吳立坤
巴赫的《平均律鋼琴曲集》作為巴洛克時期鍵盤樂器的巔峰之作和復(fù)調(diào)藝術(shù)的集大成者,其中不僅融合了巴洛克時期之間的各類創(chuàng)作手法,也為巴洛克時期后的音樂發(fā)展指明了方向。其中在裝飾音運用方面,作品中幾乎每一個小節(jié)之間都會運用到裝飾音,其一方面說明巴赫對于裝飾音的重視,另一方面也凸顯出巴赫獨特的裝飾音演奏技巧[1]。總體來說,《平均律鋼琴曲集》作為巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰之作,其中裝飾音奏法和演奏特色可以在一定程度上體現(xiàn)出巴赫鋼琴創(chuàng)作的裝飾音演奏技巧和特點,所以對其進(jìn)行研究分析,將可以達(dá)成管中窺豹的效果,進(jìn)而為后續(xù)巴赫音樂作品的創(chuàng)作及演奏提供一定參考。
顫音作為巴赫作品中應(yīng)用范圍最廣泛的一種裝飾音,基于現(xiàn)代音樂的視角來看,可以將巴赫作品中的顫音分為基本顫音和復(fù)合顫音兩大類。其中基本顫音是由主干音上方二度音開始,與主干音反復(fù)交替最少四音后回到主干音上,呈現(xiàn)出交替性特點;復(fù)合顫音則是由基本顫音與上行/下行前綴、后綴相結(jié)合后,復(fù)合而成的一種更為復(fù)雜的顫音形態(tài)。例如,帶后綴的顫音在彈奏過程中需要采用與回音較為類似的收尾方式;帶上行前綴的顫音則是以主干下方二度音,通過級進(jìn)的方式迂回到主干音上的方式進(jìn)行開頭顫音彈奏;帶下行前綴的顫音則需要采用與回音較為類似的彈奏方式進(jìn)行開頭顫音彈奏。具體來說,復(fù)合顫音除了具備基本顫音交替式特點以外,還具備與回音相類似的迂回式特點,該些特點促使復(fù)合顫音在實際運用時可以促使旋律的銜接更加流暢完美,最終促使其在巴赫作品中被廣泛運用。
通常情況下,倚音分為長倚音和短倚音兩種,而在巴赫作品中,倚音基本上都是長倚音,該類倚音從主干音上方/下方二度音開始,然后級進(jìn)到主干音上。此類倚音主要用于非附點音符的倚音裝飾,在實際使用過程中,二度音的時值將會占據(jù)1/2主干音,而附點音符的時值則會占據(jù)2/3主干音。一般情況下,倚音的形成會受到延留音的影響,對于有準(zhǔn)備的延留音和無準(zhǔn)備的延留音,倚音均可以發(fā)揮出良好的裝飾效果,所以根據(jù)與前音符之間的關(guān)系,巴赫作品中的倚音也可以分為有準(zhǔn)備倚音和無準(zhǔn)備倚音兩種。
回音從主干音上方二度音開始,經(jīng)過主干音下方二度音后再迂回到主干音,進(jìn)行形成一種迂回環(huán)繞的效果。在實際彈奏過程中,回音的彈奏節(jié)奏相對較快,所以可用于速度較快、性格較為活潑的三拍子旋律中,尤其是針對回音與之前、之后音符旋轉(zhuǎn)跳進(jìn)或者連續(xù)跳進(jìn)情況后,使用回音可以起到很好的裝飾效果。
相對于其他作曲家來說,巴赫更強調(diào)演奏的創(chuàng)新性和不確定性,其希望所有演奏者均能夠根據(jù)自己創(chuàng)作思想進(jìn)行即興演奏,實現(xiàn)對作品的二次創(chuàng)作。也正是由于此種創(chuàng)作思想,巴赫在作品中通過靈活運用裝飾音的方式來容許演奏者對作品進(jìn)行靈活變化演奏,為演奏者預(yù)留出更為自由的二次創(chuàng)作和演奏的空間。此外,演奏者在對《平均律鋼琴曲集》進(jìn)行分析研究后,也可以根據(jù)自己的想法在作品中加入即興演奏,并對作品中的裝飾音進(jìn)行二次創(chuàng)作,進(jìn)一步發(fā)揮出裝飾音的即興演奏特點。裝飾音的大范圍運用也促使《平均律鋼琴曲集》更具演奏魅力,促使此作品受到廣大演奏者的喜愛和追捧。
事實上,巴赫《平均律鋼琴曲集》中對于裝飾音的運用也有著一定的時代影響。在巴洛克時期,音樂家相對于精準(zhǔn)的演奏節(jié)奏,其更加傾向于根據(jù)自己的內(nèi)心情感進(jìn)行即興演奏,在時代觀念的影響下,能夠方便演奏者即興演奏的裝飾音也被巴赫大范圍運用。具體分析可以發(fā)現(xiàn),《平均律鋼琴曲集》中的倚音和回音通常都是添加在慢樂章中,此種方式不僅有利于提高作品的旋律流動性,還可以方便巴赫在作曲過程中完美表達(dá)自己的內(nèi)心情感;顫音則是添加在長音符中,其在添加后可以有效提高作品的連貫性,促使作品在演奏過程中不會出現(xiàn)空拍等影響演奏效果的情況,強化音符之間的鏈接效果。
巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的靈活運用促使此作用演奏時,對于演奏者的作品理解和演奏技巧均有著較高要求。在演奏過程中,演奏者必須要強調(diào)作品的即興演奏特點,不應(yīng)采用一成不變的方式進(jìn)行演奏,這也使得演奏者在對《平均律鋼琴曲集》進(jìn)行演奏時,即便是針對同一裝飾音,其每次演奏時也可能會出現(xiàn)一定差異。所以,為能夠在演奏過程中最大限度凸顯出《平均律鋼琴曲集》的演奏風(fēng)格和藝術(shù)審美價值,演奏者應(yīng)在對作品演奏前,對巴洛克時期的音樂風(fēng)格、巴赫記譜方式以及巴赫作品相關(guān)文化背景進(jìn)行深入研究,并以此暫存處,結(jié)合個人的理解,對音樂作品進(jìn)行有效表現(xiàn)[2]。
巴赫的生活時期和所處社會背景對其創(chuàng)作風(fēng)格有著極大影響,這也導(dǎo)致巴赫所創(chuàng)作的作品大都具有宗教色彩,《平均律鋼琴曲集》也同樣如此,而裝飾音的運用就是巴赫作品中宗教音樂風(fēng)格的一大體現(xiàn)。事實上,巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音的運用不僅體現(xiàn)在外在修飾,更強調(diào)演奏者內(nèi)心的展現(xiàn),此特點促使巴赫《平均律鋼琴曲集》具有良好的審美價值,可以促使聽眾通過演奏來感悟作品及演奏者的情感,當(dāng)然此特點也與裝飾音即興演奏的特點相輔相成,在不同時間和背景條件下展現(xiàn)不同的情感,進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)價值和靈動性。例如,《平均律鋼琴曲集》中很多樂句都存在不標(biāo)明記號的位置,相關(guān)位置就是為演奏者二次創(chuàng)作和即興演奏預(yù)留出的空間,但在對作品進(jìn)行演奏過程中,為保障作品的整合演奏風(fēng)格,演奏者必須要考慮巴赫的作曲意圖,并對其作曲風(fēng)格及文化背景進(jìn)行綜合考慮,在此過程中,演奏者便可以對巴赫的藝術(shù)審美觀有著更為深刻的體悟。
在巴赫《平均律鋼琴曲集》中,不同的裝飾音通常具有不同的演奏方法,其一方面是為了適應(yīng)不同演奏者的演奏習(xí)慣;另一方面也在于強化裝飾音在音樂情感表達(dá)方面的作用。巴赫裝飾風(fēng)格突破了巴洛克時期前,法國鋼琴裝飾風(fēng)格和意大利宮廷裝飾風(fēng)格的影響,進(jìn)一步拓展了鋼琴演奏的裝飾風(fēng)格,吸引了更多的鋼琴演奏情感受眾群體[3]。自始至終,巴赫都極為重視情感演奏,《平均律鋼琴曲集》作為巴赫音樂創(chuàng)作的巔峰之作,其中不僅表達(dá)了巴赫知識的宗教情感文化,同時也將作品中的情感文化突破宗教情感文化的限制。此種創(chuàng)作理念主要便是體現(xiàn)在作品中的裝飾音運用上,在增加如倚音、顫音、回音等裝飾音以后,《平均律鋼琴曲集》中的樂句將更具有旋律性和流動性,促使整部作品更具演奏魅力。演奏者在對作品進(jìn)行演奏和二次創(chuàng)作前,必須要對巴赫的創(chuàng)作意圖及情感進(jìn)行深入體會,并以此為基礎(chǔ),結(jié)合自身的理解來對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作,最后通過音樂來對情感進(jìn)行體現(xiàn)。此過程中裝飾音的靈活運用將會使整個演奏過程的表現(xiàn)力更具有張力,提高作品的總體演奏效果,所以裝飾音在《平均律鋼琴曲集》中不可或缺,其實巴赫自身對音樂情感文化理解的體現(xiàn),更是巴洛克時代音樂演奏風(fēng)格的體現(xiàn)。
倚音在五線譜上表現(xiàn)為八分音符的小音符,此類音符的符干上還帶有小斜線。巴赫在創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》時并沒有采用現(xiàn)代倚音標(biāo)記方式,而是采用了上鉤線和下鉤線進(jìn)行標(biāo)記,有時候也會采用八分音符進(jìn)行表示。在演奏中,倚音通常會被分為上倚音和下倚音兩種,其中上倚音需要在主干音上方演奏,下倚音則是需要在主干音下方演奏,不過無論是哪種倚音,其在節(jié)拍上都會占據(jù)一半或者一半以上的音值,并形成八分音符節(jié)奏。若是倚音之后是附點音符,那么倚音在音節(jié)中便可以占據(jù)2/3音值,當(dāng)然也可以根據(jù)演奏者自己的體悟及方法,靈活調(diào)整演奏中倚音的音值占比[4];若是某一個音程上面帶有倚音,那么演奏者便可以將該倚音視作為旋律音,可與音程下方音一同進(jìn)行彈奏;若是某一音程下面帶有倚音,那么也同樣可以將倚音視作為旋律音,并同音程上方音一同進(jìn)行彈奏。
