張柳潔 / 米克拉依·艾山

一、舒伯特生平簡介與創(chuàng)作風格

弗朗西斯·舒伯特，奧地利作曲家（1797-1828），自幼跟隨父兄學鋼琴，在維也納度過了短暫而悲慘的一生，與之相反的則是他在短暫的31年中創(chuàng)作了大量輝煌的音樂作品，音樂在他心中仿佛一種神秘而自然的力量流淌而出。他的作品涉及多個領域其中最主要有藝術歌曲600多首，交響曲10首，22首鋼琴奏鳴曲等。他的音樂作品集歌唱性、器樂性于一身，集幻想性、抒情性為一體。凄涼、傷感、憂郁、夢幻的音樂親切感人。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特點及《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作特點

（一）舒伯特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特點

舒伯特的鋼琴奏鳴曲是在古典樂派奏鳴曲形式的基礎上，受浪漫主義思潮影響，集音樂中莫扎特鋼琴奏鳴曲極富歌唱性的主題與作曲家本身的特性于一體，時而清寡內(nèi)向，時而高調(diào)曲折，這種自我的表達具有浪漫主義的特征。他在《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章中豐富了踏板的運用，使奏鳴曲的旋律連綿起伏，優(yōu)美如同鄉(xiāng)間歌謠。他打破了樂章內(nèi)一成不變的節(jié)奏形式與速度變化，采用變奏的手法來變現(xiàn)音樂，在這種變奏的音樂手法下，樂句的流動性通過變奏音符時值變化中體現(xiàn)，而不是速度與節(jié)拍的變化，化解了矛盾沖突，旋律流淌自然而親切。

（二）《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作特點

這首作品，是1819年舒伯特在奧地利風景如畫的斯提爾旅行時創(chuàng)作的，樂曲明朗抒情，簡潔有分寸。這首作品的第一樂章是奏鳴曲式，包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲四個部分，各部分之間對比鮮明，過渡自然。

三、《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏難點分析與解決

（一）呈示部（1-47）演奏難點分析與解決

這一樂章的呈示部分為主部（1-20）、副部（21-42）、尾聲（43-47）三部分。

譜例1：第（1-4）小節(jié)

1、主部主題的演奏難點分析與解決（1-19）

在我看來主部主題的難點在歌唱性的連奏（如譜例1）。譜面看似簡單，便按照復調(diào)練習的基本方法，為了表現(xiàn)出清晰流暢的旋律線所進行的分聲部練習。高聲部的旋律先單獨唱譜，歌唱時的氣息停頓與譜面中標記的連線和分句一致，再通過右手加踏板練習，盡可能使更連貫。中聲部的長音單獨練習后與旋律一同演奏，彈奏時高聲部從中聲部的和聲中獨立出來，突出主旋律的連綿起伏與樂句變化，并使用節(jié)拍器輔助，保證節(jié)奏嚴謹。這樣的練習能很快熟練地彈奏這一部分，但聽起來這一部分的旋律在使用踏板時顯得混亂厚重，偏離了舒伯特奏鳴曲的風格，減少踏板時又發(fā)現(xiàn)旋律線斷裂。隨后通過聽覺上的比較發(fā)現(xiàn)，旋律的連奏不通過踏板而是通過手指連奏的方式表現(xiàn)。

想要解決手指連奏這個難點，首先要根據(jù)譜面上旋律聲部的連線劃分樂句，樂句內(nèi)的指法要安排好，不能中斷。旋律多用三、四、五指順序安排指法，中聲部多用一、二指，如第一小節(jié)的第二拍的內(nèi)聲部用大拇指同時按住re和mi音。指法固定后，練習手指連奏就要分別按順序練習每兩個音之間的連奏。開頭級進音程的手指連奏在練習時首先要充分放松，三指貼鍵慢下鍵并貼鍵起，四指在起鍵的同時貼鍵下落，掌關節(jié)的力量像蹺蹺板一樣從前一個手指的起轉移到后一個手指的落，聲音聽起來更緊密。用這樣的方式練習這一段中所有不同指法和跨度的連奏后，再按小節(jié)、句子練習，配合左手加入少量的踏板獲得清晰的旋律。

