何穎　王玉楠

摘要：聲樂是我國民族音樂中的一顆明珠，在音樂多元化發(fā)展背景下，聲樂可作為我國文化傳承的有力載體，推動音樂藝術發(fā)展。本文以《風蕭瑟》為例，從其創(chuàng)作背景出發(fā)，結合其藝術風格、整體基調、音色與情感要求等進行聲樂演唱風格分析。

關鍵詞：聲樂;演唱風格;《風蕭瑟》

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）16-0-02

聲樂藝術是音樂歷史上最為常見且占比很大的表現形式，是生活與藝術的結合，有廣泛的群眾基礎。聲樂風格涉及面較為廣泛，既有藝術作品本身的意義，也包括演唱者個人風格、大時代趨勢、民族地域特色等，具有深刻的意義。其中，民族聲樂作為我國傳統文化的瑰寶，是民族語言的延伸，同時也體現出不同地域的差異。尤其是我國地域遼闊、民族眾多，因此形成了各具特色的民族聲樂演唱風格。隨著時代的發(fā)展，民眾的文化需求愈發(fā)多樣化，對聲樂演唱風格的研究也應不斷深入，并不斷創(chuàng)新，從而使民族文化得到更好的傳承與發(fā)展。

1 聲樂的演唱核心

聲樂演唱是基于聲樂創(chuàng)作的二次創(chuàng)作，是詞曲的再次加工。在演唱聲樂的過程中，應基于創(chuàng)作意義進行完美升華，結合詞、曲、唱提升藝術價值。在演唱時，應了解創(chuàng)作背后的意義，加上歌唱技巧，以專業(yè)手段對其進行詮釋[1]。通常來說，演唱風格是基于演唱者的情感投入，風格可謂是靈魂的花朵，源于生活感知和體悟的差異，因而截然不同。我國地域遼闊，不同地域、不同民族有迥然不同的音樂。如江南地區(qū)的音色更為細膩溫婉，云南少數民族的音色更為明朗歡快，東北地區(qū)的音色則以粗獷豪邁為特點，東北地區(qū)與西北地區(qū)又有所不同。可見，民族聲樂演唱風格的不同與音色不同有關，且認知審美差異的存在，又使各區(qū)域對音色美的欣賞不同。審美作為人類理解世界一種形式，是“形象直覺”。

我國歷史悠久，朝代不斷更迭，在民族的遷徙與融合中，各民族文化漸趨相近，并逐步形成大統一的局面。民族融合使既往審美認知的空間差異被打破，某些距離相差甚遠的地區(qū)也可以形成相似的演唱風格[2]。可見，民族聲樂演唱風格亦可被視為我國傳統文化精髓的傳承載體，對現有演唱風格的創(chuàng)新和改革，正趨向于科學化、體系化。同時，在創(chuàng)新民族聲樂風格的過程中，要了解不同地區(qū)的人文環(huán)境、歷史背景等，吸取優(yōu)秀歷史文化。經由藝術家們的共同努力，形成更具代表性的音樂文化，從而促進我國音樂事業(yè)發(fā)展。

2 《風蕭瑟》創(chuàng)作背景

《風蕭瑟》由魯迅同名小說改編而來，節(jié)選自《傷逝》，是抒情心理歌劇，由施光南作曲，王泉與韓偉填詞。在演唱中，施光南以新穎的技法，用音樂形象巧妙地展示出青年暢想、憧憬自由生活的情感和對現實生活的無奈情緒?！讹L蕭瑟》通過描繪涓生、子君這對男女相識、相戀、婚姻、離別的整個愛情歷程，展示了他們在爭取婚姻自由的過程中遭遇的封建禮教摧殘，在爭取自由、美滿生活的過程中經歷了重重困境，但最終迎來的卻是一個悲劇性的結局。秋風起，樹木瑟瑟有聲?！讹L蕭瑟》作為一個“秋”的選段，是一首詠嘆調。涓生、子君剛剛開始迎接幸福生活，就迎來了重重壓力。子君內心充滿困惑、彷徨與不解，但仍心存希望和幻想，因此發(fā)生了在涓生回歸家庭且放棄她后的人生悲劇，塑造了一個純真柔弱、對未來充滿信心、積極接受進步思想，但卻無謀生能力的中產階級女性形象。

3 《風蕭瑟》的演唱風格

3.1 《風蕭瑟》的音樂

3.1.1 曲式特點

《風蕭瑟》為復三部曲式。第一部分為作品呈示，作曲家將長音、三連音巧妙結合，以與前方引子形成鮮明對比，并將陳述性的歌聲于高音部進行弱起處理，以靈活呈現子君苦悶、凄涼的處境。第二部分為作品展開部分，節(jié)奏的抑揚頓挫也體現了人物在此刻跌宕起伏的心境變化，既有子君對封建制度的不滿、控訴，也有對內心愁苦的近似哀求的表達，隨后以快速的節(jié)奏表達其迷茫、痛苦掙扎的內心世界。第三部分則以舒緩慢唱進入首尾呼應，于休止過后再現于主和弦上結束，最后以琵音結束全曲，營造耐人尋味的意境，對子君的哀傷與無奈予以揭示。

