■肖宗恒/平頂山學院音樂學院

民族聲樂在我國傳統(tǒng)音樂中的地位，是非常重要的，是屬于我國的一種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。民族聲樂的歷史十分悠久，在經(jīng)歷長時間發(fā)展過后，已經(jīng)逐漸形成了一種兼收并蓄的特征，通過對傳統(tǒng)的民族聲樂的不斷繼承和發(fā)揚，民族聲樂已經(jīng)越來越符合大眾的審美。同時，民族聲樂演唱可以讓演唱者很好地表達作品中的情感，讓聆聽者可以在精神上產(chǎn)生共鳴。民族聲樂的演唱者運用自己的演唱技巧，將民族聲樂中的情感以及民族特色很好地展示了出來。

一、民族聲樂演唱中的情感表達

一部經(jīng)典的民族聲樂的作品，在創(chuàng)作以及表演的過程中，肯定都需要注入真摯的情感在里面。在演唱民族聲樂的過程中，對作品的情感表達十分重要，只有這樣，才能將藝術(shù)的靈魂展現(xiàn)出來。演唱者首先需要對作品進行熟悉和了解，然后再對作品進行準確分析，最后再運用自己的演唱技巧，將作品中的情感更好地表達出來。

(一)分析作品

演唱者對作品進行分析，這是他們表達情感的重要前提，演唱者只有將演唱的民族聲樂作品中的情感理解透徹了，才能在演唱的過程中，感染更多的聽眾。所以，當演唱者準備進行演唱的時候，需要對歌曲中所要表達的情感進行深度的揣摩，對其中的細枝末節(jié)都不能忽視。很多時候，創(chuàng)造者就是將一些情感寄托在這些細節(jié)上面，所以演唱者下需要從各方面著手，去體會歌曲中所包含的感情。

比如在民族歌劇《白毛女》的唱段中，《北風吹》這段就可以看出作品中蘊含的情感，在這段的描寫中，除夕夜里喜兒十分盼望爹爹回來，就很能表達出喜兒對爹爹的感激之情。演唱者在對這部作品進行分析的時候，需要對歌曲中的情感進行細致的了解，這部作品的前半段以及后半段在情感的表達上，是略有差異的。在這個作品的前半段，主要是要表達出喜兒盼望爹爹回來的一種急切的心情。但是在后半段中，這種急切的心情則又進一步加深了，具體的可以通過“快回來”轉(zhuǎn)變成“快回”體現(xiàn)出來。另外，在這部作品的后半段，“歡歡喜喜”過個年這句話出現(xiàn)了兩次，也足以證明喜兒那種迫切的心情又進一步加深。因此，演唱者在進行演唱的時候，必須得對那種迫切的心情進行很好的把握，這樣才能將這部作品中的情感更好地表現(xiàn)出來。

(二)借鑒優(yōu)秀的表演

演唱者想要很好地表達民族聲樂的情感的話，在平時學習的過程中，還需要深入地去觀察和體驗生活，豐富自己的生活閱歷，這樣的話，在面對作品的時候，就會有更好的理解能力。演唱者對作品的理解不僅僅只是歌詞本身，更多的還應該要考慮到創(chuàng)作者所處的時代背景，這樣可以更加直觀地了解到作者所要表達 的情感，然后在演唱的過程中，通過不同的聲音表達形式，塑造出人物的不同情緒。在這個過程中，可以通過觀察其他演唱者的表演，來增加自己對作品的理解，比如《祝酒歌》這部民族聲樂作品，這部歌曲的旋律是比較輕快的，演唱者通過祝酒以及勸酒，給我們呈現(xiàn)出一種和諧愉快的氛圍，歌唱家郭頌在演唱的時候，音色是非常嘹亮和清脆的，表情也是十分喜悅的，所以演唱者可以在自己演唱的時候，借鑒下郭頌老師的唱法，這樣比自己慢慢摸索的效果會更好。

(三)充分利用表情和肢體語言

在進行民族聲樂演唱的時候，演唱者切不可面無表情地去朗讀歌詞，而是需要充分地利用自己的表情還有肢體語言，將作品中的情感更好地表達出來。演唱者站在臺上進行表演的時候，可以多運用自己的肢體語言，讓觀眾看起來不是那么生硬，同時，一定的肢體語言也能讓演唱者會更好地去表達作品中的情感。比如《我和我的祖國》這首歌曲，這首歌曲表達了對祖國的無限熱愛，演唱者在進行演唱的時候就需要保持微笑的表情，在唱到“每當大海在微笑，我就是笑的漩渦”這句時，演唱者臉上的表情應該是非常喜悅的，同時也可以看向觀眾席，在唱到“啦啦啦……”的時候，演唱者可以在臺上進行走動，將沒有拿話筒的那只手揮起來。通過表情以及肢體語言相結(jié)合，演唱者對歌曲中所蘊含的情感可以更好地展現(xiàn)出來。

二、民族聲樂演唱中的個性體現(xiàn)

在演唱民族聲樂的作品時，個性體現(xiàn)對歌曲來說，具有很好的宣傳效果。民族聲樂的最大的特點就是具有民族性，所以，在進行演唱的時候，需要對我國民族聲樂演唱的民族風格進行繼承和發(fā)揚。對歌曲的整體風格的把控，一定要到位，還有就是需要注意演唱的音調(diào)的控制，有的歌曲比較低沉，但是有的歌曲比較高昂，這些都需要演唱者注意。另外，演唱者在進行演唱的時候，吐字的技巧也有一定的講究，不同民族的語言不同，在演唱的過程中，要做到符合民族的特色。

