姜宣書(shū)
《七闕西湖》是一部現(xiàn)代音樂(lè)作品及聲樂(lè)套曲,糅合了聲樂(lè)與器樂(lè)藝術(shù),而又融入了東方古典文學(xué),全曲樣式新穎、意境高遠(yuǎn)。《七闕西湖》于2011年12月15日完成總譜終稿,并首演于當(dāng)年12月13日的杭州新年音樂(lè)會(huì),而后又獻(xiàn)聲于北京國(guó)家大劇院。幾年來(lái),此曲一直被杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)列為重點(diǎn)保留曲目。而此文解析的《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》為《七闕西湖》之二?!镀哧I西湖》可謂將現(xiàn)代音樂(lè)為古詩(shī)插上翅膀,委約中國(guó)著名作曲家葉小綱譜曲。青年時(shí)期一直生活在杭嘉湖平原的葉小綱,對(duì)這片土地懷有深厚情感,因此《七闕西湖》的旋律素材取自飄蕩其間的各種民間音樂(lè)和戲曲,并選取白居易、蘇軾、歐陽(yáng)修、陸游、王安石等謳歌西湖之秀、杭州之美的詩(shī)篇。
藝術(shù)歌曲作為一種獨(dú)立的音樂(lè)表現(xiàn)形式,將音樂(lè)與文學(xué)詩(shī)詞完美結(jié)合,具有深厚的人文內(nèi)涵和極高的審美價(jià)值。我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲多選自近體詩(shī),即唐代后擁有固定格律范式的詩(shī)詞,四聲平仄使詩(shī)詞具備了基本的旋律走向和輕重節(jié)奏。
《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》正如標(biāo)題所示,出自宋代蘇軾的兩首詩(shī)——七言絕句《飲湖上初晴后雨》其二和《夜泛西湖五絕》其四,描繪了西湖晴天時(shí)的光彩熠熠,雨天時(shí)的朦朧悠遠(yuǎn),夜晚時(shí)的孤寂靜默,轉(zhuǎn)眼的寺院燈火,使人遐思的美好意境。
歌曲《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》是一首帶再現(xiàn)的單二部曲式,其曲式結(jié)構(gòu)圖如下:
單二部曲式結(jié)構(gòu)圖
歌曲的前奏部分運(yùn)用了連續(xù)的十六分音符接五連音,低音聲部的節(jié)奏音型是歌唱旋律的先現(xiàn),營(yíng)造出水面波光粼粼的靈動(dòng)感。節(jié)奏變化較少,由一開(kāi)始的4/4拍切入3/4拍,在音型不變的情況下,變回4/4拍,緊接著進(jìn)入主題。
A樂(lè)段的a樂(lè)句共8個(gè)小節(jié),旋律舒緩,節(jié)奏多變。伴奏音型加密了織體,并且采用了五聲D宮調(diào)式,最后的字回歸宮音,聽(tīng)覺(jué)上來(lái)說(shuō)屬于大調(diào),給人一種明朗溫潤(rùn)之感,多變的和聲與緊密的五連音,塑造出湖光瞬息萬(wàn)變的斑斕感,畫(huà)面塑造逼真,能讓演唱者快速抓住演唱情緒。
A樂(lè)段的a1樂(lè)句是a樂(lè)句的變化重復(fù),采用六聲E商調(diào)式。22小節(jié)的間奏部分再現(xiàn)主題旋律,引入B段。b樂(lè)句是全曲的高潮部分,伴奏織體也發(fā)生了變化,旋律線條更加有張力,更是加入了緊湊的九連音,力度和節(jié)拍變化頻率升高。一句詩(shī)的歌詞被分為四個(gè)小的部分,情感不斷遞增。34小節(jié)伴奏不斷級(jí)進(jìn)向上,最后弱收在全曲的最高音,為主題旋律再現(xiàn)作鋪墊。再現(xiàn)句的伴奏更多運(yùn)用了高疊和弦,鋼琴和樂(lè)隊(duì)的弱化,使歌唱者的聲音更加空靈靜謐。尾聲部分歌詞以?xún)杀榈男问綇?qiáng)調(diào)內(nèi)心幽遠(yuǎn),又帶著憂傷的情緒。
