蘇 婷
(福建經(jīng)濟(jì)學(xué)校 福建 福州 350000)
“詩者,志之所之也,在心為志,發(fā)言為詩,情動(dòng)于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。在舞蹈教學(xué)中,音樂是一個(gè)如影隨形的存在,音樂正是為舞蹈動(dòng)作提供了一種規(guī)則和依據(jù)。舞蹈是一種時(shí)空的藝術(shù),是造型的美感,也需要音樂的烘托,音樂是聽覺藝術(shù),舞蹈是視覺藝術(shù),音樂與舞蹈是相輔相成、密不可分的。教師在舞蹈基訓(xùn)課程教學(xué)中通常都會(huì)選用有節(jié)奏感的音樂配合舞蹈動(dòng)作,可以幫助舞蹈動(dòng)作更加完美地表現(xiàn)出來,提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。隨著時(shí)代的發(fā)展,流行音樂在中職生中的影響日益擴(kuò)大,在中職舞蹈教學(xué)中,流行音樂有助于豐富舞蹈教學(xué),激發(fā)中職生學(xué)習(xí)舞蹈的積極性,讓學(xué)生有更好的教學(xué)體驗(yàn)。
筆者根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)以下幾點(diǎn),闡述如何更好地運(yùn)用音樂手段來提高中職舞蹈教學(xué)效果。
音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)是學(xué)生進(jìn)行音樂舞蹈學(xué)習(xí)的前提,音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)包括音樂素質(zhì)和音樂修養(yǎng),不單純是指音樂的基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)踐能力,還要對(duì)音樂具有較強(qiáng)的認(rèn)知和審美能力。提高音樂基礎(chǔ)素養(yǎng),可以增強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。舞蹈專業(yè)老師可以運(yùn)用多媒體教學(xué)手段增加學(xué)生對(duì)音樂作品的了解,比如創(chuàng)作背景、有趣的音樂家故事等,通過課前和課后查閱資料,去了解更多的音樂知識(shí),提高學(xué)生的音樂賞析能力。
例如:這堂課教授的舞蹈是秧歌,課前就讓學(xué)生去收集各種漢族的秧歌音樂作品,在課堂上對(duì)各種秧歌音樂作品的音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行對(duì)比分析。漢族秧歌分為東北秧歌、膠州秧歌、濟(jì)南鼓子秧歌等,鼓子秧歌大氣、豪放、粗獷,以鼓的動(dòng)作為主,伴奏樂器主要是大鼓、大鑼、大镲、小镲,節(jié)奏分為“三點(diǎn)子”“五點(diǎn)子”“七點(diǎn)子”。東北秧歌穩(wěn)中帶浪,浪中有哏,既哏又俏,既穩(wěn)又浪,伴奏樂器主要是高音嗩吶和打擊樂器,音樂靈活多變。通過對(duì)不同的秧歌音樂進(jìn)行欣賞和分析,并反復(fù)練習(xí),學(xué)生的音樂素養(yǎng)就會(huì)慢慢提高。中國傳統(tǒng)音樂一般都是五聲音階組成的,如民歌《茉莉花》《小河淌水》等,器樂作品《春江花月夜》《梅花三弄》等,還有很多抗戰(zhàn)作品《黃河大合唱》《義勇軍進(jìn)行曲》等,這些作品都是經(jīng)典作品。課后也可以安排學(xué)生去欣賞一些具有代表性的民族音樂和舞蹈,優(yōu)秀的民族音樂和舞蹈節(jié)目可以讓中職生把祖國的命運(yùn)和自己的命運(yùn)聯(lián)系在一起,激發(fā)愛國主義精神,培養(yǎng)民族自尊心,增強(qiáng)民族自豪感,給人以善的啟迪、美的陶冶和創(chuàng)造性思維的激發(fā)。
節(jié)奏的變化很多,有快板的變化、慢板的變化和切分音的變化等,當(dāng)音樂一直在慢板的時(shí)候,舞蹈動(dòng)作就是緩慢延伸的,通常代表的情緒是舒緩、溫柔的。如果音樂的節(jié)奏是急促、快速的,則代表的情緒可能是歡快,可能是緊張,可能是焦急等。一個(gè)好的舞蹈作品,情緒肯定是需要起伏的,一成不變的情緒沒有激情。在舞蹈教學(xué)中,要學(xué)會(huì)運(yùn)用節(jié)奏的變化來調(diào)動(dòng)學(xué)生舞蹈的積極性,讓學(xué)生帶著情緒跳舞,帶著感覺做動(dòng)作。這樣的舞蹈才能感染觀眾、帶動(dòng)自己。在舞蹈教學(xué)中,可以在熱身活動(dòng)的時(shí)候,運(yùn)用快板有激情的音樂來帶動(dòng)學(xué)生的舞蹈動(dòng)作,從而激發(fā)學(xué)生積極的情緒;當(dāng)需要長時(shí)間拉伸韌帶的時(shí)候,就需要用舒緩的音樂,讓學(xué)生學(xué)會(huì)伸展和延伸;當(dāng)需要跳躍有一定的爆發(fā)力的時(shí)候,可以運(yùn)用切分音或跳音的變化來刺激學(xué)生的肌肉。
