于濱

摘 要：長笛演奏因其自身的獨(dú)特性和藝術(shù)性被世人所喜愛，作為長笛室內(nèi)表演重要表現(xiàn)模式的一種，重奏更是賦予了長笛演奏獨(dú)特韻味。當(dāng)下，對于現(xiàn)代長笛演奏技巧的研究少之又少，對現(xiàn)代長笛技巧在重奏中的應(yīng)用研究更是屈指可數(shù)。為了增進(jìn)長笛研究的多樣性，文章立足重奏對長笛技巧進(jìn)行研究，探析長笛重奏中存在的難點(diǎn)，采用個(gè)案研究的方式，推導(dǎo)出針對問題解決的實(shí)際調(diào)整方式，從而促進(jìn)長笛演奏技巧在重奏中的熟練應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：長笛演奏;演奏技巧;重奏應(yīng)用

注：本文系大慶師范學(xué)院教育教學(xué)改革項(xiàng)目“現(xiàn)代長笛演奏創(chuàng)新技法在重奏教學(xué)中的研究與實(shí)踐”（JY1913）成果。

長笛重奏表演可以有多重形式，在人數(shù)上通常有二到四個(gè)人，多者還有八個(gè)人以上的樂隊(duì)形式。長笛演奏需要很多的技巧加持，現(xiàn)在的很多經(jīng)典曲目在風(fēng)格上進(jìn)行了多重創(chuàng)造，使得長笛演奏充滿活性，有更多的選擇，曲風(fēng)也逐漸趨于現(xiàn)代。長笛風(fēng)格特異，而獨(dú)奏和重奏都具有鮮明的風(fēng)格。與獨(dú)奏相比，重奏難度系數(shù)較大，需要更多的配合，不僅如此，演奏者還要凸顯特色，消除重奏的乏味性。為此，本文對長笛演奏技巧在重奏中的運(yùn)用進(jìn)行研究，這是具有現(xiàn)實(shí)意義的。

一、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

現(xiàn)代長笛演奏技法是隨現(xiàn)代音樂應(yīng)運(yùn)而生并逐漸發(fā)展至今的。現(xiàn)代音樂泛指19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的印象主義音樂以后，直到今天的全部專業(yè)音樂創(chuàng)作?，F(xiàn)代音樂經(jīng)歷了一百多年的不同流派和風(fēng)格的發(fā)展與演變。在全球化和互聯(lián)網(wǎng)背景下，人們的思想文化發(fā)生了前所未有的碰撞，在音樂的道路上探索向前。在創(chuàng)作熱情的鼓舞下，許多作曲家創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代音樂作品。這些音樂作品取材廣泛，內(nèi)容豐富，風(fēng)格多樣。而許多創(chuàng)作者本身具有豐富的長笛演奏經(jīng)驗(yàn)和出色的技巧，在創(chuàng)作時(shí)，他們結(jié)合自己的技能，使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格和現(xiàn)代感。在早期的現(xiàn)代長笛作品中，我們還能看到傳統(tǒng)作品的影子，還能明顯感受到其調(diào)式、調(diào)性，和弦構(gòu)成上開始使用不和諧音程，如瑞士作曲家奧涅格的《山羊之舞》、法國作曲家若利維的《里諾之歌》。20世紀(jì)中期后，出現(xiàn)“百家爭鳴”的局面，一些作品偏向強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)力，調(diào)式、調(diào)性已經(jīng)極其弱化甚至消失，和弦構(gòu)成上大量使用不和諧音程，如法國作曲家瓦雷茲的《密度21.5》、日本作曲家武滿徹的Voice等。與此同時(shí)也出現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂的重新詮釋，如古典與流行樂的融合，各民族音樂的發(fā)展與融合，演奏形式上也開始出現(xiàn)大量重奏作品，如Nutcracker、Random Roads Suite組曲、Winter In July等。從演奏技法來說，獨(dú)奏作品的研究較為系統(tǒng)詳盡，此類文獻(xiàn)研究較多，而研究現(xiàn)代長笛演奏技法在重奏中的作用與應(yīng)用的相關(guān)文獻(xiàn)幾乎沒有。由于互聯(lián)網(wǎng)上此類重奏作品及藝術(shù)形式已經(jīng)進(jìn)入人們的視野，被大眾所熟知，因而對其進(jìn)行研究是有必要的。

