文/ 許藝峰

在學(xué)習(xí)音樂作品的過程中，我們經(jīng)常會遇到形形色色的作品號。每一種編號背后都有一段歷史，可以說，作品號是整個音樂史的縮影。本文將依照時間順序，回顧從巴洛克時期至20世紀(jì)，作品號的起源及人們是如何一步步將其完善的。

多數(shù)情況下，音樂作品編號采用“Op.”（有時也會寫成“Opp.”）作為開頭字母，后面再加上數(shù)字?！癘p.”是拉丁文“Opus”的縮寫，意為“工作、作品”（另一個意思則是“歌劇”一詞的復(fù)數(shù)形式），用這種編號代表某些作品的做法最早可追溯至15、16 世紀(jì)，而以創(chuàng)作時間為依據(jù)對音樂作品進行編號則始于 17 世紀(jì)意大利作曲家班基耶利（Adriano Banchieri），并在后來成為通用的編定方法之一。

作曲家普遍為自己的作品設(shè)立編號的做法始于 18世紀(jì)末 19 世紀(jì)初，其中一個重要原因是藝術(shù)家作為獨立個體開始脫離雇主和贊助人而出現(xiàn)。此前，藝術(shù)家在人們眼里與一般的手藝人并無二致，甚至一位創(chuàng)作型藝術(shù)家也與一般的鐵匠沒什么區(qū)別。多數(shù)音樂家為宮廷貴族服務(wù)，他們作品的所有權(quán)也大多屬于其雇主或贊助人，連作品的抄本也被嚴(yán)格限制，以防流向未經(jīng)授權(quán)的公眾。到了18世紀(jì)，人們開始意識到具有卓絕想象力藝術(shù)家的重要性，這種“天才”的能力是與生俱來的，被視為上帝顯現(xiàn)人間的證據(jù)。直到19世紀(jì)，藝術(shù)家被看成與祭司一樣，是神在人間的代言人，他們漸漸開始獨立，社會地位與先前也有了本質(zhì)的區(qū)別。

另一個促使作曲家為自己的作品編號的原因是印刷術(shù)。印刷技術(shù)的迅猛發(fā)展一改過去手抄本傳播慢、成本高的缺陷，使作曲家們達到了經(jīng)濟上的獨立，使脫離贊助人而依靠出版自己的作品來維持生活變成可能。但如果要為自己的作品尋找出版和演出機會，那么對作品進行明確的記錄、分類就顯得非常必要了。到了 20 世紀(jì)，無論作品是否出版，作曲家都習(xí)慣于為它們加上編號，這種習(xí)慣一直持續(xù)到 20 世紀(jì)晚期。

將若干作品放在一個作品號中的做法始于 18 世紀(jì)，最開始通常是十二首作品，例如亨德爾《十二首大協(xié)奏曲》（Op.6），還有維瓦爾第《和聲與創(chuàng)新的實驗》（Op.8），其中包含了十二首小提琴協(xié)奏曲（著名的《四季》就出自其中的前四首）；后來縮減到六首，例如巴赫《鍵盤練習(xí)》（Op.1），包含了六首帕蒂塔；到 19 世紀(jì)時，因為單個作品的篇幅越來越長，所以又縮減到兩或三個，例如勃拉姆斯的 Op.21，包含了《原創(chuàng)主題變奏曲》和《匈牙利歌曲變奏曲》兩首作品。如果同一個作品號里有兩個版本或兩種形式，那么則在“Op.”后用 a、b 等字母加以標(biāo)注，例如柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》編號為 Op.37b，目的是與他的《G 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》加以區(qū)分。

作曲家去世后出版的作品往往使用“Posth.”加數(shù)字作為編號，它是Posthumous 的縮寫，本意為“死后的”，在音樂文獻領(lǐng)域主要指代遺作。另外還有德語 Anhang 的縮寫“Anh.”，意思是“附件”，收錄的往往是一些改編的、丟失的、來源和真實性等不確定的特殊作品。

