【摘要】波普藝術作為當代藝術發(fā)展的先驅，于20世紀50年代末出現(xiàn)在英國，并在60年代初成立于歐美，并由此發(fā)展和盛行起來的一種國際藝術運動，通常以流行文化或偶發(fā)的事件為表現(xiàn)內容。安迪·沃霍爾作為波普藝術領導者，將其運動推到了歷史的最高點，被稱為“波普藝術教皇”。他繼承了杜尚關于“成品”的藝術理念，運用了新的創(chuàng)作技術，將藝術商業(yè)化的概念引入“藝術世界”中，不斷突破高雅文化與流俗文化之間的界限，現(xiàn)代藝術隨著安迪·沃霍爾引導的波譜藝術的出現(xiàn)逐漸走下坡路，預示著當代藝術的興起。本文主要從兩個方面對波普藝術進行研究：一是它有促進社會環(huán)境和波普藝術中心轉移的作用;二是研究安迪·沃霍爾作品中現(xiàn)實形象的意義，它體現(xiàn)了大眾文化向消費文化轉化的過程。

【關鍵詞】波普藝術;商業(yè)符號;現(xiàn)實形象

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）03-0100-02

一、波普藝術的產(chǎn)生及發(fā)展背景

在1952年-1955年期間，波普一詞首先由倫敦當代藝術學院的一群年輕藝術家在其舉辦的“獨立者社團”研討會上提出的。第一個定義波普藝術概念的是評論家Arlowe成為首位定義波普藝術概念的評論家，公眾創(chuàng)造的城市文化被他逐漸融入到社會創(chuàng)造的現(xiàn)代藝術優(yōu)秀素材之中。漢密爾頓后來利用他的藝術實踐推動了這一浪潮。從波普藝術發(fā)展的歷程來看，波普藝術是對20世紀50年代主導的抽象表現(xiàn)主義精英概念的回應。

抽象表現(xiàn)主義以其個性化、主體性和思想性成為貴族藝術而高高在上。它只能在具有高度專業(yè)性的圈子內得到認可，最具典型代表的是波洛克風格，他的作品主要是表現(xiàn)藝術家的個性和情感的主觀感受，所表達的內容也只有那些真正懂得藝術的少數(shù)觀眾才能理解。另一方面，波普藝術家們仍在努力，他們不斷地嘗試用新式材料和新穎的主題去襯托出當下社會的工業(yè)化和商業(yè)化的又一個全新的模式，表達日常生活中的常見事物和流行文化并獲得大眾的認可。波普藝術的背景和創(chuàng)作特點決定了它不會經(jīng)過嚴格的理論體系，因此波普藝術是一種藝術趨勢，而不是客觀理論性的藝術派別。在無形中與當下社會形成的消費社會、文化產(chǎn)業(yè)、信息媒體等現(xiàn)象密切相關。波普藝術并是從美國興起的，但是讓波普藝術真正能夠被大眾接受并不斷發(fā)展壯大起來的人物卻是安迪·沃霍爾。他經(jīng)過不斷地探索和研究，現(xiàn)實主義類別的美術才正式登上藝術的寶座。所以，在研究波譜藝術這一領域內，安迪· 沃霍爾絕對是不容忽略的人物。

二、安迪·沃霍爾的人生歷程和其繪畫風格的形成

安迪·沃霍爾的成功是藝術史上的一個傳奇，還具有多種身份，并且在每個角色中均取得不錯的成績。他從小時候就有在畫紙上畫畫的習慣，這個習慣貫穿了他的一生，最終成就了他的名和利。1945年，安迪·沃霍爾17歲的時候在卡耐基技術學院主修平面設計（畫報設計）。在他的大學生活中，學校教育為他打下了堅實的專業(yè)基礎，也對他后來風格的不斷變化產(chǎn)生了巨大的影響。學院的師資力量更注重商業(yè)藝術和工業(yè)設計，教授們認為架上繪畫和工藝設計之間存在著普遍的聯(lián)系，年輕的藝術家們正不斷嘗試把這兩者進行合理的融合，這為安迪·沃霍爾追求藝術大眾化的創(chuàng)作形式奠定了基礎。

