[摘? 要：貝多芬是古典主義時期偉大的音樂家，一生創(chuàng)作涉及多個領(lǐng)域。鋼琴奏鳴曲Op31.Nr1是貝多芬創(chuàng)作中期的作品，也是他創(chuàng)作走向成熟的標(biāo)志。本文通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲Op31.Nr1的分析研究，明確了貝多芬創(chuàng)作中期的音樂特點(diǎn)以及該作品的情感表達(dá)，從而使演奏者更加了解并且能夠更好地詮釋作品。

關(guān)鍵詞：貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂特點(diǎn);情感表達(dá)]

一、作品創(chuàng)作背景

路德維?！し病へ惗喾沂堑聡鴤ゴ蟮淖髑?、演奏家，也是古典主義時期維也納樂派的重要代表人物之一。貝多芬《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Op31.Nr1創(chuàng)作于1802年，是貝多芬創(chuàng)作中期的代表作之一。此時的貝多芬經(jīng)歷了人生和命運(yùn)的巨大痛苦與考驗(yàn)，此曲以生命為主題的酒神精神，當(dāng)越過病痛與恐懼之后會收獲永恒的快樂，這是貝多芬式的幽默。這一時期所創(chuàng)作的Op31奏鳴曲共有三首，但他沒有奉獻(xiàn)給任何人，這樣的做法已經(jīng)暗示了貝多芬走向新道路的基礎(chǔ)嘗試。

二、貝多芬創(chuàng)作中期的藝術(shù)特點(diǎn)

創(chuàng)作初期，他偏重于重奏、鋼琴變奏曲以及回旋小品等小型作品;創(chuàng)作中期，受啟蒙運(yùn)動的影響，貝多芬的音樂風(fēng)格趨于成熟，大大提高了鋼琴音樂的表現(xiàn)力，奏鳴曲Op31.Nr1是貝多芬的第十六首鋼琴奏鳴曲，是其創(chuàng)作走向新道路的標(biāo)志，在這部作品里，貝多芬的風(fēng)格已經(jīng)變得越來越獨(dú)特，內(nèi)涵哲學(xué)的酒神精神與豐富的舞蹈性元素，充滿朝氣且華麗燦爛的音樂背后，是略帶剛強(qiáng)含蓄內(nèi)斂的幽默，是貝多芬對待人生的真正的態(tài)度，新的探索使得音樂充滿了強(qiáng)烈的戲劇性和沖突性。矛盾、對比、內(nèi)心的掙扎與對生命的渴望，使他的創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)古典音樂風(fēng)格的手法：和弦的進(jìn)行充滿變化，作品的深度和寬度以及表現(xiàn)力也都有了極大的擴(kuò)充，更強(qiáng)調(diào)個人的情感表現(xiàn)。

三、作品演奏過程中“情感”與“技術(shù)”的融合

（一）觸鍵方式與情感表達(dá)

鋼琴演奏是需要帶著“情感”去進(jìn)行的，而鋼琴音樂的情感也是由演奏者通過各種演奏技術(shù)、表現(xiàn)手段以及內(nèi)心情感表達(dá)出來的。在鋼琴演奏中觸鍵是音樂表現(xiàn)的基本手段之一，也是情感表達(dá)的重要技術(shù)之一。鋼琴演奏的基本觸鍵技術(shù)有連音、非連音和跳音三種。

彈奏連音時，手指觸鍵的速度較慢，在彈下一個音之前，要在上一個完成的音保留微小的重量用作下一個音的支點(diǎn)，然后把重量轉(zhuǎn)移到這個音進(jìn)行彈奏。在奏鳴曲Op31.Nr1中整首作品都是以快速呈現(xiàn)的，因此在彈奏連音時，需要手指快速轉(zhuǎn)換，例如樂譜39至45小節(jié)以及93小節(jié)至103小節(jié)就需要用連音觸鍵法彈奏，這樣的演奏會使音樂的線條更加流暢，樂句的銜接更加有層次感。

