(江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001)
我國戲曲文化源遠流長,其代表著民族審美,是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式,也需進行守正與創(chuàng)新的平衡,讓戲曲藝術能夠融入現(xiàn)代生活,使其更受民眾的追捧與喜愛,從而促進戲曲文化的傳承與發(fā)展,保護民族傳統(tǒng)文化,助力文化強國建設。為此,應不斷提升戲曲演員的綜合素質(zhì),使其為文化事業(yè)的發(fā)展貢獻己力,讓戲曲在新時期的文藝百花園中永葆生機與活力,從而以高水平的戲曲表演吸引受眾的關注,提高受眾的審美能力,豐富百姓的文娛生活。
中國傳統(tǒng)戲曲作為一門綜合性藝術,其種類繁多,不同流派的唱腔、藝術風格也會具有較大的差異。同時,戲曲融歌舞、文學、武術等于一體,囊括多個不同的藝術門類,這對演員的綜合素質(zhì)提出了較高要求。就戲曲演員的綜合素質(zhì)而言,其所涵蓋的內(nèi)容廣泛,可簡要概括為專業(yè)能力、思想水平、藝術修養(yǎng)及職業(yè)道德四方面內(nèi)容。
首先,能夠成為一名戲曲演員,需要具有一定的天分,并應擁有較為扎實的基本功,只有夯實專業(yè)基礎,掌握專業(yè)知識,具有專業(yè)技能,才能塑造不同的人物形象,為觀眾呈現(xiàn)精彩絕倫的表演。其次,演員思想水平的高低,影響著自身演藝生涯的發(fā)展走向。具備優(yōu)秀品格、德藝雙馨的演員能夠更好地向受眾傳遞正能量,使戲曲藝術更具魅力、影響力與感染力。再次,演員藝術修養(yǎng)的高低將直接影響受眾觀感,決定著演員能否帶領觀眾走進劇情。具有舞臺表現(xiàn)力的演員,將給受眾以美的享受,反之,只會使受眾產(chǎn)生乏味感,阻礙戲曲藝術的傳播。最后,具有良好職業(yè)操守的戲曲演員,能做到始終恪守職業(yè)道德,熱愛表演事業(yè),重視自身表演能力的提升,既關注傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展問題,又對戲曲事業(yè)十分忠誠,愛崗敬業(yè),辛勤耕耘,并具備集體意識,能夠很好地與同事及觀眾進行交流與互動。因而職業(yè)道德尤為重要,能促使戲曲演員自律,使大家遵守行業(yè)規(guī)范,并積極承擔起自身對社會、觀眾以及文化事業(yè)發(fā)展的責任與義務。
由此可見,促進戲曲演員綜合素質(zhì)的提高,絕非一朝一夕之功。只有虛心學習,夯實基本功,平衡好守正與創(chuàng)新的關系,才能避免戲曲藝術走向衰落,使其在新時期以新面貌呈現(xiàn)在觀眾眼前。因而,在保護傳統(tǒng)文化的過程中,要促進戲曲事業(yè)的發(fā)展,使其更好地服務于觀眾,讓戲曲演員的綜合素質(zhì)上升到新的層次。
首先,對于戲曲表演而言,演員的綜合素質(zhì)、個人修養(yǎng)如何,會影響到表演效果。綜合素質(zhì)較高的演員,更具人格魅力、控場能力、共情能力,其不僅會展現(xiàn)自身藝術修養(yǎng),以精湛的表演回饋觀眾,還會以高標準要求自我。相反,忽視綜合素質(zhì)的提升,會使自身人際關系緊張,進而影響戲曲表演,遭到觀眾抵制,成為觀眾心中的反面教材。
可以說,演員的綜合素質(zhì)如何,與戲曲藝術的發(fā)展具有較為直接的關系,只有專業(yè)能力過硬、德藝雙馨的演員,才能讓戲曲這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術形式變得更能感染人,才能在陶冶觀眾情操的過程中樹立正面榜樣。為此,作為戲曲演員,需深刻地認識到自身對外界、觀眾的影響,提升綜合素質(zhì),以獲得更多觀眾的喜愛,同時讓戲曲文化展現(xiàn)自身魅力,促進基層文化事業(yè)的發(fā)展,實現(xiàn)文化惠民,豐富百姓的精神文化生活,使其更有收獲感、滿足感。
其次,戲曲演員是戲曲藝術的重要載體。我國在藝術方面講究格調(diào),演員的綜合素質(zhì)在此便發(fā)揮著十分關鍵的作用。為提升表演的吸引力,演員應錘煉專業(yè)本領,重視自我完善,不斷地提升文化素質(zhì),使自身談吐得體、舉止大方。在舞臺表演中,動作的展示、演員間的配合及唱腔板式的運用,都應更加符合觀眾的期待。這便需要演員深研文學劇本,了解故事發(fā)生的歷史背景以及故事中的人物特點,也應注重唱腔、形體表演及眼神之間的配合,從而使自身與角色融為一體,使舞臺角色更具靈性,讓戲曲表演富有吸引力。
