姚連喬 楊藝

摘要：聲樂演唱是一門表演藝術(shù)，不僅檢驗(yàn)演唱者的專業(yè)技術(shù)水平，更離不開舞臺(tái)表演實(shí)踐，而舞臺(tái)表演必然需要良好的心理素質(zhì)。然而，聲樂舞臺(tái)表演時(shí)由于受到主觀、客觀等方面因素的影響，會(huì)給演唱者帶來很多的心理壓力。因此，聲樂演唱者面對(duì)舞臺(tái)表演所產(chǎn)生的緊張心理非常普遍。本文從緊張心理的表現(xiàn)及原因，舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)準(zhǔn)備以及舞臺(tái)表演過程中需要考慮的要素這三大問題進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：聲樂專業(yè)? 舞臺(tái)表演? 緊張心理

中圖分類號(hào)：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）17-0167-03

一、緊張心理的表現(xiàn)及原因

（一）緊張的表現(xiàn)特點(diǎn)

在各大音樂院校的聲樂舞臺(tái)中，我們經(jīng)常會(huì)看到這樣一些現(xiàn)象：一些聲樂專業(yè)的學(xué)生在表演過程中會(huì)出現(xiàn)忘詞、嘴唇發(fā)抖、面部肌肉抽搐、臉色蒼白、滿頭大汗等情況，甚至還有學(xué)生緊張到暫時(shí)休克的例子。也有一些學(xué)生平時(shí)在教室、琴房、老師跟前唱得挺好，一上臺(tái)并沒有發(fā)揮出自己的真實(shí)水平，大腦一片空白。

（二）造成緊張的原因

1.內(nèi)因

聲樂這門藝術(shù)和每個(gè)人的自身?xiàng)l件有很大的關(guān)系。有的人性格外向，在再多人面前表演也毫不畏懼，甚至人越多他越興奮表現(xiàn)得越好;而有的人性格內(nèi)向，平時(shí)自己一個(gè)人在琴房或者老師跟前唱還不錯(cuò)，等一上臺(tái)就膽怯、不自信，不僅自己的真實(shí)水平?jīng)]有很好地發(fā)揮出來，觀眾看著也別扭，更甚者會(huì)有人給這類同學(xué)打上“不是唱歌的料”的標(biāo)簽，認(rèn)為這類人不適合學(xué)聲樂。

2.外因

首先是技術(shù)原因。聲樂舞臺(tái)表演是以一首首作品來展示的。首先選曲一定要選最適合自己的，不能貪大，有時(shí)候自己的技術(shù)還沒達(dá)到可以唱大作品的程度就別給自己增添太大的壓力，不然會(huì)適得其反。學(xué)習(xí)任何本領(lǐng)都沒有捷徑可走，尤其像聲樂這門藝術(shù)只能靠平時(shí)一點(diǎn)一滴的積累，最終量變引起質(zhì)變，聲音才會(huì)有所突破。但是這并不代表我們可以投機(jī)取巧每次都選最簡(jiǎn)單的作品，其實(shí)最簡(jiǎn)單的作品反而是很難把握的，簡(jiǎn)單的歌曲并不代表直白。那么這就要求拿到一首適合自己的作品該如何分句，如何分析，如何做到有層次等等。

其次是準(zhǔn)備不足。準(zhǔn)備不充分有以下三點(diǎn)原因：一是平時(shí)缺少練習(xí)，不用功。學(xué)生每天面對(duì)著各種各樣的誘惑，很難會(huì)有很多時(shí)間專門練習(xí)聲樂，因此一定要抓住瑣碎的時(shí)間，尤其聲樂不像其他的器樂一樣需要有樂器才能練，聲樂只要在不打擾他人的情況下都可以張嘴就來。二是沒有針對(duì)性的練習(xí)，不論是大歌還是小歌，一定要有計(jì)劃的去練習(xí)，目的性要強(qiáng)，腦袋永遠(yuǎn)走在嘴巴的前面，一句一句地去練，有些一句太長(zhǎng)，甚至可以把它分開一小節(jié)一小節(jié)地去練。第三練聲時(shí)一定要?jiǎng)幽X子，很多學(xué)生練習(xí)時(shí)不思考、不過腦，大腦處于放空狀態(tài)。我們每次練聲之前，都要想好今天練習(xí)主要解決什么問題，是音色還是音準(zhǔn)等等，切忌從頭到尾一遍一遍的毫無目的的演唱，這樣勢(shì)必導(dǎo)致既浪費(fèi)時(shí)間，又毫無進(jìn)步，更有甚者會(huì)毀壞嗓子。因此，我們演唱一定要有步驟、有環(huán)節(jié)、有戰(zhàn)術(shù)、有預(yù)案。