“WoO”是德語“Werke ohne Opuszahl”的縮寫，意為“沒有編號的作品”。歷史上，很多作曲家都有一些特殊的作品，例如兒時的作品、寫給學(xué)生練習(xí)用的作品、作為禮物贈送給他人的作品，等等。這些作品往往不重要，作曲家也沒有賦予它們正式的編號，但隨著人們對作曲家喜愛程度的增加，每過一段時間就會有一些這樣的作品被重新挖掘出來，這時候往往會用“WoO”編號來記錄它們，盡管作曲家生前從未發(fā)表和承認過這些作品。

作品的編號有些是作曲家本人編訂，有些則由出版商編訂。但當(dāng)出版商按出版順序編訂時則可能產(chǎn)生混亂，比如肖邦的《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（Op.21），從編號上看雖晚于《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（Op.11），但實際上是創(chuàng)作在先、出版在后。還有貝多芬的《G大調(diào)隨想回旋曲》（Op.129），看起來是晚期作品，但其實是作曲家 26 歲左右創(chuàng)作的。除此之外，出版商有時會用同一個編號出版若干作品，一部作品由不同的出版商出版時還會產(chǎn)生不同的編號，還有些作曲家沒有為自己的作品設(shè)立編號，因為他們并未料到后人會如此喜愛他們的作品。為了解決上述亂象，音樂學(xué)家們創(chuàng)立了其他的目錄和編號系統(tǒng)。

弗朗西斯·庫普蘭

法國作曲家、鍵盤樂器演奏家?guī)炱仗m是巴洛克時期音樂的先驅(qū)者，最著名的是他的羽管鍵琴作品。著作包括 1716 年出版的《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》（L’Art de toucher le clavecin）和四冊《羽管鍵琴作品集》（Pièces de clavecin）。作品集包括 27 個“Ordre”（“Ordre”是由庫普蘭首次使用的一個術(shù)語，指的是一種排列有序的曲集，比起傳統(tǒng)組曲，“Ordre”在樂曲的數(shù)量和體裁設(shè)置上都享有更大的自由度），共計 234 首作品。巴赫深受庫普蘭藝術(shù)觀念的影響，創(chuàng)作時借鑒使用了包括大拇指演奏在內(nèi)的庫普蘭指法體系、裝飾音、節(jié)奏等其他寫作手法。

法國發(fā)行、研究早期音樂的 L’Oiseau-Lyre 公司曾以“OL”為開頭字母，加上羅馬數(shù)字為作品進行粗略的分類，如“OL II-V”代表羽管鍵琴作品、“OL VI”代表管風(fēng)琴作品、“OL XI”代表世俗聲樂作品等，但這個分類中并沒有涵蓋庫普蘭的所有作品。法國音樂學(xué)家考奇（Maurice Cauchie）1949 年出版的《庫普蘭作品主題目錄》中，庫普蘭的作品用CW（Complete Works）、OL（Editions de L’Oiseau-Lyre）等字母縮寫進行了分類，但這個分類最后也沒能成為研究庫普蘭作品的權(quán)威依據(jù)。

庫普蘭作品缺乏系統(tǒng)性編號的其中一個原因是作品標(biāo)題。與后來巴赫、莫扎特等作曲家用一種體裁創(chuàng)作若干作品不同，庫普蘭的作品普遍具有明確的標(biāo)題，例如在《羽管鍵琴作品集》中，有描寫人物的《女巫》、《莫尼克修女》；有描寫物品的《鬧鐘》、《瓷器》；描寫感受的《流暢溫柔的感覺》、《喪魂落魄》等，作品標(biāo)題之間少有重復(fù)，混淆的概率很低，如此一來便減少了為作品添加編號的必要性。另一個原因與庫普蘭作曲家和出版商的雙重身份有關(guān)。1713 年，庫普蘭獲得法國國王路易十四頒發(fā)的20 年皇家出版特權(quán)，隨即使用這份特權(quán)出版了《羽管鍵琴作品集》的第一冊。從此以后，出版自由帶來的便利使得庫普蘭可以完全按照自己的喜好創(chuàng)作和向公眾展示自己的作品。

