李明珊

摘要：藝術(shù)歌曲雖然在所有聲樂(lè)作品中屬于篇幅較小、內(nèi)容簡(jiǎn)單的一種體裁，但藝術(shù)歌曲中同樣蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)特征。演唱藝術(shù)歌曲時(shí)既要綜合運(yùn)用技巧也要區(qū)別對(duì)待細(xì)節(jié)，這樣才能使每一首作品都富有內(nèi)涵。于此同時(shí)，每一首藝術(shù)歌曲中都蘊(yùn)含著獨(dú)特的情感，需要演唱時(shí)認(rèn)真領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵，從而將情感表達(dá)準(zhǔn)確。本文將從藝術(shù)歌曲的定義與特點(diǎn)展開(kāi)論述，結(jié)合演唱實(shí)踐，以斯卡拉蒂作品《在我的心里》為例，重點(diǎn)研究藝術(shù)歌曲的技巧運(yùn)用與情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;演唱技巧;情感表達(dá)

一、藝術(shù)歌曲的定義及特點(diǎn)

藝術(shù)歌曲又被成為抒情歌曲，是歐洲18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的一種抒情歌曲創(chuàng)作風(fēng)格的總稱(chēng)，而后人按照這樣的創(chuàng)作風(fēng)格所創(chuàng)作出的歌曲作品也被稱(chēng)作藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)大致可分為三項(xiàng)，首先，在選材方面，藝術(shù)歌曲的歌詞多采用前人所創(chuàng)作并流行于世的詩(shī)歌，后人在詩(shī)歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行譜曲。這類(lèi)似于我國(guó)學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期的創(chuàng)作方法，而詩(shī)歌與音樂(lè)的融合使得歌曲更加富有韻律，抒情性便由此得以凸顯。其次，因?yàn)橐魳?lè)的加入，使得原本情感豐富的詩(shī)歌更加跌宕起伏，因此藝術(shù)歌曲也具有著較強(qiáng)的戲劇性。最后，在歌曲的結(jié)構(gòu)上，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作沒(méi)有固定的格式，而是根據(jù)詩(shī)歌的結(jié)構(gòu)采用已經(jīng)成熟的古典樂(lè)派創(chuàng)作體系進(jìn)行創(chuàng)作，如常用二段體、三段體、傳統(tǒng)分節(jié)歌和變奏分節(jié)歌的手法。而本文所提到的《在我的心里》為三段體結(jié)構(gòu)。展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲并不完全是歌曲與詩(shī)歌的融合，而是歌曲、詩(shī)歌與鋼琴三者的高度融合。

二、藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）基本功是藝術(shù)歌曲演唱的核心

如何演唱好藝術(shù)歌曲其關(guān)鍵在于基本功是否扎實(shí)。眾所周知、氣息、咬字、情感被公認(rèn)為聲樂(lè)演唱中的三大要素，也是三項(xiàng)隨基本的技巧。首先，在氣息方面，藝術(shù)歌曲的旋律起伏平穩(wěn)且換氣，這是由詩(shī)歌的韻律而所決定的，也正是因?yàn)檫@一特點(diǎn)，使得藝術(shù)歌曲被公認(rèn)為初學(xué)者必學(xué)體裁與練聲曲的首選。當(dāng)然，作為初級(jí)曲目或練聲曲并不是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲較容易演唱，而是需要通過(guò)藝術(shù)歌曲來(lái)磨煉自身的唱功，鞏固歌唱的技巧。氣息是貫穿于整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)的技巧之一，無(wú)論是初學(xué)還是提升歌唱水平都要先掌握氣息的穩(wěn)定與控制。其次，在咬字方面，藝術(shù)歌曲咬字相比于口語(yǔ)化較嚴(yán)重的宣敘調(diào)以及眾多歌劇作品要容易很多，其原因是因?yàn)樵?shī)歌均源于生活，而且歌詞之間互相押韻，如《在我的心里》第一樂(lè)段的歌詞為“在我的心里充滿(mǎn)了痛苦惆悵的感情，使我生活不再安寧”而意大利語(yǔ)也只有建立在母音之上的咬字。最后，情感是歌曲的靈魂，學(xué)習(xí)、演唱的歌曲的過(guò)程正是體會(huì)音樂(lè)中情感的過(guò)程。如《在我的心里》雖然表面展現(xiàn)出痛苦的情感，而仔細(xì)閱讀后才能看出是主人公陷入愛(ài)河的糾結(jié)內(nèi)心。怎樣在演唱中將這種情感表達(dá)出來(lái)則需要一遍又一遍的演唱與體會(huì)。