2、副部主題演奏難點分析與解決（21-41）

這一部分難點在于左右手力度的平衡。首先練習左手三連音的技巧。三連音在演奏時需要莫扎特式輕巧的指尖觸鍵，手型穩(wěn)定在用手指第一關節(jié)繃住，手指尖觸鍵整個手向內(nèi)收攏的形式，演奏出均勻而晶瑩剔透的聲音，每小節(jié)的第四拍做出明顯的收束感，三連音的節(jié)奏型與八分音符節(jié)奏混合出現(xiàn)的部分用節(jié)拍器練習。

單手練習熟練加入右手后又出現(xiàn)了新的問題，在二對三節(jié)奏時手開始緊，大量的練習后依然處于不能兼顧兩只手的情況，強行對齊時會突然出現(xiàn)重音打亂句子線條，關注右手的旋律時，左手的三連音又彈得不整齊了，這時發(fā)現(xiàn)是在單手練習時忽略了放松的訓練。放松練習要非常慢的練習過程，首先要找到放松的狀態(tài)，肩膀下沉小臂放松，手指尖為重心下落彈奏長音，直至其余手指都處于放松狀態(tài)后彈奏下一個音，第二個音下鍵后前一個手指立刻放松完成力量轉移。初步掌握了放松的狀態(tài)后練習高抬指，在高抬指下鍵后快速放松，熟練掌握使彈奏時手臂放松，每一小節(jié)為一句呼吸，隨后利用錄音這時解決了放松之后才能更自如的控制左右手的力度，右手可以控制長線條旋律的演奏。副部主題旋律在低音聲部再現(xiàn)時，作曲家標記了中強的力度，旋律低有力，踏板用的多一些，右手跳音短促的時值被踏板延長，低聲部的旋律要突出避免頭重腳輕。呈示部的結尾與主部主題的出現(xiàn)對稱，在不斷重復的樂句中力度一層層削弱，這里的難點是對力度控制的設計出清晰合理的層次，力度變化有均勻的幅度。

通過錄音來練習是一個直觀的辦法。首先根據(jù)最強的力度與最弱的力度作對比，確定力度變化范圍，彈奏不同力度的樂句訓練耳朵聽出不同力度的對比。然后設計出這一段的力度變化，反復錄音作對比。連貫演奏時在樂句末稍做一些漸慢使樂句過度更自然。

（二）展開部（48-79）演奏難點分析與解決

展開部分為主部主題展開、連接部、副部主題展開三個部分，這一部分的難點在于復調(diào)與八度的演奏。

展開部的開始與呈示部的結束在聽覺上是緊密銜接在一起的。運用主部主題材料展開了一個暗淡的復調(diào)樂句，左右手模仿重復，和聲色彩的變化成為了一種暗中的力量推動著音樂的發(fā)展。

第一部分演奏難點分析與解決

主部主題的難點在于復調(diào)中左手的八度旋律連奏（如譜例2）。平時練琴時就有大量巴赫的復調(diào)練習，但這一部分復調(diào)的左手部分增加了難度。八度的演奏通常是由小臂帶動手掌橫向移動，演奏出清晰的斷奏，這里的左手部分是對右手主題旋律的模仿，并且有了連線劃分樂句，要彈奏出主旋律的連奏效果。

首先要確定指法，八度音程級進時用四指五指連奏的指法切換保持音與音之間距離更緊密。難的是用大拇指演奏旋律，一指的手指連奏要通過起鍵時快速移動減少音與音的間隙，手指貼鍵平移獲得最小的移動距離和動作幅度，練習手指更快的挪動到下一個音，音符的時值越飽滿聽起來就越緊密。

左手的八度音程在連線結束后可以利用起手動作放松，右手的重音增加了內(nèi)聲部的長音，改變樂句的和聲色彩，但演奏時不能將和弦音也變成重音。這一樂句中隨著力度的增強，這些變換的和聲仿佛沖開了束縛進入了一段激烈的連接句，這是全區(qū)中的高潮，也是最強的部分。

這一部分的難點是左右手交替演奏的上行八度，八度是鋼琴技巧中最難的技巧之一，并且出現(xiàn)在大量曲目中。在我學琴的過程中也練習過許多八度的練習曲，但在樂曲中出現(xiàn)時，這一段氣勢磅礴又帶有炫技性的華彩樂句，還依靠整小節(jié)的漸強和踏板使音響強有力的積累，為了表現(xiàn)出越來越寬廣的音樂，仍需要單獨練習。