3.1.2 旋律特點

聲樂的力度在一定程度上與音樂的緊張性之間呈現出正相關關系，若想增強音樂的緊張性，演唱者需在音的力度上進行相應變化，以音控制力度[3]。演唱《風蕭瑟》，聲音應具備一定的強度，但同時不可沖動，演唱者應善用腰部橫膈膜的力量，以強有力的氣息支撐，同時要巧妙運用臂腿、腳掌等的力量。如在演唱“你突然襲來暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒”這句時，演唱者應遵循曲目的旋律特點，以低沉的聲音演唱，由頭腔共鳴帶出聲音，靈活詮釋子君的緊張、手足無措。在力度減弱時，恰可表現子君理想破滅后的那種失落與茫然。從整體上分析，《風蕭瑟》張弛有力，創(chuàng)作者在二度創(chuàng)作中，將音樂風格、形象等體現得淋漓盡致。

3.2 《風蕭瑟》的演唱風格

3.2.1 把握基本音樂元素

施光南先生在創(chuàng)作中充分利用了音樂抒情、心理刻畫手法，使音樂于戲劇中得到了有力的彰顯。在《風蕭瑟》中，其充分發(fā)揮節(jié)奏、節(jié)拍的魅力，揭示人物的情感和心理。為讓人物的心理狀態(tài)更符合演唱氛圍，在演唱時，要關注樂句節(jié)奏的對比性。在高潮部分，更是精妙地安排了休止符和切分音，積極推動歌曲的情感升華[4-5]。優(yōu)質的音樂可為人們提供精神上的愉悅和享受，有利于情感的融入和宣泄。在情感把握上，最突出的是力度強弱，唯有如此才能使音樂的魅力得以凸顯，以取得感人至深的藝術效果。此外，旋律是歌曲演唱的靈魂，雖然這一唱段的篇幅較長，但旋律朗朗上口，甚至是以說話的語氣譜寫旋律，這樣才能達到最佳效果，使演唱與生活更為貼近。

3.2.2 對音色的呈現要求

音樂演唱少不了好的音樂，對于聲樂演唱，音色主要是演唱者聲音中飽含的感情色彩，能否唱出優(yōu)美動聽的音樂，與演唱者的音色、鑒賞力有直接關系。演唱者不僅應提升自身的音樂修養(yǎng)，還要不斷改進自己的演唱技巧，從而培養(yǎng)自身的藝術氣質，以更好地發(fā)出能表情達意的音色，使情感的導向作用得以發(fā)揮[6]。此外，氣息、音準同樣與聲樂演唱呈現出相關性，演唱者需應用胸腹聯合式呼吸法，使自己在演唱時保持氣息的均勻與順暢，進而恰如其分地表達感情。在演唱練習中，應強調男聲e、i母音以及女聲u母音和o、u母音的訓練等。而掌握正確的呼吸方法，可使音色更為飽滿。其中胸腹式呼吸法具有更大的儲氣容量，還可有效地控制腹部肌肉，是當前常用的理想呼吸法。要不斷練習此種呼吸法，以在演唱時運用自如，實現聲音、情感、氣息的完美融合，進而更好地感染觀眾，使其領悟《風蕭瑟》的魅力，并提升對音樂藝術內在價值的認知。

3.2.3 對演唱風格的把握

（1）基于創(chuàng)作背景把握演唱風格。《風蕭瑟》的創(chuàng)作背景、時代因素決定了其獨一無二的特性，因此，在演唱《風蕭瑟》的過程中，應基于歌曲背景把握演唱風格，奠定一個主要的演唱基調。也就是說演唱者應充分考慮到《風蕭瑟》的時代背景、創(chuàng)作者想要借此闡明的意圖等，在掌握創(chuàng)作背景的前提下演唱相關句段，可呈現歌曲的風格。如其中“啊，生活啊生活，我為你苦苦地思索”這句，演唱者在了解故事背景和情節(jié)后，才能更自然和深切地體會對生活的無奈感。

（2）基于整體風格把握演唱風格。聲樂作品有其獨特的風格，對于《風蕭瑟》而言，歌唱者需從整體風格出發(fā)領悟和感受歌曲?！讹L蕭瑟》的音域跨度極大，一詠三嘆，充滿細膩的聲樂韻味和特有的音樂張力，二者的融合能使《風蕭瑟》的感染力更強。在第三小段落“我想虔誠地向你懺悔，卻不清楚自己的過錯”這句話中，對“不清楚自己的過錯”進行重復強調，完美地呈現了主人公內心的痛苦和掙扎，感情與旋律的結合使情感的抒發(fā)更為充沛。