例如:藏族舞蹈的動(dòng)作靠步、平步、三步一撩等,主要是靠膝蓋源源不斷地發(fā)力,所以這些舞蹈動(dòng)作運(yùn)用的音樂相對(duì)舒緩和輕柔。當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)藏族的踢踏舞步時(shí),需要干凈利落。這時(shí)的音樂就要輕快有力。如水一般的傣族人民,因?yàn)樯钤趤啛釒У貐^(qū),氣候比較濕熱,所以平時(shí)不喜歡劇烈運(yùn)動(dòng),舞蹈較為平穩(wěn),跳躍動(dòng)作較少,大多都是2/4 拍連綿不絕的節(jié)奏型。維吾爾族人民熱情奔放,他們的舞蹈以快速旋轉(zhuǎn)為主,并且會(huì)有戛然而止的感覺,舞蹈動(dòng)作干凈利落。所以維吾爾族舞蹈音樂伴奏多為切分音和附點(diǎn)節(jié)奏,弱拍處常加以強(qiáng)奏的藝術(shù)處理。由此可以看出,不一樣的民族都有各自的音樂特點(diǎn)。教師通過舞蹈課程,潛移默化地對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂感知訓(xùn)練,有利于增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的感知力,在以后的學(xué)習(xí)過程中只要放對(duì)音樂,學(xué)生就會(huì)根據(jù)自己對(duì)音樂的理解用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來。
每一首音樂作品都有自己的故事,學(xué)生們?cè)诼犕赀@首音樂作品后,對(duì)音樂內(nèi)容進(jìn)行充分的了解,才能更好地用舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容。如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂理解能力呢?老師可以讓學(xué)生利用課后的時(shí)間用多媒體軟件去挖掘和收集音樂創(chuàng)作背后的故事,分組在舞蹈課堂上進(jìn)行交流,教師總結(jié)整理故事的線索。長期訓(xùn)練后,每當(dāng)學(xué)生們學(xué)習(xí)一種類型的舞蹈動(dòng)作時(shí),他們就會(huì)明白需要用什么樣的情緒來表現(xiàn),如果運(yùn)用的情緒不準(zhǔn)確,教師則提出修改意見,讓學(xué)生進(jìn)一步去揣摩學(xué)習(xí)。音樂知識(shí)的增加也能夠提高學(xué)生的舞蹈創(chuàng)作意識(shí),只有理解了音樂才能展現(xiàn)出舞蹈的情感。在這樣一次次的磨練中,既鍛煉了學(xué)生對(duì)音樂的理解能力,也增強(qiáng)了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力。
例如:利用中國傳統(tǒng)民族音樂《化蝶》來進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編,我們可以這樣分解,《化蝶》分為三段,第一段表現(xiàn)了梁、祝故事的千古流傳,音樂相對(duì)舒緩柔美,舞蹈應(yīng)更加注重動(dòng)作的延伸,用流動(dòng)性的圓場(chǎng)步來表現(xiàn),動(dòng)作舒展大氣、不拘小節(jié),可以通過整齊劃一的雙人舞動(dòng)作來體現(xiàn);第二段是對(duì)梁、祝同窗共讀生活的回顧,是一個(gè)較歡快的音樂片段,兩個(gè)人可以結(jié)合生活中嬉鬧的動(dòng)作來進(jìn)行舞蹈化創(chuàng)編,并加強(qiáng)對(duì)動(dòng)作細(xì)節(jié)的處理,增加雙人舞的互動(dòng)和肢體接觸;第三段突出了化蝶故事,使全劇到達(dá)了高潮,音樂凄涼悲愴,梁、祝為了自己的愛情雙雙殞命,舞蹈動(dòng)作更多的是用單人舞蹈來表現(xiàn),雙人在空間上一次次錯(cuò)過,但是眼神又緊緊相連,表達(dá)出兩人誓死追隨,但又不能如愿的復(fù)雜心情。通過對(duì)這三段音樂背景的理解,學(xué)生在學(xué)習(xí)這些舞蹈動(dòng)作的時(shí)候,內(nèi)心就有對(duì)音樂的把握,可以有層次并發(fā)自肺腑地表現(xiàn)出三段不同的情緒。