最后,提升戲曲演員的綜合素質(zhì),有助于培養(yǎng)觀眾良好的審美能力,使其品味國粹,讓藝術體驗更加多樣化。要知道,戲曲藝術是根植于傳統(tǒng)文化的沃土中的,歷經(jīng)幾千年的發(fā)展與傳承,形成了具有民族特色及民族審美風范的獨特形式。戲曲的美主要表現(xiàn)在唱腔、身段及意境中,不同于西方戲劇較為直接地對人物進行模仿與塑造。戲曲演員只有具備良好的專業(yè)能力及較高的藝術修養(yǎng),熱愛并深研傳統(tǒng)藝術,才能使戲曲更受民眾的喜愛。以梅蘭芳先生的《天女散花》為例,為了給觀眾更好的觀感,他結合敦煌壁畫中的天女,對戲服加以改良,這也使天女御風而行的形象變得更生動、美妙,使觀眾有身臨其境的觀賞體驗,促使他們想要更為深入地了解敦煌文化。
首先,作為專業(yè)戲曲演員,應具有良好的基本功,練好唱念做打。只有基礎扎實,才能學到筋骨,不可淺嘗輒止。演員只有刻苦練功、認真學戲,才能掌握專業(yè)技能,提高綜合素質(zhì),進而在塑造人物形象時才能技藝嫻熟、惟妙惟肖、得心應手。在戲曲演員唱念做打四項基本功中,唱與念考驗語言發(fā)音方面的能力,做和打則強調(diào)的是形體藝術。以黃梅戲演員為例,只有每日練功、自我精進,才能使表演更具深度、更富有藝術魅力,從而展現(xiàn)自己獨特的舞臺風采。著名京劇文武小生演員茹富蘭先生有言,“學戲應常問自己‘會了,對了嗎’”。學了并不代表就是會了,會了也不等于一定是對的,對了還存在好與不好的區(qū)別。即便是得到了觀眾的認可,也還要思考是否做到了精?精了更需精益求精。戲曲演員需具有良好的心態(tài),潛心學藝,夯實基本功。
其次,作為戲曲演員,要培養(yǎng)良好的綜合素質(zhì),還應具備愛黨愛國意識。擁有積極的價值導向,才能掌握正確的人生航向。以著名的京劇藝術家梅蘭芳先生為例,他的許多劇目唱響半個多世紀。這不僅是因為梅先生是一位當之無愧的藝術巨匠,更是因為他是一位具有深切愛國情懷、藝高德重的梨園楷模。當下,很多年輕的學生,之所以喜愛和學習京劇,便是從了解梅先生的事跡與梅派藝術開始的,他們深深折服于梅先生的愛國主義情懷及其勇于創(chuàng)新的精神與無私奉獻的品格。為此,作為戲曲演員,應具有推動戲曲藝術傳承與發(fā)展的精神,把握表演的分寸,不嘩眾取寵,也不一味地迎合賣弄,保持風骨,愛黨愛國,堅定政治信仰,進而立足于新時期促進戲曲藝術的創(chuàng)新,使其與核心價值觀相一致,使受眾在接受藝術熏陶中感受到正能量。
再次,戲曲演員還需具有杰出的藝術想象力。在戲曲表演中,特別是在傳統(tǒng)古裝戲表演中,因故事所處時代與當下具有較大差異,所以更加考驗演員的表演功底。為此,除了學好戲曲、練好基本功外,演員還應研讀相應的歷史書籍、文學著作,在對角色的詮釋中融入合理的想象,讓人物的藝術形象更豐滿、立體。只有充分發(fā)揮自身的主觀能動性,避免在戲曲演出中一味地照本宣科,才能促進傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,進而改良戲曲,使其能夠受到當代觀眾的廣泛歡迎。同時,作為戲曲演員,應深刻意識到,藝術修養(yǎng)是在后天的勤學苦練、精雕細琢中磨練出來的。因此,在學習與表演的過程中,既應不忘學藝初心,也應具有良好的藝術想象力,以提高藝術修養(yǎng)。
最后,戲曲演員還應愛崗敬業(yè)、有敬畏之心,培養(yǎng)終身學習意識,在工作中保持謙遜有禮。同時,應具有使命感與責任感,讓戲曲事業(yè)走進千家萬戶。一如習總書記曾說過的那樣,“以古人之規(guī)矩,開自己之生面”,要通過不斷地學習與思考,助力民族文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,使其能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展??蛇\用融媒體,促進戲曲走進基層、進入校園,同時創(chuàng)編兼具愛國主義情感與時代精神的新作品,將觀眾作為主體,使戲曲藝術在創(chuàng)新中發(fā)展,與時代發(fā)展相結合,進而體現(xiàn)演員的價值,讓傳統(tǒng)藝術形式在現(xiàn)代化生活中彰顯別樣的魅力,促進“國潮+戲曲”的發(fā)展,做好“活態(tài)”傳承工作。
新時期,人們的物質(zhì)生活水平日漸提升,使得戲曲藝術發(fā)展面臨著新機遇,同時也面臨著新挑戰(zhàn)。應重視對戲曲演員綜合素質(zhì)的培養(yǎng),為社會培育更多德藝雙馨、崇德尚藝的戲曲演員,以促進戲曲藝術的弘揚與發(fā)展,滿足受眾的多樣化觀賞需求,使其感受到演員的人格魅力,享受藝術熏陶,進而讓戲曲不再是中老年群體的“專屬藝術”,使更多的青少年關注和喜愛戲曲,促進國粹傳承,如此便能給予大眾多樣性的審美體驗,使其精神文化生活更加豐富多彩。