【摘要】雕塑屬于一種三維形式的形體造型藝術(shù)，是雕塑家通過自己的主觀認識對自然事物的再次創(chuàng)造，從而來體現(xiàn)雕塑家情感的一種藝術(shù)形式。 文章從感情意志著手，通過心理學、美學系統(tǒng)中關(guān)于情感意志的解釋，分別闡述情感與意識的含義以及其在創(chuàng)作中的基本創(chuàng)建。 以情感意識為探討主旨，就其本質(zhì)及雕塑觀念表達與探索進行簡略討論，闡述情感意識之于一藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。

【關(guān)鍵詞】情感意識；雕塑藝術(shù)創(chuàng)作；表達

【中圖分類號】J3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）12-031-02

【本文著錄格式】田魯.淺論雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中個人情感意識的表達[J].中國民族博覽，2021，06（12）：31-32.

藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)創(chuàng)作者以特定的價值環(huán)境為導向，利用一些特殊的創(chuàng)制方法與手段，通過對實際生活的洞察、領會、探究、剖釋、取舍、完善、萃取生活靈感，創(chuàng)造藝術(shù)形象，締造藝術(shù)新高度的大作[1]。 個人情感意識既是三維藝術(shù)作品不可剝奪的一體，更確切的說是探尋自我藝術(shù)語言的晨星。

在心理學中，情感感受與情感有著相似的含義，二者都可以指“對象是否有利于自身發(fā)展”。 然而，也有人將兩者劃分為不同的側(cè)重點，認為“情感是與身體生理需要有關(guān)的體味，而情感是與社會需要有關(guān)的領悟”，“情感是情感體驗的特定的身心活動”[2]。 作者的論證更注重感知能力、藝術(shù)家個人能動性的表現(xiàn)以及雕塑材料的特點。

一、情感意志在藝術(shù)創(chuàng)造中的創(chuàng)建

在藝術(shù)創(chuàng)造中，藝術(shù)家的自我意識每每都是最具核心的部分，這種意識或許是對精神層面的感受，或許是意識的自我認知，又或許是意識的遷移。但不管是哪一些，其確實是藝術(shù)創(chuàng)造的無上的精神護盾。

意識作為人的一種有趣的高級心理反應，是豎立在人的情感基礎之上的。 至于意識，它可以分為人們能自己感知的意識和人們不能自己感知的無意識。 用新的眼光看待的是，在意識的不同層次中，有我們孜孜不倦探索未能觸及的，還有已經(jīng)得知的。 它們之間還有一類新的意識，為“不受自身控制的意識”。其包羅在無知無覺之中。但其可通過自己的留意和勤勉轉(zhuǎn)化為可能看見能的意識。

前意識的發(fā)生發(fā)自內(nèi)核，具有豐富的深層含義。 前意識的自發(fā)性在于它必須是主動自我研究努力創(chuàng)造和被洞察的產(chǎn)物，它不同于其他二者意識； 唯一性是因為每個人都是不同的，除了清晰和可感知的意識； 變異性是因為前意識可以通過一定的訓練來誘導，所以它可以被不斷深化。 它會隨著人生不同的年齡變化而演變衍生出不同的特殊性。同期，當我想得到更多有意識的活動，我可以經(jīng)常作出更積極的研究；最后，意識的無盡性意味著可以向前延伸的前意識部分是黑洞似的。 我們可以終生去找尋，也可以探索千變?nèi)f化的宇宙，最終將我們的思想透射到藝術(shù)創(chuàng)造中。

二、雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的情感意識的表現(xiàn)

雕塑作為一種三維形式的造型藝術(shù)，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)來說，這類造型藝術(shù)的主要的表現(xiàn)形式是利用各種空間形體和形體的搭配，以此構(gòu)建立體的藝術(shù)行書，這種形象是具象的，有實物的，同時是客觀存在的。 雕塑家利用這樣的具體的藝術(shù)形式，來體現(xiàn)他們心中蘊含的精神力量。 本章從藝術(shù)賞的角度探討了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空間的拓展。

（一）情感意識在雕塑中的表現(xiàn)

