賈德俍
(中央戲劇學(xué)院 北京 100010)
“創(chuàng)造性戲劇”是一種“非固定的、非技術(shù)性的,弱化結(jié)果而偏向于過程的教學(xué)方式”。教學(xué)方法多為在教學(xué)主導(dǎo)者建立戲劇情景后,帶領(lǐng)參與者在情景內(nèi)想象、動作和生活,最后通過回顧和討論產(chǎn)生觀念。工作坊則是一種學(xué)習(xí)模式,集體驗、參與、互動于一體,有利于參與者將已有經(jīng)驗融會貫通并體驗成長。戲劇工作坊便是這種教學(xué)模式與戲劇表演藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。隨著國內(nèi)美育教育的重要性被不斷提高,這一種常用于成年人的教學(xué)手段也開始在兒童教育中落地生根,兒童戲劇工作坊也就由此產(chǎn)生了。
孩子在引導(dǎo)者的帶領(lǐng)下進入一個寬闊的空間。音樂響起,孩子被要求隨著音樂自由活動身體。少頃,引導(dǎo)者將音樂減弱并與孩子們坐在一起,讓大家談?wù)剟偛诺捏w會。接著,引導(dǎo)者拿出一個“神奇的箱子”并告訴孩子里面裝有一些“神奇的手套”(每一個手套都是不同的材質(zhì)和顏色),他讓孩子依次觸摸并帶上手套,并問道:“這可能是誰的手套?這個人會做些什么?”“你可以創(chuàng)建一個這個人所在的場景嗎?”結(jié)果,這些兒童扮出了“英雄”“皇帝”“醉鬼”“小偷”“鬼魂”“醫(yī)生”“侍者”等形象。接著,引導(dǎo)者引導(dǎo)不同的角色相互交叉行動,構(gòu)建矛盾,產(chǎn)生臺詞,并逐漸形成一個完整的故事。
由此例我們可以看出,在引導(dǎo)者對情景的構(gòu)建下,孩子們自發(fā)地產(chǎn)生想象,工作坊有序且有趣地進行著,孩子們始終在主動地向戲劇過程的更深處進行探索。另一方面,引導(dǎo)者并沒有過多地干預(yù)孩子的創(chuàng)作,用“引導(dǎo)”代替了“要求”,不再將精力放在要求孩子“怎么做”而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)孩子“如何做得更好”。在此案例中,我將美國戲劇教育工作坊的特點總結(jié)如下:
(一)兒童主導(dǎo),教師引導(dǎo):在教學(xué)伊始,引導(dǎo)者負(fù)責(zé)構(gòu)建戲劇情境,為孩子提供想象的素材并設(shè)計簡單的行動線索;在孩子開始發(fā)揮創(chuàng)造性后,引導(dǎo)者負(fù)責(zé)將孩子帶入更深刻的思考層面;在孩子的表演較為完整時,引導(dǎo)者并沒有追求所謂的演出效果,而是帶領(lǐng)孩子回顧創(chuàng)作的過程。整體來看,工作坊的創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)始終在孩子的手中,引導(dǎo)者僅在孩子的能力范圍內(nèi)提供進一步的教學(xué)材料,因而整個教學(xué)過程也就更容易被孩子所接受。
(二)工具簡單,可變性強:即工作坊所需的素材準(zhǔn)備簡單、方便,留給孩子發(fā)揮想象的空間,甚至可以不硬性規(guī)定為某一物品。此案例中所準(zhǔn)備的教學(xué)工具只有不同顏色和材質(zhì)的手套。一方面,教師可以放下為準(zhǔn)備教學(xué)素材而產(chǎn)生的壓力,將全部注意力放到工作坊的內(nèi)容上去。另一方面,材料越簡單,給孩子發(fā)揮的空間就越大。比如,相比一塊印有花紋、用途明確的布匹來說,一塊普通而潔白的布料更容易被孩子想象成是“英雄”的斗篷、“小偷”的麻袋,或是“公主”的裙子……