表1 庫普蘭《羽管鍵琴作品集》版本概覽

亨德爾

英籍德裔作曲家亨德爾有七部作品使用了“Op.”編號：《獨奏奏鳴曲》（Op.1）、《大協(xié)奏曲》（Op.3/Op.6）、《管風(fēng)琴協(xié)奏曲》（Op.4/Op.7）、《三重奏鳴曲》（Op.2/Op.5），其中有五部的作品號是由英國出版商沃什（John Walsh）添加的，除此之外，亨德爾的作品再未使用過“Op.”編號。

1858 至 1902 年間，德國亨德爾協(xié)會（H?ndel-Gesellschaft）在德國音樂學(xué)家、出版商克里桑德（Friedrich Chrysander）的領(lǐng)導(dǎo)下陸續(xù)出版了 105 卷亨德爾作品集，這是最早的亨德爾作品目錄，而該協(xié)會的縮寫“HG”也被用作亨德爾的作品編號。這 105 卷作品集幾乎是由克里桑德一人完成的，雕版印刷也由他本人監(jiān)制，但這項工作之艱巨遠非克里桑德一人可以承受，再加上他經(jīng)常根據(jù)自己的主觀意愿修改樂譜甚至偽造數(shù)據(jù)，最終導(dǎo)致了該版本產(chǎn)生了相當(dāng)程度的混亂?！癏G”編號中有一個附件“HHA”（德語“Hallische H?ndel Ausgabe”的縮寫，意為哈雷版亨德爾，哈雷是亨德爾的出生地），該附件原本是“HG”的補充，1958 年開始作為獨立項目運行，該項目計劃于 2023 年完成，屆時將按作品類型分為七個系列，共計 116 卷。

目前最常用的亨德爾作品目錄是“HWV”，它是德語“H?ndel Werke Verzeichnis”的縮寫，意為亨德爾作品目錄，由德國音樂學(xué)家貝塞爾特（Bernd Baselt）在 1978 至 1986年間創(chuàng)立。該目錄共三卷，以作品類型為依據(jù)，如 HWV1至HWV42 為歌?。籋WV46a至 HWV71 為清唱?。籋WV425 至HWV612 為鍵盤作品等，每個類別里的作品再按創(chuàng)作日期排序，每首作品都附有開始幾小節(jié)的樂譜，以及包括手稿、照片、早期版本在內(nèi)的大量信息。

最后還有一種“B”編號，出自英國音樂學(xué)家貝爾（Craig. A. Bell）1969 年的著作《亨德爾：按時間順序排列的主題目錄》，現(xiàn)已不再使用。

表2 亨德爾《八首大型鍵盤組曲》（HWV426——433）版本概覽

（續(xù)表）

巴 赫

巴赫除了將自己 1731 年出版的《鍵盤練習(xí)》編號為 Op.1 之外，再沒用過“Op.”編號或其他編號記錄自己的作品。目前最權(quán)威的巴赫作品目錄是由前布賴特科普夫檔案館館長、德國音樂學(xué)家施密德（Wolfgang Schmieder）編寫的 Bach-Werke-Verzeichnis（德語：巴赫作品目錄），該目錄 1950 年首次出版，1990 年再版，目錄的縮寫“BWV”也被用作編號開頭字母。該編號將 1128 首已知的巴赫作品按類型分類，例如BWV 525至 771 為管風(fēng)琴作品，BWV 772 至 994為鍵盤作品，BWV 1001 至 1040 為室內(nèi)樂作品等?！癇WV”編號下的三個附錄“BWV Anh.”則收錄了二百余首丟失的Anh.1 至 23、真實性不確定的Anh.24至 155，以及后來證明并非巴赫所寫的作品Anh.156至 189。除此之外還有一些目前已經(jīng)很少使用的編號：“BC”（Bach Compendium，巴赫聲樂作品）；“BNB”（Bachs Notenbibliothek，巴赫本人復(fù)制和改編其他作曲家的作品）；“NBA”（Neue Bach-Ausgabe，新版巴赫，依據(jù)主要為手稿影印件與一些當(dāng)代版本）；“SBB”（Staatsbibliothek zu，柏林國家圖書館，依據(jù)主要為一些重要的手稿）。