造型是雕塑創(chuàng)作者一生的藝術(shù)探索都不能泯滅的難題。造型也可闡釋為習作的外在輪廓形態(tài)，是情感意識的實體表達。 在對雕塑藝術(shù)形式與風格的求索中，羅丹的《加萊義民》是不可逾越的藝術(shù)佳作。里爾克是這樣評價：“空氣是羅丹藝術(shù)的靈魂”“空氣也以一種特殊的方式參與其中?？諝馑坪踝兊渺o止，變成了風，這取決于它是通過一個突出的部分還是通過一個溫和的部分。 ”這六個人形影不離。雖是它們相互對立，但當它們結(jié)合在一起作用時，它們之間空間的形狀似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不僅是實體的造型展演，更是對空間形態(tài)的掌控，甚至對空間中無形的造型都要加以精心布控，才能準確表達創(chuàng)作意愿和情感。

（二）情感意識在雕塑材料中的表現(xiàn)

當今社會的發(fā)展，雕塑的制作材料已從泥巴、木材、竹子、金屬材料、石料等漸漸全面的擴展到樹脂、水泥、聲光等多種材料的綜合利用。 石輝的雕塑藝術(shù)作品大多是從纖維布料和紡織織物切入到三維雕塑藝術(shù)展示空間。 有藝術(shù)家曾這樣描述她的藝術(shù)作品：“這些懸藝， 因其純白，孕育著一種光，橫如浮，豎如升，直如浮天地， 或是人與自然之間的橋梁，她的作品能在室內(nèi)產(chǎn)生一種特殊、飄渺、淡雅的感覺。 作者的個人情感意識與時間空間對話有著不同尋常的關(guān)系。比如，她作品的老墻上堆滿了柔軟的材料，表現(xiàn)出一種時間流逝的感覺。

（三）立體空間中的情感力

當今社會的飛速發(fā)展，創(chuàng)作者創(chuàng)作的情感來源更加無邊界，從藝者們從對“形”的求索轉(zhuǎn)向?qū)Α皶r間”的問道，當代要求人們從事物相互聯(lián)系、相互演化的過程中認識世界，而不是孤立、靜止、片面地從各個方面分析世界。 因此，當代科技的研究擴展更加深入到量子領域，各個學科的邊界也是十分你中有我，我中有你。 一個研究對象是多學科同時研究的，一個學科同時研究多個不同的對象[3]，因此在創(chuàng)造中，更注重習作品與感情的漣漪。 立體藝術(shù)的形式感從比較互不干涉、從一種材質(zhì)的表現(xiàn)演變?yōu)閷χ苓吂菜囆g(shù)空間的相關(guān)的研究。

三、關(guān)于個人情感表達的外延

情感意識的表現(xiàn)為內(nèi)核的藝術(shù)風格有其自身的特色和創(chuàng)造力。 對于創(chuàng)作者來說，探求風格的形成是一個從一而終的目的。成熟的特色風格是藝術(shù)家一生追求的晨曦。綜合自身的創(chuàng)作磨礪的感受，筆者認為創(chuàng)新不局限于探求學科層次的廣度。

（一）風格是自身情感表達的港灣

在藝術(shù)的創(chuàng)設中， 一般可分為兩個方面：主體因素與客體因素。 主體因素是指作者自身的條件，包括作者個人的意識形態(tài)與三觀等?？陀^因素是指作者個人意志所不能改變的外部環(huán)境。與主體因素相比，客觀影響固然重要，但作者更愿意在創(chuàng)作中強調(diào)個人情感和意志的表達，具有主觀能動性。較二者而說，個人情感意志比我們生活的現(xiàn)實環(huán)境更容易被了解。 改變生活環(huán)境對我們來說可能是困難的，但尋找內(nèi)在自我對我們來說更易。

（二）自身感受展演與習作的合一

在創(chuàng)作中，藝術(shù)家的創(chuàng)造想法就像科學家研究量子領域一樣認真勤勉。 個人情感意識的展演不僅是藝術(shù)家個人風格的再現(xiàn)，也是習作品的精神內(nèi)核。 創(chuàng)作者在創(chuàng)設時，可以從習作的角度歸納出兩種情況。 一是個人情感意識與作品的統(tǒng)一，是創(chuàng)作的逸想狀況，是情、意、態(tài)在習作中的完美表達。二是個人情感意識與習作的不完全一致性。