二、舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)準(zhǔn)備

（一）了解歌曲

1.先史后聲

拿到一首新的作品時(shí)，首先要了解歌曲的詞作者和曲作者的生平，他們的時(shí)代背景，以及這首歌曲的創(chuàng)作背景等等。學(xué)音樂必定要先學(xué)史學(xué)，先了解歷史，了解那個(gè)背景下的時(shí)代風(fēng)格。尤其是學(xué)習(xí)美聲的學(xué)生，西方歷史一定得多讀一讀，這對(duì)自己的演唱一定是會(huì)有所提升的。又比如唱民歌的學(xué)生，雖然不用像唱美聲的同學(xué)學(xué)習(xí)多種語言，但是也不可高枕無憂，平時(shí)得多去了解各民族的文化，比如服飾、飲食、生活方式、地理環(huán)境、方言等等知識(shí)，這對(duì)演唱民歌也一定是大有裨益的。

2.先詞后譜

很多學(xué)生一開始學(xué)新的歌曲，就先打開手機(jī)等音樂軟件，聽歌曲，然后開始模仿演唱，有的還稍微好點(diǎn)，知道聆聽對(duì)比各種版本的演唱，尋找一個(gè)自己聽著最好的，然后又開始模仿演唱。這兩種情況都是不科學(xué)的。歌詞是一首歌曲的意義之所在。挖掘歌詞背后的內(nèi)涵，尤其是唱外國(guó)歌曲的同學(xué)首先需要念對(duì)歌詞，了解歌詞的涵義。學(xué)習(xí)中國(guó)作品的同學(xué)也一樣，尤其像中國(guó)古詩詞歌曲，它們的歌詞往往言簡(jiǎn)意賅，深刻雋永，這更需要我們先要去讀懂歌詞再去演唱。

音樂起源于勞動(dòng)，它由節(jié)奏和律動(dòng)組成。藝術(shù)反照自然，節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂。經(jīng)常也會(huì)看到這樣一種現(xiàn)象，學(xué)生聲音技術(shù)，嗓音各方面條件都已具備，但就是唱歌無節(jié)奏，尤其在清唱時(shí)，更是節(jié)奏自由散漫，本來一個(gè)三拍子歡快的歌曲也會(huì)被唱成抒情的四四拍，也有的人前面唱得都挺好，越到后面唱越高，到最后結(jié)束能比原來的音很大。因此，聲樂專業(yè)的學(xué)生更要杜絕這種現(xiàn)象，平時(shí)練習(xí)時(shí)就得時(shí)刻注意，最好打節(jié)拍器，最重要的是心里要有點(diǎn)，要和節(jié)拍器呼應(yīng)在一起。