(三)形式多元,學(xué)科交叉:在整個案例中,教師不僅運用了“戲劇”這一貫穿始終的藝術(shù)手段,更將多種藝術(shù)形式引入了工作坊中。如為引導(dǎo)孩子創(chuàng)造情景而使用的“音樂”,讓孩子繪制自己所設(shè)計角色的“圖畫”等等。值得一提的是,使用即興音樂伴奏(如教師彈奏吉他)已經(jīng)是美國的戲劇教育工作坊的慣常套路——當(dāng)時是一個大有裨益的手段,但這往往需要教師具有較高的業(yè)務(wù)能力和音樂素養(yǎng)。
(一)重視結(jié)果,輕視過程
國內(nèi)的教學(xué)習(xí)慣帶給了戲劇教育工作者一個相對“負(fù)面”的環(huán)境——注重結(jié)果和成績。為孩子學(xué)習(xí)付費的家長普遍帶有這樣一種想法:“學(xué)習(xí)總要有點看得到的成效吧”,而這樣的觀念顯然與“創(chuàng)造性戲劇”這一重過程的教學(xué)方法相悖。還有一批家長認(rèn)為,兒童戲劇是課后的娛樂項目,目的是讓孩子休息放松,與逛游樂園和打電子游戲無異。少部分的家長有了美育的意識,但大多仍停留在器樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)“技能”方面的培養(yǎng),并膚淺地索求著孩子在戲劇課后擁有像“器樂”“繪畫”和“舞蹈”等可以立刻展示的技能。由于大部分的戲劇教育都是商業(yè)行為,而商業(yè)又是以消費者為導(dǎo)向的,加上部分行業(yè)內(nèi)的老師也沒有理解“創(chuàng)造性戲劇”的真正含義,最終導(dǎo)致戲劇教育工作坊異變成了“劇目排練”“朗誦培訓(xùn)”等膚淺的教學(xué)工作。
(二)材料貧瘠,師資匱乏
其一,適合兒童創(chuàng)造性戲劇教學(xué)的材料相對較少。雖說課程中大部分的創(chuàng)造活動由孩子完成,但為了能使孩子更快地接受情景并找到角色,教師往往會以戲劇故事為大的規(guī)定情境。而到了故事選擇的環(huán)節(jié),適合中國孩子的故事的貧瘠問題就顯露出來了——許多西方童話和神話雖在國內(nèi)家喻戶曉,但畢竟蘊藏的是西方的價值觀念和民族情感,并不是中國孩子的最優(yōu)選擇。其二,教師資源也很缺乏,真正具有獨立完成兒童戲劇教育工作坊的教師本就是少之又少,而在此基礎(chǔ)上,不抄襲照搬他國模式,能根據(jù)實情進行獨創(chuàng)性教學(xué)的“大師”可以說是難尋一二。
(三)教師主導(dǎo),兒童受迫
許多教師在教學(xué)中很容易忽略兒童戲劇的游戲性質(zhì),且沒有認(rèn)識到戲劇教育一大重要目標(biāo)是讓孩子獲得快樂。請欣賞這樣一種模式:在一種“少兒頻道主持人”般的孩子并不認(rèn)同的“親和”語氣下,教師組織了一個似是而非的、孩子并不喜歡的游戲,最后徹底而完全地剝奪孩子的權(quán)利,選一個教師唯一能把握的但孩子并不理解的劇本,按照教師的喜好分完角色,將那早已爛記于心的調(diào)度規(guī)行矩步地重現(xiàn)在舞臺上。當(dāng)家長們看著穿著亮閃閃服裝,抹著紅臉蛋的孩子“富有感情”地將那些臺詞講出時,他們激動地在朋友圈發(fā)著小視頻:“孩子來學(xué)表演了”。這并不荒誕,這便是當(dāng)前“主流”的戲劇教育工作坊。
(一)注重過程,強化體驗
從事戲劇教育行業(yè)的教育工作者首先要問自己幾個問題:“戲劇教育到底是什么?”“戲劇教育要帶給孩子什么?”“戲劇教育的目的是什么?”孩子是無辜而單純的,他們往往會無條件接受教師在課堂上傳達的信息并將其視為“正確”。所以,一次成功的工作坊的前提,就是教學(xué)者首先在課程未開始時就將課程目的銘記于心——只有如此,才能選擇與之匹配的教學(xué)方式和教學(xué)材料,形成教學(xué)體系,并最終將觀念貫穿于工作坊的“過程”中。讓孩子“體驗”到而不是“聽聞”到,這恐怕是當(dāng)前國內(nèi)兒童戲劇教育工作坊最亟需解決的問題。只有在理論和原則上走上正確的方向,才可討論具體課程中的技術(shù)問題。