非連音觸鍵法在鋼琴演奏中運(yùn)用非常廣泛，它與連音觸鍵法恰好相反，彈奏時音與音之間不連接，觸鍵后手指重量一般不保留，等音符時值彈足就立刻離開琴鍵去彈奏下一個音。奏鳴曲Op31.Nr1中例如作品開篇左手第一個和弦要緊跟右手的十六分音符起拍，快速而堅(jiān)決，時值彈足就立刻離開。非連音觸鍵法的彈奏，可以獲得不同音色和音量的變化，可以產(chǎn)生輕巧、靈動、清晰、彈性十足以及感情十分激動的音響效果。

除此之外鋼琴演奏還用跳音來表達(dá)音樂。跳音分為兩種：一種是彈音符時值1/2的長跳音;另一種是彈音符時值1/4的頓音，這兩種不同的的彈奏方法使音樂抑揚(yáng)頓挫的感覺更為鮮明，更加豐富了音樂的表現(xiàn)力。奏鳴曲Op31.Nr1中出現(xiàn)的是跳音，大到八度與七和弦的跳音，小至十六分音符與八分音符的單一音符的快速跳躍，可以說跳音是這首作品的一個大亮點(diǎn)之一。筆者認(rèn)為在彈奏和弦與八度的跳音既要使每一個音符快速的清晰呈現(xiàn)，同時還要保證音樂的音響效果，指尖貼近琴鍵彈奏后迅速反彈起來，聲音簡短、明亮而富有彈性。

不同的觸鍵方式運(yùn)用不同的彈奏方法來表達(dá)不同的情感，貝多芬在創(chuàng)作這首作品時運(yùn)用了多種的音樂表現(xiàn)手段，他一改之前自以為幼稚的創(chuàng)作風(fēng)格，遵從內(nèi)心朝著成熟一步步向前踏去。

（二）作品處理與情感表達(dá)

鋼琴演奏的作品處理是一個頗為廣泛的題目，它不僅指作品的演奏處理能力的培養(yǎng)，更是涉及了演奏前的分析與作品的藝術(shù)表現(xiàn)，不同的處理方法會影響音樂的情感表達(dá)的效果。

奏鳴曲Op31.Nr1是貝多芬鋼琴奏鳴曲中第十六首的第一樂章，在演奏這首作品之前，我們首先應(yīng)該對貝多芬做一個全面的了解，因?yàn)樽髌返娘L(fēng)格包含了作曲家的性格、氣質(zhì)、情感以及作者所處時期的思想潮流，主要體現(xiàn)在作品的彈奏速度、力度、分句、呼吸、觸鍵方式等方面。

同一首鋼琴作品，不同的人所彈奏出來的聲音會有所差別，有的動聽，有的平淡無奇，感情更是無從談起。這樣的差別在于演奏者對作品的處理方式，貝多芬的那種噴薄而出的熱情和力量不同于巴赫的平穩(wěn)均勻，但貝多芬中后期的作品里已經(jīng)帶有了個人的情感因素，在奏鳴曲Op31.Nr1中強(qiáng)弱對比十分明顯，所要表達(dá)的情感也是極其豐富的。因此我們在演奏作品時所追求的速度統(tǒng)一、力度一致、強(qiáng)弱對比、音樂色彩等多種因素結(jié)合在一起，除了要完美的呈獻(xiàn)給聽眾之外更重要的是為了表達(dá)情感，反過來，如果沒有這些技術(shù)處理做支撐我們又該以怎樣的方式把情感通過音樂來表達(dá)出來。鋼琴演奏技術(shù)最終是為了更好地表達(dá)情感，而情感的表達(dá)要依托于鋼琴技術(shù)才可以聲入人心。

四、結(jié)語

貝多芬是古典主義時期的大師，他的創(chuàng)作不僅向我們展示了古典主義時期的音樂特點(diǎn)，更是開啟了浪漫主義的時代潮流，他的32首鋼琴奏鳴曲延續(xù)至今，一直都是鋼琴學(xué)習(xí)者的必彈曲目，希望本文的研究能夠?qū)ρ葑嗾哂兴鶈⒌稀?/p>

參考文獻(xiàn)

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作者簡介

高天星（1997—），女，漢族，河北省邯鄲市人，碩士在讀，單位：河北師范大學(xué)，研究方向：鋼琴演奏。

河北師范大學(xué)? 河北? 石家莊? 050024