【摘要】波普藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的先驅(qū)，于20世紀50年代末出現(xiàn)在英國，并在60年代初成立于歐美，并由此發(fā)展和盛行起來的一種國際藝術(shù)運動，通常以流行文化或偶發(fā)的事件為表現(xiàn)內(nèi)容。安迪·沃霍爾作為波普藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者，將其運動推到了歷史的最高點，被稱為“波普藝術(shù)教皇”。他繼承了杜尚關(guān)于“成品”的藝術(shù)理念，運用了新的創(chuàng)作技術(shù)，將藝術(shù)商業(yè)化的概念引入“藝術(shù)世界”中，不斷突破高雅文化與流俗文化之間的界限，現(xiàn)代藝術(shù)隨著安迪·沃霍爾引導(dǎo)的波譜藝術(shù)的出現(xiàn)逐漸走下坡路，預(yù)示著當(dāng)代藝術(shù)的興起。本文主要從兩個方面對波普藝術(shù)進行研究：一是它有促進社會環(huán)境和波普藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移的作用;二是研究安迪·沃霍爾作品中現(xiàn)實形象的意義，它體現(xiàn)了大眾文化向消費文化轉(zhuǎn)化的過程。

【關(guān)鍵詞】波普藝術(shù);商業(yè)符號;現(xiàn)實形象

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）03-0100-02

一、波普藝術(shù)的產(chǎn)生及發(fā)展背景

在1952年-1955年期間，波普一詞首先由倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的一群年輕藝術(shù)家在其舉辦的“獨立者社團”研討會上提出的。第一個定義波普藝術(shù)概念的是評論家Arlowe成為首位定義波普藝術(shù)概念的評論家，公眾創(chuàng)造的城市文化被他逐漸融入到社會創(chuàng)造的現(xiàn)代藝術(shù)優(yōu)秀素材之中。漢密爾頓后來利用他的藝術(shù)實踐推動了這一浪潮。從波普藝術(shù)發(fā)展的歷程來看，波普藝術(shù)是對20世紀50年代主導(dǎo)的抽象表現(xiàn)主義精英概念的回應(yīng)。

抽象表現(xiàn)主義以其個性化、主體性和思想性成為貴族藝術(shù)而高高在上。它只能在具有高度專業(yè)性的圈子內(nèi)得到認可，最具典型代表的是波洛克風(fēng)格，他的作品主要是表現(xiàn)藝術(shù)家的個性和情感的主觀感受，所表達的內(nèi)容也只有那些真正懂得藝術(shù)的少數(shù)觀眾才能理解。另一方面，波普藝術(shù)家們?nèi)栽谂?，他們不斷地嘗試用新式材料和新穎的主題去襯托出當(dāng)下社會的工業(yè)化和商業(yè)化的又一個全新的模式，表達日常生活中的常見事物和流行文化并獲得大眾的認可。波普藝術(shù)的背景和創(chuàng)作特點決定了它不會經(jīng)過嚴格的理論體系，因此波普藝術(shù)是一種藝術(shù)趨勢，而不是客觀理論性的藝術(shù)派別。在無形中與當(dāng)下社會形成的消費社會、文化產(chǎn)業(yè)、信息媒體等現(xiàn)象密切相關(guān)。波普藝術(shù)并是從美國興起的，但是讓波普藝術(shù)真正能夠被大眾接受并不斷發(fā)展壯大起來的人物卻是安迪·沃霍爾。他經(jīng)過不斷地探索和研究，現(xiàn)實主義類別的美術(shù)才正式登上藝術(shù)的寶座。所以，在研究波譜藝術(shù)這一領(lǐng)域內(nèi)，安迪· 沃霍爾絕對是不容忽略的人物。

二、安迪·沃霍爾的人生歷程和其繪畫風(fēng)格的形成

安迪·沃霍爾的成功是藝術(shù)史上的一個傳奇，還具有多種身份，并且在每個角色中均取得不錯的成績。他從小時候就有在畫紙上畫畫的習(xí)慣，這個習(xí)慣貫穿了他的一生，最終成就了他的名和利。1945年，安迪·沃霍爾17歲的時候在卡耐基技術(shù)學(xué)院主修平面設(shè)計（畫報設(shè)計）。在他的大學(xué)生活中，學(xué)校教育為他打下了堅實的專業(yè)基礎(chǔ)，也對他后來風(fēng)格的不斷變化產(chǎn)生了巨大的影響。學(xué)院的師資力量更注重商業(yè)藝術(shù)和工業(yè)設(shè)計，教授們認為架上繪畫和工藝設(shè)計之間存在著普遍的聯(lián)系，年輕的藝術(shù)家們正不斷嘗試把這兩者進行合理的融合，這為安迪·沃霍爾追求藝術(shù)大眾化的創(chuàng)作形式奠定了基礎(chǔ)。