《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》這首藝術(shù)歌曲結(jié)合現(xiàn)代作曲技法與鋼琴伴奏,使樂(lè)曲有靜有動(dòng),A段與B段的情緒對(duì)比不是十分明顯,但卻有層層遞進(jìn)的感覺(jué),使整個(gè)音樂(lè)在保持風(fēng)格的基礎(chǔ)上,又有些許層次感。整首樂(lè)曲的風(fēng)格含蓄幽遠(yuǎn)、溫婉流暢、真摯感人,是將中國(guó)古詩(shī)詞作品的意蘊(yùn)表達(dá)得淋漓盡致的當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作歌曲。
中國(guó)詩(shī)詞格律音樂(lè)性之真諦為“抑揚(yáng)頓挫”四字,也可說(shuō)為是“四聲平仄”,除此之外詞的“聲韻”也又使我國(guó)詩(shī)詞格律在聲調(diào)維度的基礎(chǔ)上更具立體性,所以古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的旋律會(huì)更加親切動(dòng)聽(tīng),也可說(shuō)文字本身已具備較強(qiáng)的旋轉(zhuǎn)引導(dǎo)性。
作為歌者而言,想要真正理解掌握一首藝術(shù)歌曲的旋律并完美演繹出來(lái),就必須從詩(shī)詞的聲調(diào)格律的角度入手,深入研究其與旋律的關(guān)系。
四聲聲調(diào)的旋律性質(zhì),既“平聲為揚(yáng),仄聲為抑”,之中的“揚(yáng)”與“抑”,闡明了平仄聲調(diào)的旋律線條,也說(shuō)明了平仄聲的情緒傾向與感性色彩。“平聲為揚(yáng)”的“揚(yáng)”不僅表明平聲調(diào)的旋律線條有上揚(yáng)的趨勢(shì),也說(shuō)明平聲的字節(jié)具有明亮的色彩與飽滿的情緒;“仄聲為抑”的“抑”同理,不僅說(shuō)明上聲去聲的旋律有落下的趨勢(shì),也表明仄聲有著委婉、陰柔沉郁的色彩,這也有陰陽(yáng)相對(duì)的意味。在絕大多數(shù)情況下,平聲作為“陽(yáng)性”之音,無(wú)論其處于歌曲旋律的各處音高位置,都要保持圓潤(rùn)明亮的音色,仄聲則反之。
在這首作品中,前半部分第9小節(jié)“好”與第17小節(jié)的“子”皆為仄聲,即便是在中高音區(qū),也不應(yīng)該完全將力度釋放出來(lái),可注重咬字上的飽滿。第12小節(jié)與第21小節(jié)的“奇”和“怡”字皆為陽(yáng)平聲,即便在中低音區(qū)也可以“放開(kāi)喉嚨”,展現(xiàn)聲音的質(zhì)感與力度。通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞中字的分析,同時(shí)我們也發(fā)現(xiàn),音區(qū)的高低與聲音的放收沒(méi)有必然的聯(lián)系,只有對(duì)歌曲旋律中詩(shī)詞平仄的對(duì)比關(guān)系有一個(gè)準(zhǔn)確的把握,才能更加“收放自如”。
再看到歌曲的后半段,第26小節(jié)的“?!迸c第29小節(jié)的“香”為平聲,相較前段,這兩句詩(shī)明亮飽滿積極的情緒?!懊!睘殛?yáng)平聲,本身便擁有上揚(yáng)的旋律線條,再加之較高的音區(qū),我認(rèn)為全曲的長(zhǎng)音中,此字的音量可為最高;而“香”為陰平聲,也是聽(tīng)覺(jué)上的“平”聲,一定要平直的直接表達(dá),保持音的清晰與質(zhì)感,注意歸韻。結(jié)合這一整句詩(shī)mf的力度,這里便是全曲的高潮部分。37小節(jié)的“寺”為仄聲,同時(shí)結(jié)合詩(shī)意,這里應(yīng)該做弱處理。43與49小節(jié)的“光”為陰平聲,從音調(diào)的角度來(lái)講,大多數(shù)情況下,中文藝術(shù)歌曲中的陰平聲字不宜加滑音或裝飾音處理,在保證音質(zhì)的情況下,做漸弱的處理,意境悠遠(yuǎn)引人遐思。