舞蹈教學(xué)是枯燥的,都說臺(tái)上一分鐘,臺(tái)下十年功。每一個(gè)動(dòng)作都需要學(xué)生千錘百煉。如何增加舞蹈教學(xué)的趣味性?應(yīng)該調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,讓學(xué)生主動(dòng)去學(xué)習(xí),而不是一味機(jī)械地去重復(fù),當(dāng)學(xué)生在跳的過程中,如果通過唱歌來伴奏,則能感受到身體的每個(gè)細(xì)胞都在活動(dòng)。教師在組合動(dòng)作的教學(xué)中可以增加唱歌的環(huán)節(jié),邊唱邊跳是一個(gè)很好的辦法,跟著音樂起舞,特別適用于民間舞蹈。在對(duì)民間舞蹈進(jìn)行采風(fēng)的時(shí)候,發(fā)現(xiàn)很多民間藝人就是采用這種邊唱邊跳的形式進(jìn)行舞蹈的。教師在備課時(shí)可以有意識(shí)地加入一些有代表性的舞蹈,或是近來流行的音樂來進(jìn)行創(chuàng)編,流行音樂可以快速營造濃厚的舞蹈藝術(shù)氛圍,而且學(xué)生耳熟能詳,學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作也能事半功倍。
例如:流行音樂《送你一朵小紅花》,這首曲子的旋律很適合進(jìn)行古典舞的提壓腕訓(xùn)練。老師可以創(chuàng)編古典舞提壓腕的動(dòng)作組合教授給學(xué)生,以提壓腕作為主體動(dòng)作,加入小五花和提沉動(dòng)作,在學(xué)習(xí)提壓腕的同時(shí)復(fù)習(xí)了提沉和小五花的動(dòng)作。這樣中職生的學(xué)習(xí)積極性會(huì)大幅度提高,重難點(diǎn)也就不攻自破。流行音樂《枕邊童話》,這首曲子的旋律主要是芭蕾圓舞曲,教師可以用來創(chuàng)編芭蕾的中間動(dòng)作,加入阿拉貝斯克動(dòng)作,優(yōu)美的音樂與高雅的芭蕾動(dòng)作相結(jié)合,增加了教學(xué)的趣味性,提高了學(xué)習(xí)效率。課后教師也可以布置作業(yè),讓學(xué)生自己尋找符合創(chuàng)編要求的流行音樂,全班分組自由創(chuàng)編,在課堂上展示,最后由教師點(diǎn)評(píng)以及生生互評(píng),使得課堂氣氛輕松活躍。學(xué)生在自主學(xué)習(xí)的過程中不僅學(xué)會(huì)了創(chuàng)編技法,更激發(fā)了學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,符合現(xiàn)代中職生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)。
中職教育各門學(xué)科的教學(xué)方式發(fā)生了重大的變化,相應(yīng)地,中職舞蹈課程不僅需要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈能力,還要培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和鑒賞能力。作為中職舞蹈教育工作者,要摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式,尋找提高中職舞蹈課程的實(shí)效性和學(xué)生的自主能動(dòng)性的有效途徑。吳曉邦說過:音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈需要音樂的強(qiáng)化與激化,好的音樂可以增加舞蹈的感情色彩。中職舞蹈教學(xué)需要把音樂和舞蹈緊密地聯(lián)系在一起,充分利用音樂為舞蹈課堂服務(wù),這樣才可以更好地提升課堂的活躍性,把單一的、重復(fù)的舞蹈動(dòng)作用多樣的音樂來進(jìn)行包裝,增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。可以將當(dāng)前的流行音樂元素加入舞蹈創(chuàng)編過程中,充分釋放音樂和舞蹈的藝術(shù)魅力,為中職舞蹈課堂注入新的活力,最終促使中職生形成良好的舞蹈風(fēng)格和習(xí)慣,全面提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量。