在這種情況下，有三個因素：一是作者出于一定的政治功利主義和社會實踐的要求而創(chuàng)作雕塑作品。 筆者認知為，這種表達是不是為了展演美，沒有自我情感的表達，就不可能構(gòu)成完整的創(chuàng)作；二是作者的個人情感意識受到創(chuàng)造手段和材料的局限，被迫表現(xiàn)出不同的意識和技術(shù)手法。 三是創(chuàng)作者在一定程度上摒棄了情感意識與作品的一致性，以期對作品進行機械改造。 筆者認為，藝術(shù)家應該勤于耕耘、創(chuàng)作，才能迸發(fā)出更多藝術(shù)的火花，創(chuàng)造更多的藝術(shù)作品。

（三）形體是個人內(nèi)心情感的想象

一個形體通常能夠引發(fā)人的內(nèi)心體會和多樣化的想象。因為它們是巨響的，同時具有多樣的表情和情感，因此極易觸動觀看者的情感。 比如二戰(zhàn)后著名的雕塑家亨利摩爾的作品《原子體》是一個好想蘑菇云的球體慢慢升起， 在這個作品中顯而易見的是靈感源自于原子彈，是一個原子彈紀念的體裁， 然而仔細去觀察這個雕塑的過程中，可以發(fā)現(xiàn)其實它不單單是一朵蘑菇云，摩爾的話能夠全面表示一個優(yōu)秀的雕塑是可以引發(fā)人的思想的想象的。

（四）形體語言和情感表達的統(tǒng)一

假如一件雕塑作品里多樣的形體語言和表達的情感可以實現(xiàn)統(tǒng)一，這件作品的情感也就得到了升華。 例如，一顆圓形的雞蛋原本就蘊含著生命的存在的意義，在布朗庫西《新生》這一作品里，恰好就是通過雞蛋這個形體來表現(xiàn)其創(chuàng)作靈魂，讓他的作品本身就具有一種新生的感覺。 又例如，非洲的雕塑，同樣體現(xiàn)的形體語言和情感表達的統(tǒng)一，雖然粗礦簡單，但是情感表達非常強烈，充足的簡單的情感，讓高度概括的形體更加形象，更擁有表現(xiàn)力和感染力。 因此，一個成熟的雕塑作品必然是有內(nèi)涵的，雕塑家的藝術(shù)體現(xiàn)也必須要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表達對雕塑作品時很關(guān)鍵的。所以所有的雕塑作品都是利用豐富的空間形體進行表達，來體現(xiàn)雕塑家體會到的情感和情緒的。 雕塑藝術(shù)原本就是藝術(shù)家對體會到的事物的本質(zhì)的洞察，是藝術(shù)家多了解到的事物的感情和生活，所創(chuàng)造出的蒼穹之境。 一位偉大的雕塑家通常就是為一小塊泥土賦予生命，讓它能夠堅硬的如山、如海[4]。 正如蘇珊朗格所說的：“藝術(shù)應該是情感的表現(xiàn)。”所以在我看來，雕塑家應該在創(chuàng)作的時候，賦予其情感，用心去創(chuàng)造，才能創(chuàng)造得到更優(yōu)秀的藝術(shù)作品，因此要多多去感受、去豐富自己的感情。

四、結(jié)語

研究情感意識的表達的意義，在乎藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)在豐富的精神脈絡意識于創(chuàng)造這一行徑，但它凌駕于創(chuàng)造自身。 “創(chuàng)造者的創(chuàng)造不該只局限于實際生活中的大千世界的華麗，不該沉溺于無內(nèi)涵，無意義，無精神內(nèi)核的藝術(shù)創(chuàng)作上?！睂に髯陨砬楦幸庾R與習作的高度同頻是縈繞藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)造的不變的真理，它最醉人的價值在于對人之情感的理解和對藝術(shù)家自身藝術(shù)語言的求真，并以立體藝術(shù)的形式釋放出來。把豐富的情感透射在藝術(shù)習作之中，在創(chuàng)作中找到真我。

參考文獻：

[1]許正龍.雕塑構(gòu)造[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2]范景中.《藝術(shù)的故事》箋注[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2011.

[3]吳福珍.公共環(huán)境中雕塑的情感性表達分析[J].大眾文藝：科學教育研究，2012（1）：120-120.

[4]陳戈陽.具象雕塑創(chuàng)作情感表達方式探究[J].東京文學，2019（2）：28-29.

作者簡介：田魯（1988-），男，山東人，棗莊學院，研究生，研究方向：雕塑。