表3 巴赫《平均律鋼琴曲集》版本概覽

多米尼科·斯卡拉蒂

斯卡拉蒂一生共創(chuàng)作了555首奏鳴曲，它們多以三拍子寫成，其中有三首為管風(fēng)琴而作，約十首是為小提琴與數(shù)字低音而作，其余則是為羽管鍵琴、楔槌鍵琴與早期鋼琴而作。1738 年，斯卡拉蒂以《羽管鍵琴練習(xí)曲》為標(biāo)題出版了 30 首奏鳴曲，剩余的多以手稿形式被保存下來，其中相當(dāng)一部分由斯卡拉蒂的學(xué)生瑪利亞·芭芭拉女王收藏。在斯卡拉蒂去世后的很長一段時間里，這些奏鳴曲一直無人問津，直到 1839 年，車爾尼以“CZ.”為編號在維也納出版了其中的 200 首，這些作品才重新回到人們的視野。

1906至1908年間，意大利鍵盤演奏家朗格（Alessandro Longo）以“L.”為編號，按調(diào)性順序整理、出版了11卷，共計 545 首斯卡拉蒂的奏鳴曲。但是按調(diào)性順序編寫的做法嚴(yán)重妨礙了對斯卡拉蒂創(chuàng)作風(fēng)格演變過程的研究，而且朗格根據(jù)自己的理解修改記譜法，加入節(jié)拍器速度、奏法標(biāo)記和踏板記號（他在編訂巴赫、舒伯特等人的作品時也做了同樣的事）。直到 1953 年美國羽管鍵琴演奏家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）編訂的 555 首奏鳴曲集誕生，這些問題才得到解決。該曲集用字母“K.”作為編號（有時也寫作“Kk.”或“Kp.”），以印刷和手稿收藏時間順序為依據(jù)，內(nèi)容上也更加忠于原始手稿和早期版本。

最后還有意大利音樂學(xué)家佩斯泰利（Giorgio Pestelli）在他 1967 年出版的著作《斯卡拉蒂的奏鳴曲》中創(chuàng)立的“P.”編號，不過現(xiàn)在已很少使用。所有這些編號之間都有著較大的出入，例如《奏鳴曲》L.366 等同于K.1和P.57。

表4 斯卡拉蒂《鍵盤奏鳴曲集》版本概覽

海 頓

海頓只有很少的作品有“Op.”編號，音樂學(xué)家們曾兩次整理、發(fā)行海頓的完整作品，第一次由羅馬尼亞音樂學(xué)家曼德茨維斯基（Eusebius Mandyczewski）主編，鋼琴奏鳴曲部分由卡爾·佩斯勒（Karl P?sler）負責(zé)，該項目始于 1907 年，1933 年終止，僅僅發(fā)行了11卷。第二次由波士頓的海頓協(xié)會組織，該協(xié)會由美國音樂學(xué)家羅賓斯·蘭登（Howard Chandler Robbins Landon）與他的朋友們在 1949 年創(chuàng)立，相繼由丹麥音樂學(xué)家拉爾森（Jens Peter Larsen）和德國音樂學(xué)家費德（Georg Feder）領(lǐng)導(dǎo)，旨在盡可能完整地收集和出版海頓的作品。協(xié)會最著名的學(xué)術(shù)成就是大型編年史《海頓作品》（JHW，德語“Joseph Haydn Werke”的縮寫），1958 年開始發(fā)行，2018 年結(jié)束，共計 113卷，海頓的歌劇、古低音提琴三重奏等許多鮮為人知的作品都在這套作品集中首次出版。