3.利用理論基礎(chǔ)分析譜例

有這樣一種現(xiàn)象：學(xué)校開設(shè)的有關(guān)音樂的學(xué)科例如中西方音樂史、曲式分析、樂理、和聲等等課程，很多學(xué)生都認(rèn)為沒有必要學(xué)習(xí)，他們認(rèn)為只要把歌唱好就行。這種想法是大錯(cuò)特錯(cuò)的，首先，現(xiàn)在的譜例大多是五線譜，而且大都配以鋼琴伴奏，這就要求我們唱歌必須會(huì)看正譜。聲樂的那條單旋律我們只要會(huì)樂理就很容易彈唱出來。但是如果想唱得更好，鋼琴伴奏也須懂。有的學(xué)生就會(huì)反駁說，這不是藝術(shù)指導(dǎo)老師的事嗎？其實(shí)并不然，有的聲樂專業(yè)的學(xué)生鋼琴?gòu)椀囊埠馨簦@并不意味著你真真正正的會(huì)分析譜子，也不意味著你可以把鋼琴伴奏部分分析透徹，然后融匯貫通結(jié)合到聲樂里。例如節(jié)奏、速度、力度，曲式與和聲等要素之間的關(guān)系而構(gòu)成的音調(diào)的高低、強(qiáng)弱、韻律的抑揚(yáng)、節(jié)拍的長(zhǎng)短與和聲的配置等復(fù)雜組合。有的學(xué)生跟伴奏帶唱得很好，可是一配合藝術(shù)指導(dǎo)老師就頻頻出現(xiàn)問題，這歸根結(jié)底還是理論功底不扎實(shí)。因此要去系統(tǒng)的學(xué)習(xí)理論知識(shí)，學(xué)會(huì)分析譜例，提高音樂素養(yǎng)，提升演唱修養(yǎng)。

（二）聲音處理

1.錄音

有些學(xué)生在琴房認(rèn)為自己唱得非常棒，實(shí)際上錄音播放出來不堪入耳，不像是自己的聲音。實(shí)際上錄音也是鑒別自己聲音的一個(gè)好辦法。錄音和自己唱的聲音，可以鑒別聲音是否飽滿，是否有穿透力，想要聲音達(dá)到怎樣一個(gè)效果。最好對(duì)照著譜子聽錯(cuò)，用筆標(biāo)記，一遍一遍的改進(jìn)。當(dāng)自己對(duì)譜子已爛熟于心時(shí)，便可以拋開譜子，在不同的心理心境下去演唱也有助于提高技術(shù)。

2.找大量音頻

按照前面的步驟大量練習(xí)后，就可以聽大量的音頻了。想要模仿別人演唱的比較好的視頻，要有一個(gè)考量標(biāo)準(zhǔn)，在不同的歌唱家里找最優(yōu)的版本這對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說并不困難，但是在同一個(gè)歌唱家的同一首歌里找最優(yōu)的版本就相對(duì)而言稍微有點(diǎn)考量我們對(duì)聲音的審美要求了，這時(shí)候我們需找一個(gè)音色、速度、演唱風(fēng)格等都能接受的視頻。但最重要的是要形成自己的風(fēng)格，并把它規(guī)矩化，而且要有信心自己可以演唱得很好。

3.聲音技巧

歌唱者的聲音基本功，舞臺(tái)素養(yǎng)以及人生閱歷等任何一個(gè)方面都能探尋音樂形象所激發(fā)的綜合意象。除了課堂上老師所講的技術(shù)手段之外，要想提高一個(gè)層次，就必須深入樂曲的藝術(shù)境界中去、展開聯(lián)想與想象，去發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟音樂形象所能呈現(xiàn)的生活意象。領(lǐng)略音樂形象的情感含蘊(yùn)，進(jìn)入作品的藝術(shù)境界，在情感上達(dá)到共鳴。

（三）藝術(shù)指導(dǎo)

1.配合藝術(shù)指導(dǎo)老師

和藝術(shù)指導(dǎo)老師的磨合是非常關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)，一定要做好溝通。并且經(jīng)常需要與藝術(shù)指導(dǎo)老師進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范地磨合，將來有機(jī)會(huì)和交響樂隊(duì)合作才不會(huì)有誤差。

2.美學(xué)素養(yǎng)

只有當(dāng)演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，審美理想，哲學(xué)修養(yǎng)等有一個(gè)高層次的領(lǐng)悟與處理才會(huì)給聲樂表演帶來理想的藝術(shù)效果。所以，聲樂學(xué)習(xí)的道路是無止境的，永遠(yuǎn)沒有最好，只有更好。