二、長笛演奏表演技能提升的阻礙

從長笛演奏的現(xiàn)狀來看，口型和呼吸控制能力不足、演奏姿勢失調(diào)、指法訓(xùn)練不足、聽力訓(xùn)練和理解不足是提升長笛演奏技巧的常見阻礙。

（一）缺乏口型控制技巧，呼吸控制能力弱，長笛演奏不流暢

缺乏口型控制能力和弱呼吸控制并存，吹笛不順暢，這是提升笛演奏技巧的主要阻礙。首先，長笛是一種管樂器，因此吹長笛時(shí)嘴的形狀非常重要，而舌頭使用和口腔中的氣壓等因素與音質(zhì)密切相關(guān)。運(yùn)舌技巧一般采用的是單、雙吐這兩種形式，但在近現(xiàn)代特別是先鋒派的作品中則更多地發(fā)揮舌頭的功能。所謂花舌，從字面上理解就是舌頭滾奏產(chǎn)生碎音效果。由于每個(gè)人天分不一樣，有些人的花舌是天生的，但持續(xù)的、均勻的滑動也是可以通過系統(tǒng)的訓(xùn)練練習(xí)出來的。然而，許多長笛演奏家并不注重練習(xí)基本技能，嘴的形狀存在問題，例如影響長笛聲音的嘴唇兩側(cè)的肌肉收緊并且內(nèi)唇的壓縮不科學(xué)。由于演奏者的不良口型和精神壓力，所以某些音符的演奏不穩(wěn)定，樂曲演奏也不流暢。如果口腔內(nèi)沒有氣壓，則聲音不可能集中、響亮、飽滿且穿透。其次，吹奏時(shí)要控制呼吸，否則會有氣流音。吹奏長笛的基本要求是控制呼吸，這樣吹奏時(shí)才能吹奏出清晰的音符。只有在良好的呼吸控制下才能進(jìn)行其他長笛技巧訓(xùn)練。開始練習(xí)時(shí)，注意口腔呈圓形，牙齒張開，舌根適當(dāng)用力，稍向后縮，舌尖微微翹起至上牙床與牙齦之間，下顎完全放松，使深吸在腹腔內(nèi)部的氣體，按照我們所需的壓強(qiáng)，連續(xù)沖擊舌尖。這時(shí)松弛的舌頭一定會被呼出的氣流震動。如今，許多長笛演奏者對呼吸訓(xùn)練沒有嚴(yán)格的要求，這會導(dǎo)致呼吸不穩(wěn)定和不可持續(xù)，演奏姿勢僵硬且缺乏藝術(shù)意義和魅力。

（二）演奏姿勢錯(cuò)位，指法訓(xùn)練不足，長笛演奏不優(yōu)美

演奏姿勢不正確，指法訓(xùn)練不足，長笛演奏不優(yōu)美是提高長笛演奏技巧的主要障礙。由于長笛是管樂器，因此演奏時(shí)演奏者的姿勢和手指的使用非常重要。綜合目前的長笛演奏可以發(fā)現(xiàn)，許多長笛演奏者的姿勢和手形都不準(zhǔn)確，導(dǎo)致指法不靈活。而音色的“顫音”就是用指法交替和氣顫同時(shí)演奏一個(gè)音，這就需要手指和氣息在顫音的波動上保持一致。從理論上講，指法越平滑，演奏者可以演奏的組合就越豐富，音樂作品就越豐富且更具藝術(shù)性。由于器樂演奏是視聽表演，因此表演的姿勢也很重要，可以將很多藝術(shù)信息傳達(dá)給觀眾。然而，在練習(xí)過程中，許多長笛演奏者沒有充分注意調(diào)整自身的演奏姿勢，這在一定程度上影響了他們的整體表現(xiàn)，最終使長笛演奏的舞臺效果不好。