總之,對(duì)于中國(guó)藝術(shù)歌曲,音樂(lè)的分析不能僅停留在音符的表面,詩(shī)詞的格律聲調(diào)與其“陰陽(yáng)性”可以幫助我們更透徹地理解歌曲的音樂(lè)特征,使演唱者更完美地詮釋作品的風(fēng)貌。
演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲就必須要重視傳統(tǒng)吟誦,吐字清晰的重要性不言而喻,比如在聲母,韻母甚至輕聲,重聲的方面都有較高的要求。中國(guó)漢語(yǔ)的兩大基本特征:一是,在音節(jié)中元音占主要地位,因此音樂(lè)性較強(qiáng),同時(shí)又使詩(shī)詞聽(tīng)起來(lái)圓潤(rùn)柔和。二是,每個(gè)字音按照聲調(diào)變化加以區(qū)別,不同聲調(diào)的詞語(yǔ)構(gòu)成詩(shī)詞韻律的骨架。同時(shí),咬字清晰,也包括兩個(gè)層次的含義:一是,要將漢語(yǔ)字母的聲母韻母表達(dá)清楚,二是,遵守吟誦中的基本原則,“平長(zhǎng)仄短”。
提到咬字,就必須要提到“橄欖型發(fā)音”,顧名思義,就是發(fā)出像橄欖一樣形狀的聲音。字音是由聲母、韻母、韻尾組成,橄欖型發(fā)音要將這三個(gè)字因部分清晰地發(fā)出,將音強(qiáng)放在韻母之上,干凈利落地做好“吐字、收聲、歸韻”,不拖泥帶水,干凈利落并保證聲音優(yōu)美具有穿透力。如主題樂(lè)句“山色空濛雨亦奇”,首先緩吸氣,輕聲唱出“山”與“色”字。唱到“空”字時(shí),使用橄欖型發(fā)音在“k-ong”的“o”上音強(qiáng)最大化,唱足時(shí)值后歸韻到“ng”,不要提早歸韻,而“空”字屬于平聲系統(tǒng),所以在演唱時(shí)要唱的飽滿,同樣“濛”字也屬于平聲系統(tǒng),一定要保證音色的明亮和時(shí)值的飽滿?!坝辍弊謱儆谪坡暎胁豢赏瞎?jié)拍以及推進(jìn)力度,并且以弱力度為佳。
再如樂(lè)譜中48小節(jié)尾聲處,“看”屬于仄聲,雖是上揚(yáng)的音型,但切不可推進(jìn)力度,到“湖”與“光”字才可以把音色放出來(lái),“光”又是全曲最后的字,平聲,在由強(qiáng)漸弱的情況下,保證腔體圓潤(rùn)不變,“a”拖滿時(shí)值,最后輕聲歸韻“ng”,給人以遼遠(yuǎn)遐思的空間。
在音色的選取上,要選用恰當(dāng)?shù)姆瞎旁?shī)詞藝術(shù)歌曲的韻味的聲音去演唱,筆者認(rèn)為在演唱《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》時(shí)不可用過(guò)于明亮以及厚重的音色,因?yàn)檫^(guò)于明亮或厚重的聲音,都與宋詩(shī)含蓄典雅的氣質(zhì)相悖,所以演唱者應(yīng)該用稍微暗淡優(yōu)雅,柔美圓潤(rùn)的聲音去演唱。
演唱歌曲時(shí)聲音力度的變化,不僅要嚴(yán)格遵從譜面上的力度記號(hào),也要根據(jù)自己對(duì)曲境的理解,適當(dāng)改變聲音的強(qiáng)弱。
例如詩(shī)詞中的第二句16小節(jié),“欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜”,在整體mp的力度下,“西”為整句最高音,可推至最大音量后逐漸減小,回歸“子”字,并善于運(yùn)用氣息舒展身體,也可適當(dāng)加入“滑音”的技巧,使樂(lè)句聽(tīng)上去更具動(dòng)聽(tīng)性與柔情。
詩(shī)詞的下半段第24小節(jié)開(kāi)始,“孤蒲無(wú)邊水茫茫,荷花夜開(kāi)風(fēng)露香”,整體mf的力度。此時(shí)的景致是一幅由遠(yuǎn)及近的畫(huà)面,為了營(yíng)造放眼望去的遼闊感到轉(zhuǎn)眼近景醉人的意境,可隨著音域的不斷降低做一個(gè)大線條的漸弱,但是聲音的狀態(tài)不可松懈,可讓聲音搭在氣上,直到整句唱完。