3.樂譜和譜臺(tái)

聲樂專業(yè)的學(xué)生上臺(tái)表演之前一定要提前檢查譜子，把譜子按演唱順序形成冊(cè)子，并作排序以及翻篇的標(biāo)記。最好準(zhǔn)備兩份，一份給藝術(shù)指導(dǎo)老師。如果可以使用譜臺(tái)，那么上臺(tái)之前一定要在不擋住觀眾的視線范圍內(nèi)調(diào)整并習(xí)慣一種譜臺(tái)的高度。

三、舞臺(tái)表演過程中需要考慮的要素

（一）熟悉舞臺(tái)

1.找到舞臺(tái)中最佳的音響效果

有舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生都知道唱歌時(shí)一定要站在舞臺(tái)的最佳的音響效果的位置，以及觀眾欣賞的最佳的角度。不同的舞臺(tái)，它的大小不一樣，所容納的觀眾人數(shù)也不一樣，自然最佳音響效果的位置就不一樣。那么，如何尋找舞臺(tái)中最佳的位置呢？像美聲唱法的同學(xué)演唱不需要擴(kuò)音器，可以利用拍手、演奏樂器或者電子設(shè)備來尋找最佳位置。如果需要用伴奏帶，應(yīng)隨時(shí)和音響師溝通音量，或者利用耳返。如果沒有見過即將演出的舞臺(tái)，可以提前和舞臺(tái)布置人員進(jìn)行聯(lián)系?？傊?，自己一定要多登臺(tái)，多了解，自我把握不能變，尤其是聲樂專業(yè)的學(xué)生，聲音不能隨舞臺(tái)的大小而去改變。不管遇到什么樣的舞臺(tái)，自己一定要泰然自若，不卑不亢，以不變應(yīng)萬變。

2.鋼琴伴奏和燈光

雖然我們是聲樂專業(yè)的學(xué)生，有時(shí)候鋼琴伴奏老師還沒來，我們可以自行先去幫助調(diào)整。比如，鋼琴的調(diào)律是多少，標(biāo)準(zhǔn)音是不是440赫茲，可以用校音器去測(cè)。還有鋼琴蓋開多大，可以自己坐在觀眾席的各個(gè)角度去感受一下。還有舞臺(tái)的溫度也可以利用溫度計(jì)去測(cè)，最好保持在18攝氏度。還要及時(shí)和燈光師溝通光線問題，太刺眼或太暗都會(huì)對(duì)表演造成一定的影響。

3.觀眾的行為

在舞臺(tái)表演過程中，我們經(jīng)?？梢钥吹接械挠^眾打電話、拍視頻、吃東西，咳嗽聲、包括小孩的吵鬧聲等等都可能會(huì)影響我們的演出。觀眾的身份不一，包括專業(yè)領(lǐng)域的人、老師、領(lǐng)導(dǎo)等等，因此他們的知識(shí)背景、修養(yǎng)背景都不一樣，面對(duì)這樣參差不齊的人們，我們要怎么瞬間抓住他們的思維，讓他們的思維跟著我們走，并達(dá)成一種在現(xiàn)場(chǎng)的共識(shí)和共鳴呢？我認(rèn)為自身強(qiáng)大勝于一切。首先這就體現(xiàn)了我們基本功的重要性，平時(shí)溫故而知新的重要性，以及舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累。

嚴(yán)肅音樂往往不會(huì)和觀眾產(chǎn)生過多藝術(shù)形式以外的交流，但商演自由度比較大，可以和觀眾互動(dòng)。因此說對(duì)待什么樣的觀眾，就需要瞬間調(diào)整一個(gè)什么樣的狀態(tài)?，F(xiàn)在人們的審美水平在不段提高，在音樂廳一般不會(huì)發(fā)生這種事情，因?yàn)榛径加泄ぷ魅藛T和引導(dǎo)員。因此，以上兩種不可預(yù)知情況要通過自己的心理來調(diào)節(jié)，就算被干擾，都是經(jīng)驗(yàn)、都是共鳴、都是共情。

