呂 鵬

（呂梁學院汾陽師范分校 山西 呂梁 033000）

一、作曲家及其作品《最后一個夢》簡介

陸在易，我國作曲大師。陸先生的創(chuàng)作足跡遍布多個音樂體裁領域，且成果顯著。尤其是在藝術歌曲領域，獨樹一幟。因作品音樂語言精練、情感真摯、詩樂一體、內涵深刻，故其被尊稱為中國當代“音樂詩人”。他的《彩云與鮮花》《橋》《家》《盼》《祖國，慈祥的母親》等一系列經典藝術歌曲，均表現出了崇高的家國情懷，因此廣為傳唱，也成為聲樂學子必備的訓練曲目以及很多歌唱家音樂會的保留曲目。陸在易對我國當代藝術歌曲的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻，影響了一批又一批后輩作曲家。

《最后一個夢》是陸在易創(chuàng)作生涯中期的一首藝術歌曲，詞作者是與陸在易多次合作的當代著名詞作家張鴻西先生。這首歌曲在創(chuàng)作過程中，吸收了臺灣民謠曲調，并結合搖籃曲而完成，具有濃郁的民族特點。作品以“兩岸統(tǒng)一”為題材，用藝術歌曲的形式，表達了作曲家和作詞人崇高的愛國情懷，和對祖國統(tǒng)一的熱切期盼。從整體看，作品頗具畫面感，作曲家用極為考究的音樂“筆墨”，勾勒出了一幅“兩岸一家親”的夢里水彩畫。作品結構短小，卻表達了極為深刻的思想內涵，充分顯示了作曲家的創(chuàng)作水準。

二、作品分析

從曲式分析，歌曲《最后一個夢》是帶再現的單二部曲式，包含引子、連接和尾聲。具體曲式結構為：引子、A（起承轉合abcd）、連接、A’（abce）、B（fd）、尾聲。A'樂段是A 樂段的重復樂段，所以把A 和A'看作是第一部分。B 樂段在前面的音樂內容的基礎上加入了新的音樂材料f，屬于引申性中句，是歌曲的高潮部分，并在樂段結尾處再現了A 樂段結束句d 的音樂材料。歌曲中引子、連接、尾聲使用了相同的音樂材料，引子的作用有兩點，一方面是對歌曲的主題作先現性陳述，與尾聲形成呼應，展現主題材料中的音調特點和節(jié)奏模式，暗示作品的主要風格。然后，引子還起到和弦伴奏的作用，讓主題進入表情、速度的準備。因此，引子部分對整首作品尤為重要。

從調式調性分析，作品屬于民族五聲性七聲調式，原調調號為三個?，宮音?E，歌曲并未轉調，一直在C 燕樂羽調式上陳述，調式音階為C D ?E F G ?A ?B C，主音羽音C，變宮D 和變徵?A 為偏音，這種音階排列方式與歐洲中世紀古調式多利亞調式相類似，都帶有小調式比較暗淡的調式色彩，這與作曲家想要表達的中心思想相吻合。

從和聲織體分析，作品呈現出典型的民族性和聲結構，除了用C ?E G 構成的主和弦——羽和弦外，還加入了很多非三度疊置和弦織體，如四、五度疊置和弦，空泛四、五度和弦以及四五度音程上增加輔助音，構成“五聲性琶音和弦”等，使得民族色彩更加豐富，突出鮮明的五聲性音響特點，形象生動地營造了主題意境“夢”。這也是陸在易在藝術歌曲創(chuàng)作中慣用的和聲寫法。

從旋律分析，旋律優(yōu)美自然、質樸感人，旋律線類似環(huán)繞型，起伏不大，音域也不寬，只有十一度，整個旋律好像時刻都在圍繞主音羽音C 來發(fā)展，目的是鞏固調性，強化作品憂傷的情感基調。節(jié)奏方面表現為舒緩的，以長音符為主，并且多次運用了“雙八”和四分音符組成的搖籃曲式的節(jié)奏型。從速度來看，比較緩慢，為平靜的柔板，給人以安靜、柔和、憂愁的感覺。對作品背景、音樂特點進行深入分析，是聲樂學習必不可少的一項準備工作，是演繹好一首聲樂作品的基本保證。