（3）基于咬字吐音把握演唱風格。在演唱《風蕭瑟》這一高難度的詠嘆調時，氣息非常重要。在歌曲中有大量的長音、連音存在，音域相對較寬，所用篇幅也較長，在演唱中不能隨便換氣。要拖住應唱完的節(jié)拍，規(guī)避喊、炸，應以飽滿的、富有激情的聲音演唱。在演唱《風蕭瑟》的過程中，應從語音入手，確保語音準確、靈活、清晰，從而使觀眾受到最美妙和最直接的聽覺沖擊，通過獨特的旋律清晰地將歌詞傳遞給觀眾。演唱者需利用自己敏銳的觸覺、聽覺進行辨析，把握好音色，即演唱者聲音高低會直接影響音色，因此，其需駕馭好音色，利用好行腔的作用，在演唱時，由高度控制的聲音漸強進入，迅速找到共鳴位置。同時開展咬文吐字風格專訓，結合形體訓練，發(fā)出高質量音色。在咬字方面，務必要準確，但也不能將其咬死。首先，字符要飽滿圓潤，而這需要氣息的支撐，要做到聲音的統一。其次，要字尾歸韻。對于音色音型，要準確、清晰地進行三連音演唱。低音部分，如“我為你苦苦地思索”，雖然旋律呈現較低，但在演唱時要保持高音狀態(tài)與位置，即要真正做到高音如平路、低音如上坡。

（4）基于情感蘊含把握演唱風格。情感是聲樂表演的核心，其不僅在于演唱形式的精練，也是曲目自身在意境方面的營造。此外，詞章語言、曲作旋律再美，也是需要借助聲腔來演唱的，因此，唯有賦予聲情之美，才能使聽覺美感得以真正傳達。聲樂中的聲，即藝術化、規(guī)范化的語言表達形式，為演唱者憑借演唱技巧所發(fā)。演唱者在演唱時，需依據曲目蘊含的情感，鍛煉自己的聲音，并駕馭它，以達到以聲促情、以情帶聲的目的。在整個演唱過程中，情感發(fā)揮著導向性作用，要依據思想情感指導氣息、發(fā)聲，進而生成傳遞情感的聲音。因此，演唱者在演唱《風蕭瑟》時，應通過語言體現和表達作品中的神韻。要做到這一點，演唱者必須走進人物的內心，將主人公身上發(fā)生的事情當作自己的親身經歷，聲音的急緩要契合歌詞的情感。在唱到“那斑斕光彩的理想”時，演唱者應眼中有光，仿佛看到了未來的美好生活，充滿希望和期待。演唱“在你怒吼中剝落”的過程中，要回到之前的迷茫與彷徨中。在第二段演繹中，子君祈求秋風、落葉的幫忙，傾訴其人生的艱難和不如意，速度可由慢至快，情緒應隨之不斷高漲，在步步推進中讓觀眾沉浸其中，感知主人公的情緒，體悟其遭遇。在第三段演繹中，旋律充滿活力，速度由緩慢逐漸急促，音樂情緒表現得非常熱烈和激動。在這個全曲的爆發(fā)點，演唱者的聲音務必要飽滿，以淋漓盡致地體現其激情、痛苦。演唱者要融入人物的情感中，聲情并茂地進行演唱，將抒情性與戲劇性相結合，緊緊抓住觀眾的注意力。

4 結語

一首作品被不同的人演唱，會有不同的風格。在這個過程中，發(fā)音技巧、演唱者的情感等均為影響因素，有獨特風格的演唱者，往往會給人留下深刻的印象。因此，聲樂的演唱風格不僅僅是發(fā)音、語言，也與演唱者獨特的風貌技術、形體、情感表達等有關，而這些與演唱者的音樂直覺和音樂積累有關?，F代社會提倡“百花齊放”，重視傳承和弘揚傳統文化。在文化多元化發(fā)展的推動下，對聲樂演唱風格的研究可推動音樂事業(yè)可持續(xù)發(fā)展?！讹L蕭瑟》完美的藝術構思與表現形式，樹立了一個文化底蘊深厚的藝術形象，且在抒情演唱中體現出戲劇性的矛盾沖突，是我國歌劇中不可多得的抒情性與戲劇性高度統一的聲樂作品，具有開創(chuàng)性的意義。

參考文獻：

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[2] 李貝.淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風格之間的關聯性[J].北方音樂，2020（2）：44，47.

[3] 廖星麟.論民族聲樂的演唱風格與音色運用[J].黃河之聲，2017（4）：85-86.

[4] 韋菁.關于民族聲樂演唱技法與藝術風格的辯證關系探討[J].北方音樂，2016，36（4）：16.

[5] 歐陽蓓蓓.中國現代民族聲樂的藝術特征與演唱風格分析[J].北方音樂，2016（36）：17-18.

[6] 彭健敏.淺談歌劇《傷逝》選段《風蕭瑟》演唱分析[J].戲劇之家，2019（6）：51.

作者簡介：何穎（1972—），女，吉林長春人，碩士，教授，研究方向：聲樂。

王玉楠（1996—），女，河北滄州人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。