（二）走臺(tái)禮儀與候場(chǎng)

1.走臺(tái)禮儀

走臺(tái)禮儀一定是步伐堅(jiān)定、抬頭挺胸、非常自信的大步走。我們平時(shí)走路也要養(yǎng)成這種習(xí)慣。并且面帶微笑，眼神堅(jiān)定親切，最好可以做到能和觀眾交流。在演唱完畢后，鞠躬90度，同時(shí)在心里默念一句：“感謝各位來聽我的音樂會(huì)”。然后很虔誠(chéng)的慢慢抬起來。這時(shí)候，觀眾的掌聲熱烈與否也會(huì)影響心里緊張的程度。但無論怎樣，下臺(tái)之后都要總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，一次比一次有進(jìn)步才會(huì)獲得成功。

有些歌曲或樂曲可能會(huì)有很長(zhǎng)的前奏或中間會(huì)有很長(zhǎng)的間奏，但只要上臺(tái)了，不管演唱與否，無論是前奏也好間奏也罷，都在表演，都是演出的一部分，整個(gè)狀態(tài)不能垮，所以這個(gè)部分千萬不能掉以輕心懈怠，要提前對(duì)這部分的姿勢(shì)、表情有所設(shè)計(jì)，投入到整首歌曲之中，直到下臺(tái)為止。

2.候場(chǎng)

對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，歌唱非常耗費(fèi)體力，因此良好的休息是快速恢復(fù)體力的最佳途徑。候場(chǎng)時(shí)要保持冷靜，切忌打鬧和大聲喧嘩。

每個(gè)人的體質(zhì)不同，有的人演出前提前兩小時(shí)喝咖啡有助于保持大腦興奮和活躍，演唱時(shí)也會(huì)更有狀態(tài)，另外，有的人演出前一小時(shí)吃香蕉有助于迅速提高體力。我們要根據(jù)自身情況來謹(jǐn)慎選擇。

（三）舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累

1.聲樂演唱

不管哪種音樂專業(yè)，大量的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累很助于提高專業(yè)水平。聲樂演唱和鋼琴伴奏、交響樂隊(duì)以及音響伴奏的配合都是不一樣的，不管哪種形式，只要有機(jī)會(huì)，就應(yīng)該多去實(shí)踐。

2.琴房

假如沒有舞臺(tái)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，我們?nèi)デ俜烤毩?xí)一樣可以得到鍛煉。去琴房練習(xí)時(shí)，可以找自己的同學(xué)，或者陌生人給他們演唱，假設(shè)這是一場(chǎng)演出，假設(shè)他們是考官或評(píng)委，多去設(shè)計(jì)，多去預(yù)判。

3.多去人多的地方演唱

多去地鐵、公園、去人多的地方鍛煉自己，找人給自己錄像，多看看自己在多種場(chǎng)合下的演唱視頻，不管聽眾是專業(yè)或非專業(yè)人士，別人對(duì)你的認(rèn)可、尊重、承認(rèn)都來自于你的專業(yè)水平、表情、肢體語言等等。

4.多看、多聽別人的音樂會(huì)

無論哪種形式的音樂會(huì)，不管是聲樂也好、器樂也好，或者流行音樂演唱會(huì)等等都可以學(xué)到很多東西，比較他們的音樂、語言、表演、表情、服裝等等。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演的緊張心理是普遍存在的，其產(chǎn)生的原因又是復(fù)雜多樣的。緊張情緒會(huì)給演唱者帶來極大的心理負(fù)擔(dān)，使其無法全身心地享受舞臺(tái)。演唱者需要根據(jù)自身的情況去分析心理根源并積極應(yīng)對(duì)，尋找適合自己的調(diào)節(jié)辦法，對(duì)癥下藥。聲樂演唱是美好音樂的傳遞者，只有真正丟掉心理包袱，才能全情投入到每一次的舞臺(tái)表演中，用最好的歌唱狀態(tài)傳遞和表達(dá)音樂的美。