三、演唱技巧

（一）歌唱呼吸

眾所周知，氣息是歌唱的動力源泉，好的歌唱永遠建立在科學的呼吸之上。歌曲《最后一個夢》的整體速度緩慢，每個樂句隨之被拉長，在半聲演唱的基礎上，聲音要求連貫流暢，因此對氣息的要求比較高。解決好氣息問題是演唱好本首歌曲的前提，筆者在教學實踐中發(fā)現：一些同學為追求“半聲”的感覺，呼吸淺，膈肌不能下降，上腹部虛弱，腰周邊肌肉無法協(xié)助呼吸運動，造成上浮“端氣”、氣息不夠用的現象，例如在演唱比較長的樂句“重陽糕，端陽粽，鄉(xiāng)土情意濃”時，氣虛聲薄，甚至讓人感覺到上氣不接下氣，破壞了音樂的美感。還有些同學，吸氣過多。其實，吸氣如同吃飯，吃飽和吃撐是兩個概念，吸得過多，會造成身體僵硬，氣息不流動，腰腹肌肉失去彈性，一張口氣息就全泄了。這些錯誤的呼吸方式在聲樂初學者中較為普遍。無論什么唱法，科學的呼吸都應該是胸腹式呼吸，要多去體會吸氣時腹部的感覺，“氣沉丹田”，膈肌自然下降，與擴張的腰腹肌肉共同協(xié)助呼吸運動，氣息量應根據具體樂句的長短以及音高、速度、情緒等來調整，吐氣時應學會聯(lián)想“吸著唱”，以控制氣息量。還要嚴格根據氣口來換氣，隨意換氣會破壞音樂的完整性。

（二）歌唱咬字

我們知道語言是聲樂的重要組成部分，通過音樂與語言的結合，把比較抽象的樂音形象化、生動化，這也是聲樂相比器樂更容易與聽眾進行親密交流的重要原因。掌握歌唱咬字，是聲樂學習的重要環(huán)節(jié)，尤其是用美聲唱法演唱中國歌曲的時候，由于漢語與歐洲語系無論在構造還是發(fā)音方面都存在較大的區(qū)別，因此很容易引起一些歌唱咬字問題。以《最后一個夢》為例，有些同學只注重聲音而忽略咬字，演唱時含糊不清；還有些同學咬字過重，尤其是把字頭強調過多，如在唱“骨肉喜相逢”的“相”字時，輔音xi 到復合母音ang 的過程唱得十分夸張，先聽到一個“西”字，然后像擰過去一般滑到“昂”音上，硬生生把字唱成了拼音字母?！袄嘶ㄐΑ钡摹靶Α币灿型瑯拥膯栴}，給人以咬牙切齒之感，聽起來十分吃力。輔音是輔助性因素，輔音在字頭時，應該準確吐出后迅速進入母音狀態(tài)，有些漢字還要歸韻，也要盡可能短而清晰，不能過早歸韻。大部分漢字都會有字頭、字腹和字尾，應注意字頭字尾短而清楚，字腹要長、飽滿，字尾歸韻不宜過早。

（三）歌唱音色

音色對于奠定歌曲情感基調，樹立基本音樂形象，以及提高整體的音樂表現力意義非凡。每個人都有自己獨特的音色，每首歌曲也有自己相對合適的音色。當然，這并不意味著我們要通過“壓”或者“擠”來獲得所需要的明亮或暗淡的音色。一個聲樂學生在經歷長期正規(guī)的培訓后，一般都會獲得一種相對穩(wěn)定的音色。在演唱具體作品時，有時需要根據作品的實際需要在自己穩(wěn)定音色的基礎上進行微調。通常情況下，在表現高興、激動等情緒時，音色應該比較明亮。反之，更適合偏暗淡的音色。在演唱《最后一個夢》的第一部分時，有些同學喉嚨沒有正常打開，出現壓喉現象。在唱副歌“海峽，海峽，但愿這是最后的夢”時通過擠壓喉部來獲得明亮的音色。這就是陷入了音色控制的誤區(qū)，微調并不代表改變喉嚨的正常打開狀態(tài)，否則就失去了改變音色的意義。要想獲得相對偏暗的音色，氣息要更深一點，位置略靠后，喉嚨略微擴張。音色由暗變亮時，氣息不變，發(fā)聲位置更靠前，把聲音聚攏集中，不斷地給頭腔共鳴點送氣。

