張 銳

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030002）

在經(jīng)過(guò)了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展之后，鋼琴演奏逐漸進(jìn)入大眾視野，成為一種較為普遍的樂(lè)器，鋼琴演奏在當(dāng)今社會(huì)中變得越發(fā)流行，在進(jìn)行演奏時(shí)，音樂(lè)表演與彈奏技術(shù)是不可缺少的兩個(gè)部分，鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏的過(guò)程中必須將音樂(lè)表現(xiàn)能力與出色的演奏技術(shù)進(jìn)行結(jié)合。因此，在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中，對(duì)彈奏技術(shù)提出了很高的要求，同時(shí)演奏者需要分析樂(lè)曲中的內(nèi)容，體驗(yàn)樂(lè)曲中的真情實(shí)感。在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏人員充分利用彈奏技術(shù)，將音樂(lè)以靈動(dòng)的形式呈現(xiàn)給觀眾，可以提高演奏者的能力，使鋼琴演奏中的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，在這過(guò)程中，觀眾將被鋼琴演奏的內(nèi)容吸引，并感悟鋼琴中傳遞的精神思想。

一、音樂(lè)表現(xiàn)在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴的表現(xiàn)力較強(qiáng)，在鋼琴演奏的過(guò)程中，表演者可以將樂(lè)曲的內(nèi)容利用琴鍵呈現(xiàn)給觀眾。在演奏的過(guò)程當(dāng)中，不僅要將樂(lè)曲中的內(nèi)容充分呈現(xiàn)，還應(yīng)創(chuàng)設(shè)與之相關(guān)的意境，使創(chuàng)作人員的精神內(nèi)核充分呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，并不僅僅只是將演奏曲譜當(dāng)中的音符表現(xiàn)出來(lái)，最為重要的是表演者將自己對(duì)于作品的理解呈現(xiàn)給觀眾，演奏者會(huì)在演奏的過(guò)程中融入自己的所思所想，從而帶領(lǐng)觀眾更好地聆聽(tīng)藝術(shù)，感悟藝術(shù)中的情感內(nèi)涵。作為演奏者而言，在演奏的過(guò)程當(dāng)中需要掌握相應(yīng)的技巧，詮釋樂(lè)曲的各個(gè)細(xì)節(jié)，以此來(lái)呈現(xiàn)出樂(lè)曲的精髓，在這過(guò)程中音樂(lè)的表現(xiàn)力有所提高。音樂(lè)的表現(xiàn)力是評(píng)判音樂(lè)演奏效果的重要指標(biāo)。在音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中，需要激發(fā)觀眾內(nèi)心的波瀾，使觀眾真正從鋼琴演奏中了解樂(lè)曲，感悟樂(lè)曲的精髓。因此音樂(lè)表現(xiàn)的重要性可以體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

首先，充分調(diào)動(dòng)演奏者的樂(lè)感。于樂(lè)感而言，可以稱之為樂(lè)曲的靈魂，演奏者在演奏之前需要調(diào)動(dòng)樂(lè)感，利用自身樂(lè)感將樂(lè)曲的靈魂演奏出來(lái)，這樣才能提高音樂(lè)的表現(xiàn)力、感染力。作為演奏者，在演奏的過(guò)程中需要充分把握音樂(lè)的表現(xiàn)力，這需要長(zhǎng)期培養(yǎng)，在日積月累的欣賞、演奏過(guò)程當(dāng)中與樂(lè)器產(chǎn)生共鳴。因此演奏者需要深入理解樂(lè)曲內(nèi)容，將樂(lè)曲與鋼琴有效融合，只有呈現(xiàn)出樂(lè)曲的含義，利用樂(lè)曲表達(dá)出音樂(lè)世界，才能真正將音樂(lè)的精髓呈現(xiàn)給觀眾。要想培養(yǎng)演奏者的樂(lè)感，需要演奏者掌握豐富的音樂(lè)理論知識(shí)，對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品有著相應(yīng)的了解，并且可以欣賞音樂(lè)作品。在這過(guò)程中，演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)逐漸提高，針對(duì)樂(lè)曲的把握情況有所提高。

其次，調(diào)動(dòng)觀眾在聆聽(tīng)過(guò)程中的情感體驗(yàn)。音樂(lè)表演是一種情感藝術(shù)，觀眾在欣賞樂(lè)曲的過(guò)程當(dāng)中，可以豐富精神世界。只有通過(guò)音樂(lè)，才可以將創(chuàng)作者的思想表達(dá)出來(lái)，鋼琴演奏也不例外。在演奏的過(guò)程中，表演者需要理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，并在理解的基礎(chǔ)之上融入自己的情感。同時(shí)，表演者在表演中融入了真實(shí)的情感，可以加強(qiáng)與觀眾之間的情感溝通，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)上的共鳴。

