和弦的同時，加大五指的訓練力度，使上方旋律線條清晰、連貫。我們可以通過慢速練習加強對手指的訓練，慢速練習雖然會顯得枯燥冗長，但它不僅可以使演奏者更加認真仔細，更好地展現(xiàn)作曲者原本的意圖，還可以使演奏者有意識地將身體各部位協(xié)調(diào)起來，將自身的重量放到演奏上方旋律音時的五指上，在清晰彈奏和弦的同時，將旋律音凸顯出來，以提升演奏者的技巧水平。每個人對于演奏的方式方法都會有不同的理解，但是樂譜中本來存在的演奏方式卻是一定的，演奏者應該通過刻苦的訓練，使演奏更為自然。除此之外，演奏者還應當多聽一些經(jīng)典作品，學習前輩們的演奏技巧，讓自己彈奏的樂曲更有生命力，不斷地積累鋼琴知識，堅持不懈地練習，以完善自己的演奏方式和技巧。

三、結(jié)語

肖邦在音樂史上具有重要的地位，夜曲是肖邦創(chuàng)作的樂曲中，抒情性最強的一種音樂載體，承載了其大量心血與創(chuàng)作熱情。肖邦的夜曲有其獨特的魅力，無論是在曲式結(jié)構(gòu)、音樂調(diào)性，還是在旋律、節(jié)奏、和聲上，都具有肖邦個人風格，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂藝術特色。也正是如此，肖邦的《c 小調(diào)夜曲》才能這般打動人心，深受廣大聽眾的喜愛。這首《c小調(diào)夜曲》在演奏過程中，所傳遞出的那種抑郁又頑強抵抗的情緒充分展現(xiàn)了作曲者的內(nèi)心世界。對肖邦《c 小調(diào)夜曲》演奏技巧進行研究和分析，有利于深入認識肖邦，提升自身的音樂素養(yǎng)，改善自身平時在曲目演奏過程中出現(xiàn)的技術性問題，觸類旁通，從而呈現(xiàn)出完美的鋼琴音樂作品。