文/ 王 蕾

當(dāng)歌聲曼妙的歌唱家身著華服走上舞臺(tái)，吸引了所有觀眾的目光和掌聲時(shí)，是否有觀眾真正仔細(xì)關(guān)注到她身后那低調(diào)、默默無(wú)聞的鋼琴伴奏？

當(dāng)歌劇演員在舞臺(tái)上肆意揮灑金屬般的嗓音，樂(lè)池中的指揮和樂(lè)隊(duì)將復(fù)雜的樂(lè)隊(duì)動(dòng)機(jī)不斷推向觀眾席時(shí)，是否有觀眾意識(shí)到在這場(chǎng)歌劇演出背后，曾有藝術(shù)指導(dǎo)夜以繼日地在鋼琴旁與歌者合作、調(diào)整？

當(dāng)鋼琴家在舞臺(tái)中央彈奏李斯特、肖邦、普羅科菲耶夫的一首首華美的鋼琴作品時(shí)，又是否有觀眾意識(shí)到，還有另外一些鋼琴家選擇了成為合作鋼琴家（collaborative pianist），或是藝術(shù)指導(dǎo)（coach）？他們勤勤懇懇，服務(wù)他人；他們甘為綠葉，映襯紅花；他們默默守護(hù)，深藏功名；他們用自己的獨(dú)特品質(zhì)，走出了一條與眾不同的藝術(shù)之路。

英國(guó)著名合作鋼琴家杰拉德·摩爾（Gerald Moore）在他的錄音節(jié)目“問(wèn)心無(wú)愧的鋼琴伴奏”中說(shuō)：“我們的思想遠(yuǎn)高于費(fèi)用等世俗之物……但我仍希望人們意識(shí)到我們是多么重要，盡管他們看上去弱不禁風(fēng)、靦腆羞澀、不露圭角，以至于人們認(rèn)為他們?cè)谂_(tái)上只是跟著歌者彈完而已，實(shí)際上他們還有很多重任?！?/p>

隨著中國(guó)音樂(lè)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，音樂(lè)會(huì)和歌劇演出市場(chǎng)蒸蒸日上，鋼琴伴奏也逐步與鋼琴獨(dú)奏專業(yè)分離，在藝術(shù)院校和音樂(lè)學(xué)院中成立了專門(mén)的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。筆者在高校擔(dān)任了十余年的藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)工作，也曾參與排演多部歌劇，對(duì)藝術(shù)指導(dǎo)有了許多更深刻的體悟，本文試從藝術(shù)指導(dǎo)的工作內(nèi)容、自我認(rèn)知等角度向讀者分享一些個(gè)人感受。

工作內(nèi)容

通常而言，藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該具備強(qiáng)大的視奏能力，并能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行綜合性的分析，對(duì)歌詞進(jìn)行語(yǔ)言糾正，能夠把握音樂(lè)風(fēng)格和調(diào)動(dòng)歌者或演奏者的情緒以提高音樂(lè)表現(xiàn)力。根據(jù)工作方向，一般分為聲樂(lè)和管弦樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)兩大類，而聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)又根據(jù)工作內(nèi)容細(xì)分為歌劇藝術(shù)指導(dǎo)和藝術(shù)歌曲藝術(shù)指導(dǎo)。

