劉佳璐

一、貝利尼藝術(shù)生平及創(chuàng)作軌跡

溫琴佐·貝利尼，19世紀(jì)浪漫主義時期的意大利作曲家，生于意大利西西里島的音樂世家。作為浪漫主義早期的意大利作曲家，貝利尼的創(chuàng)作風(fēng)格極為突出。其一生中創(chuàng)作的主要有歌劇、藝術(shù)歌曲、器樂曲等。貝利尼在歌劇領(lǐng)域中碩果累累，其創(chuàng)作的出色歌劇有《清教徒》《夢游女》《凱普萊特與蒙太古》《阿待爾松赫塞爾維那》等。貝利尼在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中的創(chuàng)作也頗多，一生創(chuàng)作了27首藝術(shù)歌曲，其中《背棄》《多無情，你無視我的哭泣》等都是浪漫主義時期較為出色的作品。貝利尼的音樂風(fēng)格受浪漫主義時期作曲家的影響，在創(chuàng)作中注重個人的情感抒發(fā)，在曲調(diào)中能夠感受到婉轉(zhuǎn)的音樂旋律。貝利尼一生雖短暫，但其作品廣為流傳。筆者主要對貝利尼創(chuàng)作的兩首小詠嘆調(diào)進(jìn)行分析，表明貝利尼的整個藝術(shù)歌曲創(chuàng)作歷程中雖然風(fēng)格各異，但每首都具有其獨(dú)特的風(fēng)格。

二、藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程

1.藝術(shù)歌曲的定義

藝術(shù)歌曲即浪漫曲，始于西班牙的浪漫詩，泛指西班牙語浪漫民謠。19世紀(jì)出現(xiàn)了書面形式的浪漫詩，是一種固定詩的形式，隨后藝術(shù)歌曲盛行于19世紀(jì)，如德國的Lied、法國的chanson，而在這一時期，許多意大利作曲家創(chuàng)作了大量獨(dú)具藝術(shù)性的藝術(shù)歌曲。19世紀(jì)，由于意大利歌劇逐漸成熟，藝術(shù)歌曲的發(fā)展也隨之興盛 。藝術(shù)歌曲是一種詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)的一種音樂體裁。浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲極具詩意，更加細(xì)膩地刻畫人物內(nèi)心。藝術(shù)歌曲的曲調(diào)優(yōu)美，在藝術(shù)歌曲的演唱中鋼琴伴奏與演唱融為一體，鋼琴伴奏占有舉足輕重的地位，可作為獨(dú)立的個體來進(jìn)行演奏的同時為演唱旋律增添色彩性。

2.貝利尼藝術(shù)歌曲的審美特征

藝術(shù)歌曲是浪漫主義時期的產(chǎn)物，極具典雅、細(xì)膩、精致的審美。曲調(diào)圓潤柔美、悠揚(yáng)動聽，猶如籠罩著一層煙霧，朦朧而又神秘。貝利尼藝術(shù)歌曲的篇幅短小精悍，卻不失藝術(shù)的色彩性，與貝利尼所創(chuàng)作的詠嘆調(diào)有共同之處，旋律格調(diào)清新，仿佛在心頭縈繞。同時其巧妙獨(dú)特地運(yùn)用裝飾音，旋律整潔、優(yōu)美，有著浪漫主義時期藝術(shù)歌曲感傷的審美特征。

三、《我為你憂傷，高貴的女神》音樂特征分析

1.歌詞含義

《我為你憂傷，高貴的女神》描繪凄美的愛情故事，是伊波里多·秉德蒙特的詩。歌詞描繪落入人世間的神甘愿為心愛的女神而受盡苦累，愿將生命不惜奉獻(xiàn)給女神，這份真摯的愛意感動神靈、感動上蒼，但卻不能與心愛的女神在一起。

2.音樂特征分析

整首曲目為f小調(diào)，3/8拍，為激動的快板。整首曲目開始為f小調(diào)后轉(zhuǎn)為F大調(diào)。為不再現(xiàn)單二部曲式，分為A、B兩個樂段，第1小節(jié)的力度為中強(qiáng)mf更加突出旋律的流動性以及走向，使作品開始之時就較為激動。到10、11小節(jié)時開始漸弱，為歌唱的旋律做準(zhǔn)備。但到12小節(jié)時的唱段又恢復(fù)到了最開始伴奏的速度，并要保持旋律的流動性。20小節(jié)開始為第一樂句的合頭，但第二樂句表現(xiàn)得更加悲觀，漸漸從開始的激動到接受現(xiàn)實(shí)的無奈。隨后中段開始多數(shù)為極近音的短樂句，同時伴隨著裝飾音。中段轉(zhuǎn)為F大調(diào)，旋律更加明亮，在后半段中伴隨著C到A六度音，走向了高潮段落。直到結(jié)束段落，重復(fù)的歌詞與相似的曲調(diào)，旋律在無可奈何的思緒下結(jié)束。

3.演唱風(fēng)格分析

作品開始以強(qiáng)進(jìn)入且要做到氣息運(yùn)作的連貫，表現(xiàn)出急切的心情與悲慟欲絕的情感經(jīng)歷，第一句“Malinconia”應(yīng)更加注重音色情感的敘述。高音G音時歌詞為consacroa te，譯為“奉獻(xiàn)給你”，這句應(yīng)將G音高聲部的音由強(qiáng)到弱地凸顯出來。旋律線條從開始到中段始終為同一方向，將音與音做到無縫銜接，由于樂句較短，因此呼吸要更加均勻。在中段歌曲帶有裝飾音的色調(diào)，因此這些短小音符清晰度要高一些。3拍子在演唱的同時會帶來輕巧且靈動的聽覺，氣息始終在流動，同時音色要隨著音的變化加以修飾，如遇到高音且漸強(qiáng)時要將聲音的共鳴推動進(jìn)律動中，在漸強(qiáng)的同時仿佛感同身受。在結(jié)束段中，歌詞連續(xù)否定，曲調(diào)漸高再到漸低，從側(cè)面描繪出此處唱段應(yīng)從開始的不能夠接受無法與愛的人在一起的事實(shí)，再到百般無奈地被動接受現(xiàn)狀。