最后，表演者需要充分發(fā)揮自身能力，結(jié)合演奏曲目適時(shí)調(diào)整音樂(lè)的表現(xiàn)力。音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)表演的過(guò)程是對(duì)當(dāng)前演奏的作品進(jìn)行再一次創(chuàng)造的過(guò)程，這一過(guò)程也被稱之為演奏者在表演過(guò)程中利用音樂(lè)處理方式以及能力等進(jìn)行第二次創(chuàng)作的過(guò)程，第二次創(chuàng)作必須在遵循原創(chuàng)情感的基礎(chǔ)之上進(jìn)行。在鋼琴演奏的過(guò)程中，表演者充分調(diào)動(dòng)了自身的音樂(lè)感和情感。在此基礎(chǔ)之上，表演者針對(duì)樂(lè)曲內(nèi)容進(jìn)行二次創(chuàng)作，不僅可以充分發(fā)揮鋼琴的魅力，而且可以使鋼琴演奏的真實(shí)性充分呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，在這過(guò)程中，音樂(lè)演奏的美感也將呈現(xiàn)得淋漓盡致。通過(guò)這樣的方式音樂(lè)表現(xiàn)力有所提高，音樂(lè)的呈現(xiàn)效果也有所提升。

二、彈奏技術(shù)在鋼琴演奏過(guò)程中的重要性

表演者在鋼琴演奏的過(guò)程中，主要任務(wù)是準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)的內(nèi)涵和情感，但這對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)并不是一件容易的事情。表演者需要掌握相應(yīng)的彈奏技術(shù)，通過(guò)這樣的方式，才能充分地表達(dá)音樂(lè)的意義和情感。表演者在鋼琴演奏之前，需要充分的考慮應(yīng)該使用的觸鍵方法、彈奏技術(shù)，以達(dá)到最佳效果。表演者充分呈現(xiàn)出樂(lè)曲中的情感內(nèi)涵，可以更好地使觀眾理解音樂(lè)、感悟音樂(lè)。鋼琴作品都有其自身的技術(shù)特征，甚至在同一作品的不同部分之間使用的技術(shù)也會(huì)有所不同。音樂(lè)表現(xiàn)的變化，例如鈴聲，速度和力度的變化，都需要不同的按鍵方法和技術(shù)來(lái)完成。因此，彈奏技術(shù)的應(yīng)用是全面而復(fù)雜的。簡(jiǎn)而言之，完美的鋼琴演奏，需要表演者掌握較高的彈奏技術(shù)，加之一定的表演能力，才可以將作品的內(nèi)涵全面、生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀眾。在鋼琴演奏的過(guò)程中，只有將音樂(lè)表現(xiàn)和彈奏技術(shù)有效結(jié)合，并擁有較好的理解能力，才能達(dá)到預(yù)期的鋼琴演奏目標(biāo)。同時(shí)，鋼琴演奏者在演奏曲目的過(guò)程中，需要注意手指的動(dòng)作，不可在演奏當(dāng)中做出過(guò)多的動(dòng)作。在演奏的過(guò)程中，只有將手指的速度保持好，使得演奏者的力量得以集中，同時(shí)，手掌與手臂得到相應(yīng)的放松，保證手腕的靈活度與放松度。其次，表演者需要有敏銳的聽(tīng)覺(jué)，鋼琴演奏者對(duì)于雙手與心靈、耳朵的高度統(tǒng)一具有很高的要求，耳朵可以聽(tīng)到外界的變化，可以根據(jù)具體的信息作出判斷，表演者的大腦可以對(duì)演奏的工作進(jìn)行分析與實(shí)踐，否則彈奏技術(shù)將會(huì)失去原本的方向。所以，從這里可以看出，在鋼琴演奏的過(guò)程當(dāng)中，演奏者需要將敏銳的聽(tīng)覺(jué)與彈奏技術(shù)有效結(jié)合。另外，每一個(gè)表演者必須仔細(xì)閱讀樂(lè)譜，并對(duì)樂(lè)譜內(nèi)容進(jìn)行仔細(xì)的分析，適當(dāng)了解曲目創(chuàng)作者的生活背景、創(chuàng)作的時(shí)間背景，同時(shí)對(duì)曲目創(chuàng)作者的生活風(fēng)格、創(chuàng)作特征等進(jìn)行分析，從而找到時(shí)代與作曲家之間的聯(lián)系。鋼琴演奏者需要充分了解曲目創(chuàng)作者的生活實(shí)際情況，了解創(chuàng)作背后的故事，搜尋與創(chuàng)作者相關(guān)的資料信息，以便在曲目演奏的過(guò)程中融入自己的所思所感。鋼琴演奏者只能想象自己是創(chuàng)作者，在與創(chuàng)作者和作品對(duì)話的過(guò)程中，鋼琴演奏者可以理解作品的真正含義，并能感受到當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的想法，在此基礎(chǔ)之上，選擇相應(yīng)的表達(dá)方式、彈奏技術(shù)，從而使樂(lè)曲內(nèi)涵充分呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上。