而到全詩(shī)最后一句36小節(jié)“漸漸燈明出遠(yuǎn)寺,更待月黑看湖光”,我認(rèn)為是全詩(shī)最有意境的一句,畫(huà)面感十分強(qiáng)烈,在整體mp的力度下,繼續(xù)做漸弱,這有一點(diǎn)像詩(shī)人逐漸釋?xiě)训泥哉Z(yǔ),這份情懷隨著寺院的燈火越來(lái)越遠(yuǎn),逐漸散開(kāi),48小節(jié)“看湖光”又重復(fù)了一遍,這里做漸慢漸弱,給詩(shī)詞音樂(lè)一個(gè)結(jié)束感。51小節(jié)“oh”又有一點(diǎn)像遠(yuǎn)處寺院響起的鐘聲,聽(tīng)上去不那么真切,所以一定要越來(lái)越弱,營(yíng)造湖面朦朧的像是薄霧般的質(zhì)感。
“感人心者,莫先乎情”,在掌握演唱技巧的情況下,把握歌曲的情感才是打動(dòng)人心的關(guān)鍵,同時(shí),伴奏與歌曲是融為一體的,演唱者在演唱的同時(shí),要關(guān)注樂(lè)隊(duì)或鋼琴伴奏的走向并沉浸于其中,才能完美演繹好歌曲。
想要做到“詩(shī)樂(lè)相融”,就要真情實(shí)感地去表達(dá),并讓自己置身于滿眼湖光當(dāng)中,去想象詩(shī)人當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的此情此景。全曲更多的是描繪景色,有一種朦朧空靈之感。這首歌曲的情感表達(dá)其實(shí)就體現(xiàn)在每個(gè)咬字的處理上,和聲音力度的變化上。
前奏部分的伴奏,力度變化頻繁,營(yíng)造出了湖面瞬息萬(wàn)變的光芒感,并多運(yùn)用了前長(zhǎng)后短的前八后十六節(jié)奏,管弦樂(lè)隊(duì)并用了長(zhǎng)笛作為主要的樂(lè)器,音色甜美且空靈,能讓演唱者很快的進(jìn)入曲境當(dāng)中,引導(dǎo)到最佳的演唱狀態(tài)。到主題樂(lè)句部分,伴奏六連音要注意與旋律的規(guī)整節(jié)奏進(jìn)行對(duì)位,人聲起,伴奏弱,當(dāng)人聲結(jié)束的時(shí)候,伴奏的主旋律才可突顯出來(lái)。
B樂(lè)段的伴奏相較之前不太一樣,與人聲更像是呼應(yīng)的交替,“孤蒲無(wú)邊”人聲一結(jié)束,立刻把主場(chǎng)交給了具有表現(xiàn)力的伴奏,這里要注意配合得當(dāng)。30小節(jié)演唱長(zhǎng)音時(shí),伴奏用強(qiáng)力度多進(jìn)行力度的推進(jìn),讓演唱者的聲音不那么單薄,以及可以做到聲音的強(qiáng)收。
41小節(jié)臨近尾聲部分,伴奏更加靜默,這個(gè)時(shí)候要聽(tīng)人聲,跟隨人聲的力度去彈奏和弦。48小節(jié),的和弦要彈的輕中帶有力度,讓演唱者從情緒中平靜下來(lái),最后漸慢漸弱,以緩慢安靜的旋律結(jié)束這首歌。
套曲《七闕西湖》無(wú)論在藝術(shù)風(fēng)格還是演唱技巧上,都有很大的研究?jī)r(jià)值,其新穎的創(chuàng)作手法、深遠(yuǎn)的意境、動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)性都值得每一個(gè)聲樂(lè)教學(xué)者以及演唱者研究。古典譯配與改編類(lèi)以及20世紀(jì)的詩(shī)詞歌曲作品,一直以來(lái)都是研究者熱門(mén)的題材,而當(dāng)代藝術(shù)歌曲無(wú)疑能為演唱者提供更多的思考,掌握更多的演唱風(fēng)格特點(diǎn)。筆者選取了這部套曲中最喜愛(ài)的藝術(shù)歌曲《飲湖上初晴后雨,夜泛西湖》進(jìn)行分析,希望能為弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)自己的一份綿薄之力,也希望聲樂(lè)愛(ài)好者通過(guò)了解此類(lèi)知識(shí),更廣泛的關(guān)注當(dāng)代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。■