目前最常用的是由荷蘭音樂學(xué)者赫伯肯（Anthony van Hoboken）編寫的《赫伯肯目錄》，也就是我們熟悉的“Hob.”（有時也寫成“HV”）。赫伯肯從1919 年開始陸續(xù)收集了從巴赫到勃拉姆斯的五千多份手稿、早期版本樂譜和書籍，其中有一千余件是關(guān)于海頓的，這些藏品 1971 年被奧地利政府收購，設(shè)立《大師檔案》項目，存放在維也納國家圖書館?！癏ob.”編號的依據(jù)是作品類型，字母后面往往會有一些羅馬數(shù)字，這些羅馬數(shù)字代表該作品的體裁，如XVI代表鋼琴奏鳴曲；XXVIII代表歌??；X代表上低音維奧爾琴（也叫古低音提琴）作品等。

羅賓斯·蘭登的第一任妻子，奧地利羽管鍵琴家、音樂學(xué)家克麗絲塔·蘭登（Christa Landon）曾以字母“L.”作序號為海頓奏鳴曲進行重新排序。“L.”序號與“Hob.”編號雖然在數(shù)字上完全不同（如Hob.XVI：52=L.62、Hob.XVI：18=L.20 等），但在作品排序及創(chuàng)作時間的認定上有近一半是相同的，例如 L.36—47 與Hob.XVI：21—32、L.58—62與Hob.XVI：48—52，指代的都是相同的作品。

莫扎特

莫扎特生前出版的作品不多，其中只有極少的作品擁有“Op.”編號（如莫扎特9歲創(chuàng)作的六首小提琴奏鳴曲 Op.3，這套作品在“K.”編號中為K.10—15）。莫扎特的父親曾為兒子整理過作品的目錄，但這個目錄僅限于莫扎特 1784 年之前創(chuàng)作的作品，之后的作品則由莫扎特本人整理、記錄，此時離他去世僅剩下七年的時間。

“KV.”編號（有時也寫成“K.”）是德語“K?chel Verzeichnis”的縮寫，意為“科歇爾目錄”，它出自奧地利植物學(xué)家、音樂學(xué)家科歇爾（Ludwig von K?chel）的著作《按創(chuàng)作時間排序的莫扎特作品目錄》一書。1851年，科歇爾的朋友洛倫茲博士（Franz Lorenz） 匿名出版了一本名為《關(guān)于莫扎特》的小冊子，該書的出現(xiàn)使人們意識到對莫扎特創(chuàng)作認識的不足，也促使科歇爾產(chǎn)生了編寫完整莫扎特作品目錄的想法?？菩獱柲夸涀罱K于1862 年在萊比錫出版，該目錄將作品劃分為交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、小夜曲等 23 個類別， 編號從K.1 至K.626，并以莫扎特本人編寫的目錄和作曲家親筆簽名出版物等為依據(jù)，確定了每部作品的創(chuàng)作日期。目錄下的五個附錄“K.Anh.”則收錄了Anh.I（丟失的作品）、Anh.II（莫扎特寫的片段）、Anh.III（他人改編莫扎特的作品）、Anh.IV（真實性值得懷疑的作品）、Anh.V（歸因錯誤的作品）。1877年科歇爾去世后，美籍德裔音樂學(xué)家阿爾弗雷德·愛因斯坦（Alfred Einstein，著名物理學(xué)家阿爾伯特·愛因斯坦的堂弟）于 1936 年編輯、完善了該目錄。

除“KV.”編號之外，還有一種按新的時間順序編寫的“WSF”編號，出自波蘭作家、翻譯家自維澤瓦（Théodore de Wyzewa）1937 年出版的《莫扎特：童年到成熟期的音樂生涯和作品》一書，現(xiàn)已不再使用。

（待續(xù)）