（二）旋律感是提升歌唱水平的階梯

藝術(shù)歌曲側(cè)重歌者對(duì)旋律感的把控，特別是細(xì)節(jié)旋律感的培養(yǎng)。旋律感也是我們通常講的樂(lè)感，樂(lè)感好的人唱出的歌曲會(huì)非常動(dòng)人，反之則差強(qiáng)人意。所以，想要唱好藝術(shù)歌曲，第一部就是需要將歌曲唱的更加圓潤(rùn)。旋律感也是“會(huì)唱歌”和“唱好歌”的分水嶺。如《在我的心里》中多次出現(xiàn)的大幅度的音程跳進(jìn)與小二度的變音，在演唱這些特殊樂(lè)段或樂(lè)句時(shí)首先需要把握好穩(wěn)定的音準(zhǔn)，在音準(zhǔn)得到保證的基礎(chǔ)上，每個(gè)大跨度音程之間的空隙需要運(yùn)用良好的樂(lè)感將其填滿(mǎn)，這樣就會(huì)使得歌曲變得更加充實(shí)。其次，在樂(lè)譜中，每個(gè)音樂(lè)記號(hào)的加入并不是空穴來(lái)風(fēng)，音樂(lè)記號(hào)是創(chuàng)作者反復(fù)嘗試之后得出的最佳方案。如《在我的心里》中很多八分音符加入了連音記號(hào)，這說(shuō)明需要在唱到這些地方時(shí)需要注意流暢的演唱。當(dāng)然，還有許多強(qiáng)弱記號(hào)需要在演唱時(shí)著重注意。待到自身的演唱能夠涉及到所演唱歌曲的歌譜中所有內(nèi)容之后，旋律感就會(huì)由此獲得提升。而《在我的心里》歌曲中作品雖然篇幅短小，但僅僅是強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)換就有三十余處，連音的處理與其他技巧性元素更是不計(jì)其數(shù)，作品也可謂是提升演唱水平的最佳選擇。

三、藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)

（一）咬字與熟練演唱是情感的基礎(chǔ)

情感是藝術(shù)歌曲最出彩的元素，每一首藝術(shù)歌曲都有著獨(dú)特的主題與豐富的情感。首先，規(guī)范的咬字是情感的基礎(chǔ)，歌曲中的情感除了體現(xiàn)在旋律之中，還體現(xiàn)在每個(gè)歌詞之上。正所謂語(yǔ)言是表達(dá)情感的最好方式，歌曲也不例外，只有將歌曲中的歌詞的韻律規(guī)范化才能使情感初步得以體現(xiàn)。以《在我的心里》為了，意大利歌曲的咬字中嘴部的狀態(tài)一定要保持固定的狀態(tài)，如果嘴部松弛就會(huì)使得咬字過(guò)于松散，使得歌曲韻味全無(wú)，當(dāng)然，嘴部的狀態(tài)并不代表歌唱的狀態(tài)，歌唱《在我的心里》等意大利藝術(shù)歌曲時(shí)還需要在放松的狀態(tài)下加強(qiáng)嘴部咬字的狀態(tài)，這樣才能使咬字更接近于意大利語(yǔ)的發(fā)音。與此同時(shí)，朗誦歌詞的過(guò)程容易被很多人忽視，朗誦的科學(xué)性不言而喻，正如上文所提到的，《在我的心里》歌詞中如果初步觀(guān)察可以看出痛苦的情緒，而仔細(xì)品味才能領(lǐng)會(huì)對(duì)于愛(ài)情的渴望與熱烈。其次，熟練的演唱歌曲在情感的表達(dá)中也占據(jù)著極大的比重，這是因?yàn)榍楦惺欠浅３橄蟮膬?nèi)心語(yǔ)言，如果歌曲演唱的吞吞吐吐就不同談及情感，就連聽(tīng)懂也成為了問(wèn)題。所以，正所謂“書(shū)讀百遍其義自見(jiàn)”，熟練的過(guò)程不僅是鞏固技巧的過(guò)程，更是體會(huì)歌曲情感的過(guò)程。

（二）系統(tǒng)的分析是保證準(zhǔn)確的前提

“麻雀雖小，五臟俱全”，藝術(shù)歌曲雖然篇幅短小，但卻有著系統(tǒng)的體系。而體系中每一個(gè)環(huán)節(jié)均能夠影響到歌曲的情感。所以，不論演唱的歌曲篇幅大小，都應(yīng)該養(yǎng)成分析歌曲的習(xí)慣。如《在我的心里》屬于三段體的曲式結(jié)構(gòu)，A段僅僅表現(xiàn)了痛苦與不安的惆悵，而到了B段似乎切入了正題，此前的惆悵與不安轉(zhuǎn)為了對(duì)愛(ài)情那份熱烈，而C段為前段的再現(xiàn)，情緒則更加激烈。與此同時(shí)，分析歌曲不僅需要分析歌曲的結(jié)構(gòu)，在演唱中也需要仔細(xì)的分析每個(gè)樂(lè)段或樂(lè)句的演唱，將歌曲看為一個(gè)整體，然后進(jìn)行分解化、顆?；瑢€(gè)樂(lè)段或樂(lè)句以最佳的方式演唱出來(lái)再將歌曲整合為一個(gè)整體。這樣的方法雖然繁瑣，但卻能保證歌曲的演唱質(zhì)量，這或許就是演唱藝術(shù)歌曲的意義，從而為更長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

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