三、長笛演奏技巧在重奏中的應(yīng)用

（一）音準(zhǔn)、音色方面

對于樂器，音準(zhǔn)、音色是十分關(guān)鍵的。對于音準(zhǔn)的把控，主要取決于演奏者自身豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，以及磨煉出的音樂素養(yǎng)。而音準(zhǔn)也是影響表演成敗的關(guān)鍵因素，長笛的每一次發(fā)聲，都是至關(guān)重要的。例如《庫勞雙長笛與鋼琴三重奏》，這一作品所運(yùn)用的兩種樂器無論是發(fā)聲部位還是運(yùn)行原理都是大相徑庭的，看似沒有銜接點(diǎn)。長笛主要依靠震動發(fā)聲，演奏者向長笛的孔洞中吹氣，氣體流動從而激發(fā)長笛管道內(nèi)的震動，并由共鳴管產(chǎn)生共鳴;而鋼琴屬于鍵盤樂器，通過手指按動琴鍵發(fā)聲。將這二者融會是個(gè)難點(diǎn)，既要音色不沖突，還要彰顯二者的特色。這就需要長笛演奏者具有強(qiáng)大的控制力，協(xié)調(diào)音樂，強(qiáng)調(diào)整體性，給予聽眾聽覺上的享受。為了賦予作品更為復(fù)雜多變的音色效果，還可應(yīng)用氣加音來制造特殊的音色。這是傳統(tǒng)音樂語境中不可能出現(xiàn)的，這種做法可使樂曲結(jié)構(gòu)緊密，音色圓潤柔和。在音量方面要注重各個(gè)部分的統(tǒng)一，千萬杜絕任何不合乎情理、破壞曲調(diào)統(tǒng)一的炫技行為。長笛演奏者還要注意在演奏前的熱管，避免管體太涼而影響音準(zhǔn)，減少環(huán)境對長笛演奏的影響。同時(shí)還要注重對演奏樂器音準(zhǔn)的調(diào)節(jié)，清晰地記住曲調(diào)的固定音效，演奏者可事先聽音樂，增強(qiáng)自身樂感，從而在演奏中更好地把握平衡。

1.滑音的應(yīng)用

長笛的滑音，這里主要是指法保持不變的情況下，通過改變嘴的位置及吹起角度形成的上滑音或下滑音，即演奏過程中通過下牙床的前后移動、抬頭和低頭及長笛管體的內(nèi)外轉(zhuǎn)動，從而實(shí)現(xiàn)改變吹氣角度以及發(fā)音點(diǎn)的前后位置，形成音高變化的滑音。

這種滑音在現(xiàn)代派作品，以及偏流行、搖滾的重奏作品中的運(yùn)用很多，通常運(yùn)用在作品高潮樂句的開頭，增加樂句的張力。而在樂句結(jié)尾部分適當(dāng)加入下滑音，可使樂句更顯靈動與俏皮。

2.Beatbox的應(yīng)用

隨著長笛技巧的發(fā)展，越來越多的音色表現(xiàn)形式被不斷開發(fā)出來。而Beatbox長笛技巧在近年來開始產(chǎn)生和流行。經(jīng)過長笛演奏者的探索與實(shí)踐，Beatbox雖然發(fā)展時(shí)間較短，但已非常成熟及流行，并深受年輕人的喜愛。

在重奏中加入Beatbox長笛技巧，可以使重奏作品的節(jié)奏感更加突出，使作品的音響效果更加立體。在重奏作品中，可根據(jù)樂曲的風(fēng)格，對樂曲二度創(chuàng)作，加入Beatbox技巧中模擬打擊樂的鼓譜進(jìn)行演奏。同時(shí)也可以在伴奏旋律的伴奏音型中用Beatbox中代表鼓或者镲的音色進(jìn)行替換，從而豐富作品的節(jié)奏。

（二）表演者對音樂演奏技巧的掌控

在演奏時(shí)要求表演者對于每個(gè)音準(zhǔn)都要進(jìn)行力量的掌控。長笛在重奏之中經(jīng)常以主旋律的方式存在，長笛力度是依據(jù)曲調(diào)整體的風(fēng)格而控制的。

長笛處于不同位置，其自身營造的效果也就各不相同，例如有時(shí)候在主聲部，而有時(shí)候處于伴奏聲部。有時(shí)候長笛演奏者習(xí)慣了獨(dú)奏，在重奏時(shí)就會忽視合作的重要性，自我意識較強(qiáng)，這不符合重奏的標(biāo)準(zhǔn)。重奏需要超強(qiáng)的協(xié)作意識與能力，重奏中各個(gè)參與者需要注重演奏節(jié)奏的快慢緩急。因?yàn)殚L笛重奏沒有指揮，所以每個(gè)演奏者要在心中把控節(jié)奏，在心中控制節(jié)拍速度，使每個(gè)演奏律動都統(tǒng)一。

在演奏之初，一定要注重分工明確，清晰主旋律、次旋律，以及樂曲的每個(gè)節(jié)點(diǎn)，知道哪個(gè)部分需要哪種長笛的加入，低音、高音、中音分化明確。伴奏聲音一定要穩(wěn)當(dāng)，只有伴奏穩(wěn)當(dāng)，不出差漏，才能凸顯主旋律的韻味。因此，合作能力和平衡能力是演奏者必須具備的，千萬不能過分突出自己，我行我素，也不能沒有融會，過于機(jī)械化地與其他演奏者協(xié)作。

