甘曉芬

我國民族聲樂歌劇《再別康橋》中有一主要唱段《一首桃花》，這一歌曲的作曲者為周雪石，作詞者是林徽因，是一首女高音歌曲。觀眾在欣賞演唱時，會感受到林徽因通過歌詞對自己和徐志摩美好經(jīng)歷的回憶，無論是曲詞還是情感都非常真摯，給觀眾帶來美好的欣賞體驗。在制作《一首桃花》時，對西方歌劇的表達形式有所借鑒，并融合我國歌曲演唱和創(chuàng)作等因素，從而成了歌劇史上具有代表性的作品。其中最被人津津樂道的是《一首桃花》的情感表達，能夠將林徽因詩歌的內(nèi)涵準確抒發(fā)出來。

一、作品分析

《一首桃花》的作詞者是林徽因，歌詞中體現(xiàn)出林徽因詩詞的特點。深入分析歌詞，即可得知歌曲中蘊含的精神內(nèi)涵與情感，同時歌詞中還蘊含了音樂美、繪畫美和建筑美。

（一）音樂美

《一首桃花》中蘊含音樂美感，其主要以歌劇形式來展現(xiàn)，因此作詞時詞句中會蘊含音樂元素。創(chuàng)作詞句過程中，林徽因合理地掌控了韻腳以及節(jié)奏感，在許多小節(jié)末尾可發(fā)現(xiàn)詞句韻腳，無論是閱讀歌詞還是演唱歌詞，都會具有節(jié)奏感，非常適合歌劇演唱。

（二）繪畫美

林徽因在創(chuàng)作《一首桃花》的歌詞時，主要是想通過桃花比喻自己，以歌詞的形式回憶和徐志摩在一起的美好時光，因而歌詞中會蘊含少女內(nèi)心的美好情感。在創(chuàng)作中應用了描寫手法，聽眾欣賞歌曲時，能夠通過品讀歌詞構建一幅美麗的圖畫。圖畫中美麗少女顧盼生姿，特別是“露凝的嬌艷”“嫣紅”以及“生姿的顧盼”等詞句都可詮釋少女情懷，將少女面對情感時存在的悸動和憧憬情感表達出來，使歌曲更具美感。

（三）建筑美

《一首桃花》的歌詞，排列規(guī)整，長短錯落有致，可體現(xiàn)出建筑美。在欣賞整部作品后可發(fā)現(xiàn)，其主要劃分為兩個部分，第一部分歌詞寫實，可以較為舒緩地演唱，而后面部分歌詞在演唱中會較為急切，需要兩者合理搭配應用，更好地表達情感。

二、情感表達的途徑

（一）理解歌詞含義

演唱者在演唱前需要深入理解歌詞，并通過優(yōu)美的歌聲將歌詞含義表達出來，只有仔細研究歌詞，才能夠深刻地傳達歌曲內(nèi)涵。為了成長為優(yōu)秀的演唱者，演唱者需要提升自身演唱技能，也要站在客觀角度探究作品，只有將作品背景以及歌曲作詞者和作曲者風格挖掘出來，才可深入解讀作品。通常歌曲是先有詞再有曲，在寫好歌詞后，作曲家結合歌詞內(nèi)容來譜寫與作品符合的旋律，使詞曲完美結合，再通過演唱表達出來，才能夠成為觀眾欣賞的藝術品。歌詞能夠表現(xiàn)出歌曲內(nèi)容，為了更加形象具體地演繹，需深刻理解歌詞含義，由此掌握歌曲的情感語調(diào)，例如悲傷、快樂、激情、徘徊、無拘無束或者是深沉，以此更高質(zhì)量地詮釋歌曲。歌詞是演唱人員物質(zhì)化的結果，也是演唱者流露內(nèi)心真實情感的途徑，因而演唱者需要具備理解歌詞的能力，在了解作者意圖和情感后，才可向觀眾展示作品。

（二）注重節(jié)奏律動

音樂中音符時值強弱、長短和重復可構成節(jié)奏，韻律和節(jié)奏是音樂的基本要素。音樂節(jié)奏是人通過聽覺跟隨歌曲節(jié)拍和主題來感受到的藝術形式，其包括各種音樂藝術形式，具有嚴密性、分裂性。在音樂中，速度和節(jié)奏是靈魂，節(jié)拍指的是音樂旋律的強弱，而速度是指音樂旋律的快慢，結合這兩者稱為節(jié)奏。具有良好節(jié)奏感是唱好歌的必備條件，需要演唱者平時多想、多聽、多唱，并注重呼吸、換氣和停頓。節(jié)奏和聲音間有著緊密的聯(lián)系，兩者相輔相成、相互協(xié)調(diào)，基于此來解決藝術和表演中存在的問題。每個曲子都具備基本的節(jié)奏型，演唱者演唱時需掌握這些要素，演唱者在數(shù)準節(jié)拍后需要感覺節(jié)奏，通過內(nèi)心感受節(jié)奏律動，根據(jù)樂曲情境合理確定節(jié)奏型。節(jié)奏中韻律是其核心，在快速段落或者是有規(guī)律伴奏音型上韻律能夠體現(xiàn)出來，為了演唱好歌曲，需要在內(nèi)心感受節(jié)奏，體會節(jié)拍分組，掌控作者要表達的內(nèi)涵。

三、《一首桃花》情感表達的具體表現(xiàn)

（一）音樂方面的表現(xiàn)