二戰(zhàn)后，社會各界的新思想隨之而來，這也為安迪·沃霍爾的創(chuàng)作引進了不竭的靈感來源。舉世的劫難致使當時整個社會的形式動蕩不安，同性戀逐漸受到人們的追捧，有當時社會背景作為依托，安迪·沃霍爾也加入到這個行列當中去，這體現(xiàn)出了他不受傳統(tǒng)思想的束縛，解放天性的本質。經(jīng)過學校長期的專業(yè)訓練后，安迪·沃霍爾的繪畫技術基礎日益提高，為他后期的創(chuàng)作打下了堅實的實戰(zhàn)經(jīng)驗。大學期間，他研究出了“吸干線條”（Blotted-l-line）的技術，類似于中國的版畫技術，這也逐漸成為他眾多作品中的主要技法之一。自1948年以來，安迪·沃霍爾為百貨公司做商店櫥窗和背景設計。后來，他把設計的商業(yè)特點帶到了繪畫創(chuàng)作上，最終發(fā)展成了他最顯著的創(chuàng)作特性。

由于安迪·沃霍爾的藝術作品題材和表現(xiàn)形式的特殊性，傳統(tǒng)藝術的邊界已經(jīng)被打破，這使藝術的范圍進一步擴大。實際上，對于藝術的范圍這一問題的討論，不少藝術家也把這套理論貫穿到他們自己的創(chuàng)作當中，例如杜尚的《泉》，他直接把現(xiàn)實生活中使用的小便池同其他畫家的藝術作品一樣展覽到藝術館，完全打破了平常人思維中的藝術與生活的界限，拉近了藝術與生活的距離，使得每位觀眾都能看懂。這一風格與安迪·沃霍爾直接復制生活消費品的創(chuàng)作手法如出一轍。僅僅認為藝術館那一米距離的警戒線就能把藝術和生活徹底隔離開來，忽略了兩者之間的本質關系，那就大錯特錯了。這樣做的直接后果就是人人都是藝術家，從而把藝術徹底地陷入絕境里。

三、安迪·沃霍爾作品中的現(xiàn)實形象運用

安迪·沃霍爾把藝術從博物館和展覽館中悄悄地帶到了普通人的身邊，拉近了藝術與大眾之間的距離。他在作品素材的選擇上，時而粗糙時而強烈，以此來表達出自己的某種觀點：日常大眾的生活也可以同藝術品一樣展示出來，人人都有屬于自己的藝術作品，并且大眾自身對藝術的理解與上流社會的觀念沒什么不同。像普通人一樣吃的漢堡，一個品牌的可樂一樣。安迪·沃霍爾將通過對藝術題材的選擇和再現(xiàn)，試圖使藝術成為社會各階層人士容易接受和理解的藝術。他打破了傳統(tǒng)藝術作品的形式和表現(xiàn)題材，縮短了藝術和藝術欣賞者之間的距離。這也證明了安迪·沃霍爾的“每個人都能成為15分鐘的名人”的論斷。

從某種意義上說，安迪·沃霍爾的作品是對抽象表現(xiàn)主義的反叛，也是對現(xiàn)實主義的向往和回歸，無論是在他的超市系列作品還是絲網(wǎng)印刷系列作品中，都有他使用現(xiàn)實元素的痕跡。除此之外，他的系列還重復了機械化、自動化、標準化和大規(guī)模生產(chǎn)等大型工業(yè)生產(chǎn)的經(jīng)濟理論以及商業(yè)消費資本主義的經(jīng)典理論（如品牌包裝、營銷和廣告），以此表現(xiàn)出美國的生產(chǎn)者與消費者建造的消費文化以及他們的內在欲望體系和心理內容。假如坎貝爾湯罐頭仍然代表著的是美國本土社會生活，在世界范圍內，可口可樂自然也就成為美國現(xiàn)實文化主要標志。在冷戰(zhàn)期間，可口可樂與搖滾樂和牛仔褲共同成為美國生活方式的標志符號。在純粹的商業(yè)意義上，可口可樂就像坎貝爾湯罐頭一樣，對于生產(chǎn)技術和營銷廣告策略的經(jīng)營，要求消費者在質量上做到絕對忠誠。在思想意義上，它證實了美國生活方式的優(yōu)越性和美國資本主義的輝煌。難怪在1950年，美國《時代》雜志首次以一種產(chǎn)品而不是一個人物作為封面故事時選擇了可口可樂。