二戰(zhàn)后，社會各界的新思想隨之而來，這也為安迪·沃霍爾的創(chuàng)作引進了不竭的靈感來源。舉世的劫難致使當(dāng)時整個社會的形式動蕩不安，同性戀逐漸受到人們的追捧，有當(dāng)時社會背景作為依托，安迪·沃霍爾也加入到這個行列當(dāng)中去，這體現(xiàn)出了他不受傳統(tǒng)思想的束縛，解放天性的本質(zhì)。經(jīng)過學(xué)校長期的專業(yè)訓(xùn)練后，安迪·沃霍爾的繪畫技術(shù)基礎(chǔ)日益提高，為他后期的創(chuàng)作打下了堅實的實戰(zhàn)經(jīng)驗。大學(xué)期間，他研究出了“吸干線條”（Blotted-l-line）的技術(shù)，類似于中國的版畫技術(shù)，這也逐漸成為他眾多作品中的主要技法之一。自1948年以來，安迪·沃霍爾為百貨公司做商店櫥窗和背景設(shè)計。后來，他把設(shè)計的商業(yè)特點帶到了繪畫創(chuàng)作上，最終發(fā)展成了他最顯著的創(chuàng)作特性。

由于安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品題材和表現(xiàn)形式的特殊性，傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界已經(jīng)被打破，這使藝術(shù)的范圍進一步擴大。實際上，對于藝術(shù)的范圍這一問題的討論，不少藝術(shù)家也把這套理論貫穿到他們自己的創(chuàng)作當(dāng)中，例如杜尚的《泉》，他直接把現(xiàn)實生活中使用的小便池同其他畫家的藝術(shù)作品一樣展覽到藝術(shù)館，完全打破了平常人思維中的藝術(shù)與生活的界限，拉近了藝術(shù)與生活的距離，使得每位觀眾都能看懂。這一風(fēng)格與安迪·沃霍爾直接復(fù)制生活消費品的創(chuàng)作手法如出一轍。僅僅認為藝術(shù)館那一米距離的警戒線就能把藝術(shù)和生活徹底隔離開來，忽略了兩者之間的本質(zhì)關(guān)系，那就大錯特錯了。這樣做的直接后果就是人人都是藝術(shù)家，從而把藝術(shù)徹底地陷入絕境里。

三、安迪·沃霍爾作品中的現(xiàn)實形象運用

安迪·沃霍爾把藝術(shù)從博物館和展覽館中悄悄地帶到了普通人的身邊，拉近了藝術(shù)與大眾之間的距離。他在作品素材的選擇上，時而粗糙時而強烈，以此來表達出自己的某種觀點：日常大眾的生活也可以同藝術(shù)品一樣展示出來，人人都有屬于自己的藝術(shù)作品，并且大眾自身對藝術(shù)的理解與上流社會的觀念沒什么不同。像普通人一樣吃的漢堡，一個品牌的可樂一樣。安迪·沃霍爾將通過對藝術(shù)題材的選擇和再現(xiàn)，試圖使藝術(shù)成為社會各階層人士容易接受和理解的藝術(shù)。他打破了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的形式和表現(xiàn)題材，縮短了藝術(shù)和藝術(shù)欣賞者之間的距離。這也證明了安迪·沃霍爾的“每個人都能成為15分鐘的名人”的論斷。