歷史悠久、運(yùn)營(yíng)規(guī)范的歌劇院，如大都會(huì)歌劇院、斯卡拉歌劇院、科文特花園皇家歌劇院等，都已形成了一整套流程規(guī)范、分工明確、體系成熟的運(yùn)作機(jī)制。歌劇藝術(shù)指導(dǎo)則是這一運(yùn)作體系中的重要組成部分，他們不僅能夠大幅提高歌劇排演效率，還能夠?yàn)楦鑴≡汗?jié)省相當(dāng)一筆樂(lè)隊(duì)成本。他們工作的主要內(nèi)容就是在正式的歌劇排練之前，指導(dǎo)各位歌劇演員掌握作品的整體風(fēng)格，熟練演唱作品，使樂(lè)隊(duì)彩排的效率大幅提高。在這個(gè)過(guò)程中，歌劇藝術(shù)指導(dǎo)實(shí)際上擔(dān)任了助理指揮的角色。這個(gè)職位要具備極強(qiáng)的總譜閱讀和視奏能力，熟悉劇目，同時(shí)還需要了解不同語(yǔ)言的吐字歸音。通常至少熟練掌握兩門(mén)歌劇常用語(yǔ)言，例如：意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、德語(yǔ)、俄語(yǔ)等。因此許多歌劇藝術(shù)指導(dǎo)都曾有指揮專業(yè)背景，當(dāng)今歌劇院舞臺(tái)上許多重量級(jí)指揮都是從歌劇藝術(shù)指導(dǎo)做起的，如安東尼奧·帕帕諾（Antonio Pappano）、克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）等。

藝術(shù)歌曲的藝術(shù)指導(dǎo)通常是以室內(nèi)樂(lè)合作者的身份出現(xiàn)在舞臺(tái)上，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲實(shí)際上并沒(méi)有伴奏這一概念，不論是舒伯特、舒曼，還是勃拉姆斯、德彪西，這些藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的杰出作曲家通常都是鋼琴獨(dú)奏作品的優(yōu)秀創(chuàng)作者，他們?cè)跇?gòu)思藝術(shù)歌曲時(shí)必然會(huì)賦予鋼琴聲部相當(dāng)?shù)姆至俊Ｒ虼?，鋼琴聲部與歌唱聲部是平等的關(guān)系，類似于重奏的合作關(guān)系，鋼琴聲部絕非簡(jiǎn)單的伴奏。這類藝術(shù)指導(dǎo)既需要具有很高的鋼琴演奏水平，同時(shí)要有極好的文學(xué)修養(yǎng)和語(yǔ)言能力，鑒于藝術(shù)歌曲的歌詞絕大部分都是詩(shī)歌，這就需要藝術(shù)指導(dǎo)有一定的文學(xué)造詣。

因此近年來(lái)，鋼琴伴奏這個(gè)稱呼逐漸被藝術(shù)指導(dǎo)所替代，2018年英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院直接將“鋼琴伴奏”碩士學(xué)位改為了“合作鋼琴家”碩士學(xué)位。但是，優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)就只是需要上述這些技能嗎？

自我能力

藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該具有更為清晰和全面的自我認(rèn)知。我們不是從屬，或者是“贈(zèng)品”。有一位德國(guó)的歌劇院院長(zhǎng)在新員工培訓(xùn)致辭時(shí)強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)就是合作”（Musik ist Zusammenarbeit）。

在歌劇院的工作中，歌劇藝術(shù)指導(dǎo)是音樂(lè)總監(jiān)（通常是指揮）與歌劇演員之間的橋梁，起到承上啟下的作用。與指揮的密切合作要求一名合格的歌劇藝術(shù)指導(dǎo)第一時(shí)間掌握指揮要求的力度、速度、情感與風(fēng)格，并能夠?qū)ψV面中的微小細(xì)節(jié)處理與指揮交換意見(jiàn)，最終達(dá)成共識(shí)。可以說(shuō)歌劇藝術(shù)指導(dǎo)不僅服務(wù)于歌者，更是指揮的協(xié)助者。在之后的排練中藝術(shù)指導(dǎo)要將這些指揮的要求和細(xì)節(jié)一一向歌手傳達(dá)，并且在單獨(dú)排練時(shí)指導(dǎo)歌者完成指揮的要求，使得接下來(lái)的正式排練能夠事半功倍。

由此可見(jiàn)作為一名歌劇藝術(shù)指導(dǎo)除了上述的視奏、縮譜、分析、演奏能力外，還要具備準(zhǔn)確捕捉傳達(dá)信息的能力以及良好的溝通能力，這都是合格的藝術(shù)指導(dǎo)不可或缺的。