安迪·沃霍爾帶給人們巨大的視覺震撼，通過一次次地不斷推翻傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作形式，善于利用人們偏愛新鮮事物的特性，運用一些非常規(guī)的表達技巧帶給大家一種全新的感官體驗。他根據(jù)印刷中易缺版的特點，有選擇地調整和區(qū)分每一幅重復圖像的顏色，把那些簡單、機械、刻板等特點的作品給以加工，從而凸顯出了當代社會人們普遍存在著的淡漠、空洞和枯燥的現(xiàn)狀，再現(xiàn)了西方高度發(fā)達的后工業(yè)時代的無助和困惑。安迪·沃霍爾的作品也體現(xiàn)在無休止的復制中，他制作的副本，可以稱為在復印的基礎上進行概括，雖然他直接將現(xiàn)成的圖片或物體作為主題引入他的作品中，卻不總是直接引用，而是高度地概括、提煉圖像，同時抹除復雜的線條，同時也拉近了作品與觀眾之間的距離。他的作品沒有創(chuàng)造出一種距離感，就像他們與傳統(tǒng)的、精心設計的繪畫一樣。相反，大規(guī)模的圖像在安迪·沃霍爾的作品中并不少見，他作品中使用的顏色不像古典繪畫那么柔和，反而是刺眼或沉悶。似乎想通過大面積的、機械化的和較為極端的畫面給人帶來強烈震撼的視覺效果，這種較為簡化、粗略的畫面更加能夠讓人們理解接受。以此來看，安迪·沃霍爾大量的商業(yè)化的藝術創(chuàng)作正是和當時美國社會中的浮躁和物質化相符，大眾對精神追求的匱乏的客觀現(xiàn)象，作品中長期積累的如工廠流水線般與這種大眾的心理狀態(tài)相呼應。

四、結語

安迪·沃霍爾無疑是成功的，他的存在是“美國夢”的典型寫照，這位捷克移民的貧窮后裔給世界藝術史畫上了濃妝重彩的一筆，這是他通過其自身不斷努力和自我炒作的結合，不得不說這也是當時國家迫切需要的結果。

不可否認，他在藝術史上做出了巨大的貢獻，也許他自己都沒有意識到，但他開辟了一種新的創(chuàng)作模式。在他的創(chuàng)作中把原本有意義的個體，如罐頭盒、可樂瓶等，被轉化為純粹的圖像，使罐頭盒不再是罐頭盒，可樂瓶也失去了作為商品的實際意義，因此 相同的東西被完全分裂開來，成為兩種完全不同的表現(xiàn)形式。同時，他也創(chuàng)造了一種不干預的手段，連自己都不干預，直接讓助理操刀，既然想要表現(xiàn)的就是“成為一臺機器”，那么畫是什么人印刷出來的又有什么不同呢？機械化的、循環(huán)往復的最終使圖像成為裝飾圖案而失去它的原意。

參考文獻

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[3]何政廣主編，李家祺撰文.波普藝術大師——安迪·沃霍爾[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[4]宏飛.波普教父安迪·沃霍爾傳[M].上海：上海人民美術出版社，2000.

作者簡介：

趙靜，女，漢族，江蘇徐州人，遼寧師范大學美術學院，2018級在讀研究生，碩士學位，美術專業(yè)，研究方向：油畫。