三、音樂(lè)表現(xiàn)與鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)之間的關(guān)系

在鋼琴演奏的過(guò)程中，音樂(lè)表現(xiàn)與彈奏技術(shù)有著密切的關(guān)系。彈奏技術(shù)是一種音樂(lè)演奏手段，可以在表演的過(guò)程當(dāng)中不斷提高彈奏能力，從而達(dá)到良好的彈奏效果。在音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中需要彈奏技術(shù)給予必要的支持。表演者在應(yīng)用彈奏技術(shù)的過(guò)程中，手指的靈活性得以顯現(xiàn)。在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要通過(guò)觸摸琴鍵將音樂(lè)內(nèi)容以及思想進(jìn)行表達(dá)。例如，舒緩的旋律和動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，使用的彈奏技術(shù)有所不同，前者需要保持冷靜，在演奏時(shí)，手指稍微平直，指尖從背面和底部稍微觸摸琴鍵。鋼琴演奏者想要提升音樂(lè)演奏能力、促進(jìn)自身音樂(lè)核心素養(yǎng)的提升，使得琴鍵柔和而緩慢的呈現(xiàn)，就可以利用手腕進(jìn)行連貫的演奏，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)良好的演奏效果，滿足各類聽(tīng)眾的不同音樂(lè)需求。后者需要不斷推動(dòng)音樂(lè)的氣氛和手指快速、柔和地變化。同時(shí)，表演者在曲目演奏的過(guò)程中需要將力度控制得當(dāng)，切記不能盲目地使用力氣，導(dǎo)致曲目的觀賞度降低。彈奏技術(shù)的正確應(yīng)用尚需由表演者來(lái)判斷，表演者在演奏的過(guò)程中要注意手指技巧，在使用手指技術(shù)的過(guò)程中，需要注意聆聽(tīng)鋼琴發(fā)出的聲音，以便隨時(shí)調(diào)整手指觸摸的方式。在注重彈奏技術(shù)的情況下，音樂(lè)演奏也應(yīng)該是真實(shí)自然的，切不可因體現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力，而將彈奏技術(shù)以浮夸的風(fēng)格呈現(xiàn)給觀眾。正常和具有感染力的音樂(lè)表演是表演者長(zhǎng)時(shí)間積累和練習(xí)的結(jié)果，其中包括獨(dú)立的分析和處理。毫無(wú)疑問(wèn)，表演者可以將創(chuàng)作者的情感充分表達(dá)出來(lái)。因此，不能改變創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，即表演者在演奏之前需要認(rèn)真閱讀音樂(lè)曲譜，了解音樂(lè)曲譜中的含義。同時(shí)，聆聽(tīng)不同鋼琴演奏者演奏的版本，分析并比較藝術(shù)家的表演，并從中借鑒彈奏技術(shù)。在此基礎(chǔ)上，添加演奏者自己的理解和詮釋以形成一種表演，使得鋼琴演奏不僅具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，而且充分體現(xiàn)了原作風(fēng)格。在音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中，應(yīng)著重于整體而不僅僅是將作品割裂開(kāi)來(lái)，將鋼琴演奏的過(guò)程視為一個(gè)完整的框架，了解樂(lè)曲的整體內(nèi)容和風(fēng)格，并在心中明確彈奏技術(shù)，以此來(lái)提高音樂(lè)的表現(xiàn)力，使音樂(lè)的意義及情感更好地傳達(dá)給觀眾。

四、結(jié)語(yǔ)

簡(jiǎn)而言之，鋼琴演奏者應(yīng)具有強(qiáng)烈的音樂(lè)表達(dá)能力和出色的彈奏技術(shù)，在此基礎(chǔ)上，重視對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)力的理解，使用情感來(lái)驅(qū)動(dòng)音樂(lè)，并結(jié)合個(gè)人情感以及彈奏技術(shù)，提高音樂(lè)的二次創(chuàng)作水平。