(一)掌握歌曲的風格

民族聲樂歌曲都具有一定的特色，如果想要體現(xiàn)出歌曲的個性化，演唱者必須要掌握歌曲的風格，不同的民族聲樂作品，它所具有的風也是迥異的，演唱者只有將歌曲的風格掌握過后，才能在演唱的時候，把作品的個性體現(xiàn)出來。比如說演唱者在演唱藏族的歌曲的時候，就需要演唱者的氣力比較足，像《青藏高原》這首歌曲的話，里面的“呀啦索”這幾個字的發(fā)音就要格外的高，還需要進行拖長，在演唱這首歌曲的時候，演唱者的音色需要非常地遼闊，咽部的張力也要盡量大一點，另外，咬字的位置的話，最好也要接近上牙，這樣才能發(fā)出更大的聲音。在演唱的過程中，最好可以夾雜一點真聲，更好地體現(xiàn)出藏族歌曲的特色。只有將歌曲的風格掌握過后，才能更好地在演唱的過程中，將歌曲的個性體現(xiàn)出來。

(二)把握演唱的音調(diào)

民族聲樂的個性體現(xiàn)，也可以通過演唱的音調(diào)表現(xiàn)出來。一般來說，江南地區(qū)的歌曲都是比較溫婉動聽的，歌曲的音調(diào)也不是很高。而像北方的少數(shù)民族，尤其是藏族，他們的歌曲音調(diào)通常都會很高，也符合他們豪邁的性格。而且，就算是同樣的一首曲子，如果在演唱的過程中，用的音調(diào)不同的話，那么歌曲的風格都能發(fā)生一定的變化?！肚嗖馗咴愤@首歌曲的原唱我們都知道是李娜，這首歌曲的整體音調(diào)就很高，在演唱的過程中，需要直接橫跨三個八度，具有很高的難度，普通人根本唱不上去。但是在2011 年的春節(jié)聯(lián)歡晚會中，相聲演員何云偉就模仿了歌唱家楊洪基的演唱風格，在晚會中演唱了《青藏高原》這首歌曲，楊洪基是我國典型的男中音歌唱家，何云偉用他的風格演唱《青藏高原》后，讓這首歌曲的風格還有個性都發(fā)生了巨大的變化。即使歌曲的旋律沒有發(fā)生變化，但是通過改變原先的是音調(diào)之后，《青藏高原》這首歌曲就沒有原來那種氣勢磅礴的感覺了，反而給人一種渾厚還有低沉的感覺。所以，在演唱民族聲樂作品的時候，演唱者需要掌握好歌曲的音調(diào)，這樣才能將歌曲的個性更好地體現(xiàn)出來。如果沒有掌握好歌曲的音調(diào)，給觀眾呈現(xiàn)出來的就另一種風格和個性了。因此，演唱者必須要對自己演唱的歌曲進行深入的了解，將歌曲的音調(diào)進行明確，這樣才能在演唱的過程中控制好音調(diào)，將歌曲的個性體現(xiàn)出來。舉個例子，《我和我的祖國》這首歌曲，它的意境就很寬廣，抒情性也很強。《奔放的草原》這首歌曲的話，就比較豪邁，而且雄壯有力?！段乙ノ鞑亍愤@首歌曲具有非常濃厚的生活氣息，比較樸實和熱情。由此可見，提前掌握歌曲的音調(diào)，對演唱者來說是非常重要的。只有掌握歌曲的音調(diào)，演唱者才能將歌曲的個性展現(xiàn)出來。

(三)注意咬字的技巧

民族聲樂演唱，要求演唱者可以有干凈清澈的嗓音，在演唱的過程中需要有一定的演唱技巧，另外還得將作品中所包含的情感很好地表達出來。語言是歌唱的基礎(chǔ)，而語言又是由單個的字所組成。演唱者只有掌握吐字的技巧，進行正確的咬字，才能更好地展現(xiàn)歌曲的個性。由于我國的語言是比較復雜的，而正是因為民族語言所具有的復雜性，使得才更需要演唱者在演唱民族聲樂的過程中，對字進行一定的處理。演唱者在實際的演唱過程中，需要按照一定的規(guī)律去咬字。不過，在演唱的過程中，也不能只注重將咬字做到清晰，還應該對一些重要的字在歌曲中的意思進行揣摩，這樣才能更好地用語言去表達出歌曲的個性。而且，我國很多的民族聲樂演唱藝術(shù)，都是將民間音樂當作素材，這樣的話，就會存在一定的方言以及地方語言的特色。所以演唱者在進行演唱的時候，也需要掌握一定的地方方言，這樣才能更好地體現(xiàn)歌曲的個性。演唱者在咬字的時候，也需要學會運用抑、揚、頓、挫的聲調(diào)，在演唱的過程中進行自然轉(zhuǎn)換。另外對于哪些字需要用民族方言來表達，也需要提前掌握好，這樣才能更好地呈現(xiàn)出民族聲樂作品中的個性。

三、結(jié)語

人們表達情感的一種常見的方式，就是歌唱。民族聲樂的歷史十分悠久，在各族人民創(chuàng)造民族聲樂作品的時候，都在作品中寄予了非常濃烈的感情。演唱者在演唱民族聲樂的過程中，需要將作品中所蘊含的情感，進行充分地表達。另外，由于不同的民族聲樂作品，所具有的特色也不同，所以演唱者在演唱歌曲的時候，還需要將作品中的個性以及風格體現(xiàn)出來。這樣對我國民族聲樂的發(fā)展，也能起到一定的推動作用。