上文提到為了將一部作品演繹好需要了解歌曲表達的內(nèi)涵，需要了解詞的內(nèi)涵，也應精準掌握曲調(diào)，只有結合開展這兩項工作才能夠更加符合情境地演繹歌曲。演唱者在演藝作品前需要深入地理解和感悟歌曲內(nèi)涵，了解歌曲中的故事以及作詞者所要表達的心情、情感和意圖?！兑皇滋一ā犯柙~是作詞者林徽因觸景生情而寫下的，當年林徽因臥病在床，在徐志摩來探望后寫下這首詞。作曲家周學時了解這一情景后，將曲結構分為兩段，A段更注重吟詠桃花在靜態(tài)時的韻味，以此來指代林徽因端莊清澈、傳統(tǒng)高雅的形象。該歌曲節(jié)奏是每分鐘六十九拍，比較舒緩，前奏共有十二小節(jié)，相對來說比較長，能夠將欣賞者帶入特定而美好的情境中，女子通過嫣紅爛漫的桃花寄予相思之情，可體現(xiàn)出婉約、靜雅、朦朧的感覺。作曲家非常巧妙地應用三連音，語調(diào)似說話，這可體現(xiàn)出靜態(tài)美。另外，起始標是P，需要弱唱，開頭歌詞“桃花、桃花”與其相對應，在每句開頭處進行切分和附點，可使人更快地融入情境中。而B段更注重表達動態(tài)桃花，這也是整個歌曲的高潮，速度不斷加快，達到三拍子，并持續(xù)高潮，通過三連音展現(xiàn)桃花動態(tài)。具體來說，作曲者以張弛有度的曲風和強弱、速度的差別，配合適當節(jié)奏的優(yōu)美旋律來展現(xiàn)少女的多情和端莊。

（二）語言方面的表現(xiàn)

為了將歌詞表達好，語言是重點，語言能夠承載情感，并傳遞思想，演唱者通過語言將情感精準抒發(fā)出來，與觀眾交流，使其形成共鳴。聲音只是表現(xiàn)語言的工具，即使具備嫻熟技巧和優(yōu)秀嗓音也很難將歌曲情感表達出來，而演唱《一首桃花》具有較高難度，要求演唱者演唱功底深厚。演唱時需要結合應用高音和美聲，以此將語言充分表現(xiàn)出來，例如在演唱A段的“桃花、桃花”時，需演唱者的控制能力較強，發(fā)出與情境相符的弱聲，像“桃”字，不僅難咬字，也很難準確歸韻。特別是首字開頭占據(jù)小字二組之d上，如果沒有良好發(fā)揮，會出現(xiàn)發(fā)不出聲音的情況，受眾聽不清歌詞。另外，演唱過程中不應過分表現(xiàn)民族唱法，如果這樣做會導致聲音蒼白刺耳，難以表現(xiàn)出靜雅的魅力和意境。因此表演時需起于較高位置，確保咬字清楚。在演唱“朵朵”這兩個字時需要開闊，并大跳八度，由小字一組轉換至小字二組g，咬字過程中不應大口翕合，保證字尾清晰、元音純正、氣息拉緊，運用柔美聲色將桃花靜態(tài)優(yōu)美的感覺體現(xiàn)出來，直到最后的“含著笑”，需緊密連接上句，確保一氣呵成，在換氣后繼續(xù)唱下面的內(nèi)容，這樣可以展現(xiàn)出林徽因溫婉多情的內(nèi)心。而演唱B段時，需要加快加急，并在合理的時間爆發(fā)，唱到“看”字時，應拉住氣息下走，通過元音來表現(xiàn)，演唱“一撇一撇”時，需緩慢，并逐漸進入高潮，這可將林徽因內(nèi)心含蓄和柔軟的情感表達出來。

（三）演唱風格方面

對歌曲含義有一定理解后，無論歌詞寓意多么深刻，曲子多么優(yōu)美，觀眾賞析依舊會受到呈現(xiàn)效果的影響。對歌曲藝術來說，還是需要通過演唱將抽象藝術呈現(xiàn)為具體美感，和受眾產(chǎn)生聯(lián)系，這意味著演唱者需通過演唱形式呈現(xiàn)，這是二次創(chuàng)作。演唱者的表現(xiàn)需要使受眾感受到歌曲情境以及情感，并聯(lián)想這一故事。為了達到這一點，需要演唱者注重自己所采用的演唱風格。演唱者對《一首桃花》進行演唱時，需具有較好的情感表現(xiàn)能力，從內(nèi)到外展現(xiàn)歌曲，不應曲高和寡，也不應低俗。演唱者應該深入理解故事，自己也應融入情境中，需要演唱過程中極富詩意，并且漸漸深入，還有一定的憂傷情感。在歌曲兩段的表達中，需要有所區(qū)別，A段應該進行清雅舒緩的表達，體現(xiàn)出林徽因內(nèi)心婉約含蓄的情感，就像是柔美的桃花一樣。B段可澎湃，就像海上浪花，不斷拍打著海岸，但最終是平靜的。熱烈情感與靜美情感相結合，突出牢固中的靈動，既奔放又克制，就像是在風中的桃花一般，從熱烈中透出傳統(tǒng)理性的靜雅，由此刻畫林徽因的形象，盡管她對生活充滿熱愛，并且渴望愛情，但也靜婉和端莊。

四、結語

我國民族聲樂歌劇《一首桃花》具備藝術美感，無論是曲還是詞，都可將林徽因豐富多情的內(nèi)心世界展現(xiàn)出來。歌詞中用桃花來隱喻林徽因，表達其對于愛情的渴望，而這種渴望中具備含蓄的心情。為了通過演唱將這種情感準確表達出來，需要深入理解歌詞、掌握節(jié)奏，進而從音樂、語言和演唱風格等方面來表達歌曲所呈現(xiàn)出的熱情、靜婉等狀態(tài)以及哀愁、澎湃等情緒。