從某種意義上說，安迪·沃霍爾的作品是對抽象表現(xiàn)主義的反叛，也是對現(xiàn)實主義的向往和回歸，無論是在他的超市系列作品還是絲網(wǎng)印刷系列作品中，都有他使用現(xiàn)實元素的痕跡。除此之外，他的系列還重復(fù)了機械化、自動化、標(biāo)準(zhǔn)化和大規(guī)模生產(chǎn)等大型工業(yè)生產(chǎn)的經(jīng)濟理論以及商業(yè)消費資本主義的經(jīng)典理論（如品牌包裝、營銷和廣告），以此表現(xiàn)出美國的生產(chǎn)者與消費者建造的消費文化以及他們的內(nèi)在欲望體系和心理內(nèi)容。假如坎貝爾湯罐頭仍然代表著的是美國本土社會生活，在世界范圍內(nèi)，可口可樂自然也就成為美國現(xiàn)實文化主要標(biāo)志。在冷戰(zhàn)期間，可口可樂與搖滾樂和牛仔褲共同成為美國生活方式的標(biāo)志符號。在純粹的商業(yè)意義上，可口可樂就像坎貝爾湯罐頭一樣，對于生產(chǎn)技術(shù)和營銷廣告策略的經(jīng)營，要求消費者在質(zhì)量上做到絕對忠誠。在思想意義上，它證實了美國生活方式的優(yōu)越性和美國資本主義的輝煌。難怪在1950年，美國《時代》雜志首次以一種產(chǎn)品而不是一個人物作為封面故事時選擇了可口可樂。

安迪·沃霍爾帶給人們巨大的視覺震撼，通過一次次地不斷推翻傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作形式，善于利用人們偏愛新鮮事物的特性，運用一些非常規(guī)的表達技巧帶給大家一種全新的感官體驗。他根據(jù)印刷中易缺版的特點，有選擇地調(diào)整和區(qū)分每一幅重復(fù)圖像的顏色，把那些簡單、機械、刻板等特點的作品給以加工，從而凸顯出了當(dāng)代社會人們普遍存在著的淡漠、空洞和枯燥的現(xiàn)狀，再現(xiàn)了西方高度發(fā)達的后工業(yè)時代的無助和困惑。安迪·沃霍爾的作品也體現(xiàn)在無休止的復(fù)制中，他制作的副本，可以稱為在復(fù)印的基礎(chǔ)上進行概括，雖然他直接將現(xiàn)成的圖片或物體作為主題引入他的作品中，卻不總是直接引用，而是高度地概括、提煉圖像，同時抹除復(fù)雜的線條，同時也拉近了作品與觀眾之間的距離。他的作品沒有創(chuàng)造出一種距離感，就像他們與傳統(tǒng)的、精心設(shè)計的繪畫一樣。相反，大規(guī)模的圖像在安迪·沃霍爾的作品中并不少見，他作品中使用的顏色不像古典繪畫那么柔和，反而是刺眼或沉悶。似乎想通過大面積的、機械化的和較為極端的畫面給人帶來強烈震撼的視覺效果，這種較為簡化、粗略的畫面更加能夠讓人們理解接受。以此來看，安迪·沃霍爾大量的商業(yè)化的藝術(shù)創(chuàng)作正是和當(dāng)時美國社會中的浮躁和物質(zhì)化相符，大眾對精神追求的匱乏的客觀現(xiàn)象，作品中長期積累的如工廠流水線般與這種大眾的心理狀態(tài)相呼應(yīng)。

四、結(jié)語

安迪·沃霍爾無疑是成功的，他的存在是“美國夢”的典型寫照，這位捷克移民的貧窮后裔給世界藝術(shù)史畫上了濃妝重彩的一筆，這是他通過其自身不斷努力和自我炒作的結(jié)合，不得不說這也是當(dāng)時國家迫切需要的結(jié)果。

不可否認，他在藝術(shù)史上做出了巨大的貢獻，也許他自己都沒有意識到，但他開辟了一種新的創(chuàng)作模式。在他的創(chuàng)作中把原本有意義的個體，如罐頭盒、可樂瓶等，被轉(zhuǎn)化為純粹的圖像，使罐頭盒不再是罐頭盒，可樂瓶也失去了作為商品的實際意義，因此 相同的東西被完全分裂開來，成為兩種完全不同的表現(xiàn)形式。同時，他也創(chuàng)造了一種不干預(yù)的手段，連自己都不干預(yù)，直接讓助理操刀，既然想要表現(xiàn)的就是“成為一臺機器”，那么畫是什么人印刷出來的又有什么不同呢？機械化的、循環(huán)往復(fù)的最終使圖像成為裝飾圖案而失去它的原意。

參考文獻

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作者簡介：

趙靜，女，漢族，江蘇徐州人，遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2018級在讀研究生，碩士學(xué)位，美術(shù)專業(yè)，研究方向：油畫。