四、《盡情歡樂》音樂特征分析

1.歌詞含義

《盡情歡樂》為貝利尼小詠嘆調(diào)六首中的尾曲，選詞為皮埃爾·梅塔斯塔西奧的作品，其是意大利著名詩人。曲調(diào)與詩詞的結(jié)合使此曲更為精致，凸顯出貝利尼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作細(xì)膩而又浪漫的特色，依舊以刻畫愛情旋律為主，詩詞描述主人公生怕愛人蒙受痛苦，即便是將沉痛留給自己，也仍期望心愛的她能夠幸福，主人公正是為了愛人而活。此曲刻畫了唯美凄涼的愛情，同時也為這段愛而不得的感情而感到悲痛。曲目篇幅雖短小但內(nèi)容較為豐富，在只言片語中將人物刻畫得更為細(xì)膩，曲調(diào)更加悠揚(yáng)。

2.音樂特征分析

整首曲目為bA大調(diào)，為9/8拍，為小行板，為不完全式的再現(xiàn)單二部曲式。曲目開始前四個小節(jié)為前奏，由長拍柱式和弦到分解式和弦，旋律逐步推進(jìn)，到第4小節(jié)時已經(jīng)由中強(qiáng)一點(diǎn)點(diǎn)回到弱，以此來襯托演唱者的音色和情感。第5小節(jié)開始為A段中真正的主旋律的推進(jìn)，演唱旋律與伴奏交織在一起，運(yùn)用短時值音符來增加樂句的色彩性。第9小節(jié)為第5小節(jié)的合頭旋律，卻不同于前面，增加變化音，旋律逐漸走向中高音區(qū)，隨后一點(diǎn)點(diǎn)落下來，凸顯出迫切的原諒愛人的心情。B段展開部13小節(jié)，與前面形成對比，運(yùn)用較多變化音流露出思緒的變化以及內(nèi)心的依戀與不舍。隨后曲調(diào)再現(xiàn)回A段，不同的是，所表達(dá)的情緒更為舒緩，但在中后段開始再次將旋律推向高潮，直到24小節(jié)為全曲最高峰，這次更加堅(jiān)定要為“愛人”而活。尾聲旋律中，主人公漸漸堅(jiān)信自己的選擇，隨之旋律也恢復(fù)了平靜。鋼琴伴奏整首曲目以三拍子分解和弦或柱式和弦為主，烘托出歌者演唱時的情感抒發(fā)，與歌者聲音能夠更好地融合在一起。

3.演唱風(fēng)格分析

這部作品雖短小，但演唱較難，音區(qū)的跨度、聲音的控制、聲音的流動性、聲音的強(qiáng)弱、情感的抒發(fā)都更為重要。前12小節(jié)演唱過程中較為平淡，音區(qū)較為集中，因此音色應(yīng)該是若隱若現(xiàn)且含蓄，使其A段帶有敘述性的情節(jié)。到14小節(jié)時由于音符由長拍變?yōu)槎虝r值，要將演唱靈巧而又清楚的同時，還要帶有些傷感的色彩，此處出現(xiàn)一系列下行音，聲線的位置在下行音中持續(xù)保持。17小節(jié)開始慢慢由開始的平穩(wěn)發(fā)展為加一些戲劇性的色調(diào)，柔中帶剛將旋律逐漸推出來，以此襯托出B段自己對愛情的堅(jiān)貞不渝。24小節(jié)中，再次將氣息托住，將六度的C音到bA音柔美劃過且保持住。結(jié)束樂句使再次回到最初的朦朧般的音色，有更契合的銜接，將旋律一點(diǎn)點(diǎn)緩緩放慢，最后一個音要將氣息托住，延長的同時要有漸行漸遠(yuǎn)的氣息作為支撐，與鋼琴伴奏同時減弱并延長，使聲音與情感保持一致。

五、兩首曲目演唱的共性與個性

在貝利尼創(chuàng)作的這兩首藝術(shù)歌曲中，篇幅雖都短小，但卻有著不同的音樂特征。在演唱中，《我為你憂傷，高貴的女神》旋律線條較短，情緒波動較大，三拍子的節(jié)奏便使樂句連接在一起，由于起始音較強(qiáng)，后面的力度要更為細(xì)膩，到轉(zhuǎn)調(diào)情緒有所轉(zhuǎn)變，是全曲的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，因此要與起始段形成細(xì)微的對比，但對比的同時應(yīng)將音色做到平衡并貫穿全曲。而在《盡情歡樂》中情緒波動較小，曲調(diào)較為單一。與前曲相比較，音區(qū)波動較大，較為跌宕起伏，旋律線條雖短，但因速度較慢，起始音較為內(nèi)斂，再將每一樂句拉伸得較寬，音色控制較為重要，音色要做到統(tǒng)一且含蓄地表達(dá)全曲對愛人的愛意。

兩首曲目節(jié)奏較為相似，為3/8和9/8。歌詞都描繪了對心中所愛之人的思念之情，都歌詠愛情。同時音區(qū)較為相同，在作品中都運(yùn)用了休止符，使節(jié)奏感極為相似。鋼琴伴奏都以分解時和弦或柱式和弦為主，同時都具有浪漫時期藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征，清澈甜美。