(二)擴充形式,簡化材料
這一點上,我們不得不向發(fā)達國家學(xué)習(xí)。正如前文所提,美國戲劇教育工作坊的一大特點就是簡化材料。在本人開展的戲劇教育工作坊中,常運用大量具有象征意義的非寫實道具或者部分寫實道具,而實踐也充分證明了這樣的處理不但不會使孩童迷惑,反而可以激發(fā)他們對于游戲的興趣。簡單并不意味著簡陋,而代表著一個實體在戲劇情境中可塑性的拓展。相比復(fù)雜的教學(xué)工具,簡單的材料更難引起孩子們的興趣或維持他們的注意力,但在有經(jīng)驗的戲劇教師手中,它們則更容易化為引導(dǎo)孩子走入想象空間和創(chuàng)造世界的“魔法棒”。
(三)創(chuàng)新模式,改革觀念
內(nèi)地的兒童戲劇教育工作坊想要發(fā)展,有兩條路可以走:第一是等待。等到經(jīng)濟高度發(fā)展,人民的物質(zhì)生活極度滿足,文化水平隨之提高,對于下一代的投資不再如現(xiàn)在這般功利。那時,他們便可能掏出口袋里的錢讓孩子參加這一“可能看不見成果”的課外活動,從業(yè)者也就可以不再需要為家長而排演劇目,苛求孩子表演,并將教學(xué)重點轉(zhuǎn)移到孩子的發(fā)展上來了。第二是創(chuàng)新。作為從業(yè)者,我們首先必須謙虛地向發(fā)達國家學(xué)習(xí)先進的教育觀念,在引進“創(chuàng)造性戲劇”這一觀念的同時,多思考戲劇工作坊對兒童意味著什么?同時,我們必須清醒地認(rèn)識到,發(fā)達國家的戲劇教學(xué)理念發(fā)跡與其獨有的文化和經(jīng)濟環(huán)境中,全盤照搬套用至我國必不可行。當(dāng)務(wù)之急是找到一條既能益于孩子,又能成全家長,還不苛求老師的戲劇教育模式。我想,伴隨著國家對“美育教育”的重視,戲劇教育走入千家萬戶也將在看得見的未來得以實現(xiàn)。
(四)借鑒傳統(tǒng),融匯古今
如何拓寬中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代的表現(xiàn)形式,始終是中國戲劇工作者所要面對的問題。在戲劇教育的領(lǐng)域,傳統(tǒng)文化同樣為教師提供了寶貴的教學(xué)素材,其在戲曲,歌舞,繪畫,哲學(xué),服飾,道德,文學(xué)方面的財富是僅屬于中國戲劇教育教師的珍貴寶庫。使傳統(tǒng)文化的藝術(shù)內(nèi)核與當(dāng)今戲劇工作坊參與者的審美習(xí)慣及接受能力相互適應(yīng),相得益彰,是中國戲劇教育事業(yè)不斷向前發(fā)展的源頭活水。將這樣不竭的源泉利用在自己的戲劇教育工作坊當(dāng)中,需要教師在尊重歷史文化的前提下,發(fā)揮極高的創(chuàng)造力和想象力。以中國戲曲舉例,戲曲作品的內(nèi)核往往帶有強烈的教化精神,在潛移默化中培育觀眾的家國情懷和道德情操,這與戲劇教育潛移默化潤物無聲的教育理念相適應(yīng)。筆者在實際的教學(xué)工作中,嘗試將京劇中的“臉譜”“行當(dāng)”“念白”和“程式”等概念融匯于工作坊活動中,作為教學(xué)的某一環(huán)節(jié)而出現(xiàn)。事實證明,安排巧妙,環(huán)節(jié)得當(dāng)?shù)膽蚯厥强梢员划?dāng)代兒童所接受的,其被接受的程度甚至遠(yuǎn)大于耳熟能詳?shù)耐捁适隆?/p>
探索中國特色戲劇教育工作坊模式是一個長遠(yuǎn)而艱難的過程,當(dāng)前的道路只是走了一小步,而能行多遠(yuǎn),行至何方,尚不可知也,吾輩還需繼續(xù)努力。