四、情感與伴奏融合

聲情并茂是聲樂的永恒追求，也是任何一種音樂形式的最高境界。音樂沒有情感，猶如生命沒有靈魂，再美妙的嗓音也不能脫離情感的表達，聲與情相輔相成，缺一不可。解決一切歌唱技巧問題，終究是為了更好地表達情感，這也是音樂對于人的價值所在。

若想有感情地演唱歌曲，一定得把握情感變化的兩個階段——預見和延續(xù)，捋清楚作品的情感脈絡。正如我們平時與人交談或訴說一件事情的時候，根據講話的內容，腦海中會自然地預見一個基本情緒，進而決定說話時的表情，并且說話結束后情緒不會馬上消失，而是持續(xù)一會兒才逐漸褪去。其實，歌唱與生活中的情感如出一轍。在演唱《最后一個夢》時，有些同學在前奏過后，沒有任何思想準備直接出聲，聲音也不加以控制，聽起來既倉促又突然，與作品表達的情感毫無關聯(lián)。這就是沒有情感預見，就像你準備和別人說一件興奮的事情，你卻面無表情或者悲傷地去表達，這不符合常理。

藝術歌曲離不開鋼琴伴奏，就如同魚離不開水，鋼伴是演唱好藝術歌曲的天然保障。它不僅僅是賦予了音高、節(jié)奏，更重要的是幫助演唱者營造特定意境，起著增強歌聲表現力、渲染音樂氣氛的重要作用。歌者和伴奏融為一體，需要把握兩者之間的契合點。以《最后一個夢》為例，就情感與鋼伴融合作如下分析：

這首歌曲的主題是“夢”，前奏用安靜、空泛的伴奏織體營造出了一個美妙的“夢境”，這就是情感預見提示，演唱者應在引子結束的最后一刻，完成對情緒的準備，讓自己身臨其境。首句“做了多少回夢，回回夢相同”，鋼琴安靜地奏出長音和弦，指引歌者融入夢境，低聲淺唱，音色不宜明亮，“骨肉喜相逢”之后有一小節(jié)間奏，重復了前一小節(jié)的旋律，這是對前一句的情感延續(xù)，依然沉浸在美夢之中，此時聲斷情不能斷。“鄉(xiāng)土情意濃”之后有兩小節(jié)間奏，繼承了引子部分的音樂材料，這是第一樂段的情感延續(xù)，同時預示著下一樂段的情感基調，起到承前啟后的作用。鋼琴織體在第一樂段一直用長音和弦伴奏，這是第一個“融合點”，我們可以稱之為“起點”。

第二樂段從旋律上看是第一段的重復，同樣還是對夢境的描寫，但是上升了一個層次，仿佛美夢即將成真，這也是第二個“融合點”。因此，作曲家把第二樂段設計為“稍流暢”，速度也稍微加快，聲音應該更加流動，但整體上依舊不能打破夢境，音色上可以偏亮一點，唱得更加深情一些?！盎ㄩ_浴春風”之后的間奏依然是情感的延續(xù)。這一樂段，鋼琴伴奏在長音和弦的基礎上加入了分解和弦，音樂流動性加強，并且“兩岸架彩虹”的最后一音沒有回到羽音C 上，而是進行到偏音變宮B 上，預示情感高潮即將到來，這是“轉折點”。歌者應在此處做好聲音、氣息與情感上的準備，此處與鋼伴銜接的好壞直接決定能否順利進入高潮。副歌“海峽，海峽，但愿這是最后的夢”是夢與現實的鮮明對比，內心的急切與悲傷到了極致，但是卻沒有眼淚，應該唱出激情，同時也要有所控制，不能打破整首歌的“夢境”，這就是“有控制的激情”。這也是鋼伴和歌者的“高潮點”，伴奏加入琶音手法，并通過力度色彩變化烘托演唱者的情緒，演唱者需要伴隨著鋼琴音響變化，發(fā)出痛苦而又有控制的呼喊，收放自如。結束句再現首段結尾句旋律，需唱得更加溫柔深情，歌聲里帶有一絲感慨和遺憾。

最后的“呣……”是鋼伴和歌者的“落點”，重新回到了“起點”，音樂回歸主題，演唱者伴隨著似有非有的琴聲，用安靜、溫暖、空靈的音色，讓人感覺情意綿綿，思緒萬千。整個演唱過程，環(huán)環(huán)相扣，實現聲情并茂、聲琴合一。