慢練八度音程時，肩膀手臂要放松手型撐住，依靠小臂橫向移動時帶動手腕起伏力量集中于1指和5指，黑鍵時用四指。貼鍵快速觸鍵，演奏出具有爆發(fā)力的聲音。漸強的八度音程上行在練習時用多種形式練習會更有效果。首先練習單音，分別練習一指和四、五指的漸強，練習自己在演奏中對漸強的聲音和穩(wěn)定情緒的控制，再練習八度。其次，這一段速度較快要有變節(jié)奏練習，可以將節(jié)奏改為附點節(jié)奏型練習手腕放松，或兩音、三音一組依次遞增練習手腕耐力。這樣才不會在表現(xiàn)八度技巧的同時失去舒伯特奏鳴曲浪漫精致的特性。

在達到頂峰的八度音程齊奏時，音樂的力度從有準備的突強記號急轉而下變?yōu)槿?，進入一段飄渺空靈的副部主題發(fā)展句。

與副部主題旋律的干凈明亮不同，右手慢下鍵獲得溫和柔軟的聲音，左手的和弦與旋律錯落有致，如同右手的回音。踏板要格外小心，用音后踏板并在小樂句起手之前放的干凈利落，休止符的時值精準整體干凈透明。隨之，與主部主題中材料相似的旋律節(jié)奏出現(xiàn)，這種熟悉感讓音樂有一種回歸的溫暖，旋律在這樣溫暖的盤旋中回到主題。

（三）再現(xiàn)部（80-126）演奏難點分析與解決

熟悉的旋律出現(xiàn)，再現(xiàn)部的結構與呈示部是一致的，再現(xiàn)部的難點在于演奏同樣的旋律，風格與情感要與呈示部形成對比。

經(jīng)歷過高潮后再現(xiàn)部已無法同呈示部一樣平和內(nèi)斂了，旋律明亮而富有激情，力度變化更明顯。在我?guī)状紊吓_演奏這個作品后我發(fā)現(xiàn)，這一樂段的演奏常常隨著我在舞臺上的狀態(tài)而變化，有時過于夸張，有時卻與主題一致顯得了無生趣。為了使音樂更富有張力，練習時要發(fā)揮自己的音樂想象力并定期完整彈奏，模擬上臺演奏的狀態(tài)。

副部主題再現(xiàn)時轉入了E大調(diào)，旋律位置與調(diào)性感改變，情緒飽滿，音樂更加寬廣且強弱對比更明顯，音樂在重復的旋律中力度層層削弱收束，再現(xiàn)部結束。

（四）尾聲（127-133）演奏難點分析與解決

尾聲部分的難點在于音色控制，再現(xiàn)部結束后的休止符，仿佛按下了暫停鍵，情緒內(nèi)斂進入尾聲階段，這時心情雖然平靜下來，情緒依然復雜。第一要練習控制音色，浪漫派作品的聲音是豐富且豐滿的。嘗試用指尖指腹不同角度和速度的觸鍵，發(fā)力方式也有變化，第128小節(jié)中右手彈奏單音旋律時掌關節(jié)發(fā)力，左手彈奏和弦時要用到大臂帶動小臂下沉獲得更深沉的聲音。第二要控制速度，演奏不能跨過節(jié)奏與速度的尺度，否則音樂就會在熱情時喪失穩(wěn)定性，收攏時喪失流動性，嚴格按照節(jié)拍器練習以免被感覺牽制出現(xiàn)弱下來減慢的現(xiàn)象。第128、131小節(jié)的樂句出現(xiàn)了兩個重音標記，重音的用意在于強調(diào)，不能過分突出脫離樂句本身。

短暫的空隙中只覺時光流逝，繁復內(nèi)斂的情緒間音樂流淌，主題旋律還原后也有了亙古的年代感，精煉的7小節(jié)尾聲像是作曲家喃喃自語的疑問，最終自問自答了一聲緩慢嘆息。整體首尾呼應結構嚴謹，符合奏鳴曲式的結構規(guī)律與音樂走向。

結 語

通過這個作品的學習，加深了對舒伯特作品中所表達的情感的品讀，正如書中舒曼對舒伯特的評價:“別人用日記記錄他們每時每刻的情感等，而舒伯特則把自己的全部情緒交給了樂譜。別人用文字，他那全屬于音樂的靈魂則用音符。”解決了難點后，演奏才能全心全意的投入到對作品熱愛的情感之中?！?/p>