例如在《平均律鋼琴曲集》中的《前奏曲BWV853》的第35小節(jié)和第15小節(jié)便可以采用上述演奏技巧進(jìn)行彈奏[5]。此外,在《平均律鋼琴曲集》中倚音通常運用于緩慢樂章中,該些樂章在使用倚音以后,將可以有效表達(dá)出音符所代表的情緒,進(jìn)而促使音樂在演奏時更具有感應(yīng)力和表現(xiàn)力。倚音作為作曲家表面自身創(chuàng)作情感的防腐層,其在彈奏技巧方面不僅要求演奏者對演奏指法進(jìn)行充分了解,還需要保證演奏時的均勻性,避免因節(jié)奏不均所引起的樂句節(jié)奏錯誤等演奏問題,最終引導(dǎo)整個樂句的旋律以及情感體現(xiàn)效果。
回音作為一種旋律音型,通常由四個或者五個音共同組成,其在實際運用過程中可以通過音符的上方音回旋和下方音回旋來對主干音符進(jìn)行修飾。在實際演奏過程中,回音具有旋轉(zhuǎn)性特征,并且在類型方面主要分為順回音和逆回音兩種類型。巴赫在創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》過程中,回音在運用時大多是從主干音的上面半音或者全音開始,再經(jīng)過主音到下面半音或者全音,最后在回繞到主干音。在實際演奏過程中,回音大多要求演奏者進(jìn)行快速彈奏,不過若是樂章為情感表現(xiàn)較為豐富,節(jié)奏較緩慢的慢樂章,那么在實際演奏過程中也需要適當(dāng)放緩彈奏速度[6]。
當(dāng)然,巴赫的《平均律鋼琴曲集》強調(diào)即興演奏,所以在演奏過程中,演奏者也可以根據(jù)自己的理解和情感表現(xiàn)需求進(jìn)行一定的即興演奏變化。巴赫尤其喜歡將自己的演奏方式通過常用標(biāo)記符號進(jìn)行記錄,演奏者在演奏時也可以對巴赫自己的演奏方式進(jìn)行合理參考,但僅限于參考,畢竟巴赫的演奏方式有著他獨特的特點和風(fēng)格,并且其內(nèi)容大多為巴赫的即興演奏,演奏者想要更好地對樂曲進(jìn)行演奏,就需要在參考的同時,加入自己的理解,確保演奏的最終情感表達(dá)及旋律。例如,巴赫曾說過在彈奏節(jié)奏較快的樂章時,想要通過回音進(jìn)行裝飾,那么最好的方法就是同時按下兩個音,然后立刻松開較短的音符,通過此種方法便可以快速彈奏出回音效果[7]。
顫音的主要用于強化樂句的連貫性,是大多數(shù)作為中極為常用的一種裝飾音。在彈奏過程中,演奏者需要保持彈奏速度的力度和均勻性,確保最終演奏成效。在巴赫《平均律鋼琴曲集》中,顫音通常用在長音符后面,在主干音符上面一個音符開始,其主要作用為延長音符的時值,并在演奏過程中豐富音符的節(jié)奏色彩。綜合分析后可以發(fā)現(xiàn),《平均律鋼琴曲集》中存在兩種較為特殊的顫音,一種為附點音符的顫音,此種顫音通常彈奏到附點音符為止,并在實際彈奏過程中保持附點音符的節(jié)拍特點;另一種為長顫音,即音符在加有顫音后具有很長的一個拍子,通常此長顫音拍子會有一小節(jié),甚至更長。在實際彈奏過程中,演奏者可以彈滿整個音符的時值,但在結(jié)束時卻需要將音落在主干音上。此外,在彈奏時,演奏者可以根據(jù)自己的實際情況、演奏風(fēng)格來對顫音多少進(jìn)行合理調(diào)節(jié),只要保證彈奏不會影響到演奏效果便可,但在實際彈奏時一定要保證整體的均勻性以及顫音的快速特點,避免出現(xiàn)輕重不一等問題,最終促使整個樂句感情更加豐富。
綜上所述,裝飾音的靈活運用促使巴赫《平均律鋼琴曲集》的情感和內(nèi)涵更為豐富,并且還賦予演奏者更為自由的二次創(chuàng)作空間,但同樣,裝飾音的運用也使得作品對于演奏者的作品理解和演奏技巧均有著較高要求,想要更好地演奏巴赫作品,就需要不斷提高自身的演奏技巧,加深對作品及文化背景的理解,最終不斷練習(xí)和感悟,促使演奏流暢的同時,逐步融入自己的情感和風(fēng)格,綜合提高作品演奏效果?!?/p>