不同于歌劇藝術(shù)指導(dǎo)與指揮的上下級(jí)關(guān)系，藝術(shù)歌曲藝術(shù)指導(dǎo)與歌者的合作更為平等。相較于歌劇藝術(shù)指導(dǎo)，他們擁有更大的話語(yǔ)權(quán)，而不像歌劇藝術(shù)指導(dǎo)那樣只是參與排練，聽(tīng)從指揮的吩咐。他們與歌者一樣是舞臺(tái)上的表演者，這讓他們不得不更嚴(yán)肅地對(duì)待自己的表演。因此，這要求他們具有專業(yè)的演奏技巧，不同于大多歌劇藝術(shù)指導(dǎo)有指揮專業(yè)背景，藝術(shù)歌曲藝術(shù)指導(dǎo)往往具有更扎實(shí)的鋼琴演奏功底。同時(shí)，這種話語(yǔ)權(quán)的提升，讓他們更多地參與到了作品的詮釋中，形成了更具自身特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。

但是，藝術(shù)指導(dǎo)之路是不是走到這一步就結(jié)束了呢？盡管我們觸及了技術(shù)和合作兩個(gè)方面，但是藝術(shù)指導(dǎo)還需要有某些不可言說(shuō)的“第六感”。正如著名的蘇格蘭合作鋼琴家伊恩·伯恩賽德（Iain Burnside）所說(shuō)：“藝術(shù)指導(dǎo)必須內(nèi)置‘音樂(lè)雷達(dá)’，適應(yīng)歌者的氣息，熟悉他們氣息的長(zhǎng)度，知道什么時(shí)候他們可能會(huì)遇到麻煩。這是一項(xiàng)十分隱秘、感性的工作，需要全神貫注地聆聽(tīng)歌者的氣息。”優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)往往能夠預(yù)判歌者什么時(shí)候會(huì)忘詞，什么時(shí)候會(huì)搶拍，甚至什么時(shí)候會(huì)跳過(guò)一整段。美國(guó)鋼琴家馬丁·卡茨（Martin Katz）曾回憶自己拯救一位演唱理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲的女高音，她從第3小節(jié)直接跳到了第38小節(jié)，只是因?yàn)檫@兩處聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)像?？ù暮芸煺业搅怂D(zhuǎn)的位置，并了無(wú)痕跡地掩蓋了錯(cuò)誤，讓歌者免于尷尬。

藝術(shù)指導(dǎo)與某位歌者合作得越多，就越能從歌者的肢體語(yǔ)言中看出他（她）的意圖，預(yù)判歌者的氣口并適當(dāng)調(diào)整速度，或者預(yù)判歌者可能忘詞并適當(dāng)提示歌詞，預(yù)判歌者的體能，并適當(dāng)?shù)卦黾忧g間隔讓歌者適當(dāng)休息，這些只能算是藝術(shù)指導(dǎo)的常規(guī)。優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)還能夠敏銳地洞察歌者的心態(tài)和情緒，并予以回饋。比如，洞察歌者的舞臺(tái)緊張，并用眼神和音樂(lè)予以鼓勵(lì)，洞察歌者受到觀眾影響心態(tài)產(chǎn)生波動(dòng)，并用鋼琴聲將歌者的注意力重新集中到音樂(lè)上。

以上種種就是我二十年來(lái)從一個(gè)鋼琴系學(xué)生到藝術(shù)指導(dǎo)轉(zhuǎn)變的一些淺顯感受。生命還長(zhǎng)，未來(lái)肯定還有更多的理解和感悟。藝術(shù)指導(dǎo)是一門(mén)復(fù)雜而精妙的行當(dāng)，生活中并不需要那么多的音樂(lè)會(huì)鋼琴家，更多人可能會(huì)投身于藝術(shù)指導(dǎo)或者教學(xué)崗位，藝術(shù)指導(dǎo)到底需要哪些素質(zhì)或能力？希望這篇小文能夠大概給大家描繪下這個(gè)低調(diào)但又不簡(jiǎn)單的行當(dāng)?shù)膱?zhí)業(yè)概況。事了拂衣去，深藏身與名。