（三）統(tǒng)一節(jié)奏

長笛的重奏部分不單單只有一種節(jié)奏類型，節(jié)奏種類是千變?nèi)f化的。在演奏之前的排練中，一定要全神貫注，把握節(jié)奏，不拖拍、不搶拍，準(zhǔn)確把握每個(gè)音階。如果出現(xiàn)技巧性的問題，需要用節(jié)拍器來進(jìn)行統(tǒng)籌練習(xí)時(shí)，可以先緩慢練習(xí)，熟悉技巧。如果存在不同的情景，具有切分音、三連音等節(jié)奏型的問題時(shí)，就需要精準(zhǔn)練習(xí)，統(tǒng)一節(jié)奏感。整合所有人的建議意見，大家聚在一起研究，分析曲子的結(jié)構(gòu)，確定排練的曲調(diào)速度。除此之外，休止符也很重要，在停止、間歇時(shí)，樂器要做好時(shí)刻加入的準(zhǔn)備，不可松懈。

（四）長笛重奏對于音域的局限性

重奏時(shí)各個(gè)構(gòu)成樂器對音樂的把控作用就十分重要。如果發(fā)生些許的不契合，就會給人帶來不好的聽覺效果。為此，演奏者之間的默契十分重要。首先要具有對音樂的感知能力，注意傾聽，在演奏主旋律時(shí)，弱化伴奏聲音，保持曲調(diào)的融洽。在樂曲的演奏中，主旋律要保持mf力度，這時(shí)其余的旋律便可以保持mp力度，保持曲調(diào)平衡，避免雜音的出現(xiàn)。如果重奏聲部出現(xiàn)連線旋律時(shí)，對于音量幅度大小，發(fā)音相對一致，吐氣方式的把控都很重要，這主要取決于演奏者的綜合素養(yǎng)。

（五）長笛家族重奏對旋律的表現(xiàn)

長笛家族都為木管樂器，所以在使用時(shí)有很大的相似度，都是由氣體進(jìn)入管內(nèi)產(chǎn)生震動而發(fā)聲的。因此，演奏時(shí)沒有其他樂器整合而產(chǎn)生的突兀感，且每個(gè)樂器承載的音階不同，能夠正確選擇音部適合的區(qū)域，也就不會出現(xiàn)“篡位”的情況，但是一切都必須以演奏者的演奏能力為主，這對長笛家族重奏有重要的影響。

在曲調(diào)旋律中如果出現(xiàn)了樂句之間模仿的情況，如果不是不同的人進(jìn)行演繹，對演奏的力度進(jìn)行不同的理解和詮釋，或者是大家用不同樂器卻出現(xiàn)了雷同的情況，這個(gè)時(shí)候，就會混淆聽者的聽覺，讓聽眾有一種不知所云的感覺。因此，在排練音樂作品的階段，需要強(qiáng)調(diào)協(xié)作的重要性。個(gè)人要積極融入集體，不能特立獨(dú)行，要能夠積極與其他演奏者溝通交流，在與其他演奏人員充分配合的前提下，再獨(dú)立完成自身的聲部演奏。重奏演奏當(dāng)中，有“主要旋律”“次要旋律”以及“伴奏聲部”，每一位演奏者首先要明確自己的聲部在整個(gè)重奏中的定位，在每個(gè)段落中的具體位置?！鞍樽嗦暡俊蓖ǔＧ闆r下作為背景，直接影響整個(gè)重奏的速度、律動、和聲的整體變化與走向?！按我伞敝泻幸恍┬?，但是不多，而且在其中會分辨出一些“動機(jī)”因素，需要演奏者之間的配合默契?！爸饕伞敝杏凶疃嗟男梢蛩?，也最易于聽見、分辨。想要演奏效果好，需要大家相互配合，協(xié)調(diào)有序。

綜上所述，演奏者要讓長笛技巧在重奏中應(yīng)用得更好，還是需要有專業(yè)的功底，日常勤加練習(xí)，了解每個(gè)參與樂器的特色。演奏者不僅要會演奏，還要會聽、會感悟，感知每個(gè)曲調(diào)的韻味，注重合作意識的培養(yǎng)，這樣才能使演奏的樂曲，更加富有動感。

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作者單位：

大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院