劉田慧

摘 要：隨著當今經(jīng)濟與社會的發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平不斷提高，對精神生活也有了更高的要求。人們在經(jīng)濟基礎(chǔ)得到滿足后，開始追求藝術(shù)審美，并且有了新的且更高的要求。與此同時，社會的發(fā)展也使得人們對藝術(shù)商品的需求有所增加。藝術(shù)作品在進行買賣交易時成為商品，藝術(shù)商品化是必然的結(jié)果。在此交易與傳播的過程中，藝術(shù)應(yīng)該去尋找影響藝術(shù)發(fā)展的平衡點、尺度及邊界。文章分析了藝術(shù)大眾化與商品化的內(nèi)涵及其利弊，指出藝術(shù)應(yīng)在大眾化和商品化進程中保持獨立。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);大眾化;商品化;藝術(shù)獨立

一、藝術(shù)大眾化

自古以來，無論是東方還是西方，人們認為對藝術(shù)的欣賞集中在皇家美院、畫院或者美術(shù)館、藝術(shù)館、博物館等類似的地方。但是隨著社會的發(fā)展、信息技術(shù)的革新以及互聯(lián)網(wǎng)的成熟，藝術(shù)不再是小眾的，而是逐漸大眾化，因為藝術(shù)的原型是我們身邊的一些事物、情緒、心理等。藝術(shù)大眾化的趨勢也促使了大眾藝術(shù)的出現(xiàn)，一些藝術(shù)電商或者是藝術(shù)微商創(chuàng)作出來的大眾化的藝術(shù)廣受百姓喜愛，而且藝術(shù)大眾化是藝術(shù)傳播的一個趨勢，也是創(chuàng)作百姓喜聞樂見的藝術(shù)的過程。

二、藝術(shù)大眾化的利弊

由于網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達以及新媒體的涌現(xiàn)，藝術(shù)大眾化已成必然趨勢，藝術(shù)不再僅僅是小眾藝術(shù)家的創(chuàng)作，藝術(shù)欣賞也不再只是小部分人的權(quán)利。然而在必然的大眾化趨勢下，藝術(shù)大眾化仍然存在兩面性，我們需要辯證地看待這個問題，平衡利弊，將藝術(shù)大眾化趨勢的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。

藝術(shù)大眾化的利處：藝術(shù)大眾化，會讓普通老百姓也可以欣賞到藝術(shù)，與藝術(shù)家感同身受，感受藝術(shù)魅力。藝術(shù)大眾化打破了藝術(shù)家和觀者之間的界限，可以通過藝術(shù)作品陶冶人們的情操，提高人們的修養(yǎng)。藝術(shù)大眾化能夠有效推動藝術(shù)的傳播。

藝術(shù)大眾化的弊端：藝術(shù)大眾化會促使創(chuàng)作更加趨向百姓所喜聞樂見的題材，從而缺乏創(chuàng)新，一味迎合大眾，失去了藝術(shù)價值。過分追求大眾化會使得藝術(shù)趨向低俗的格調(diào)。

三、藝術(shù)商品化

在后現(xiàn)代藝術(shù)的影響下，藝術(shù)的形態(tài)在日益發(fā)生著變化。藝術(shù)在轉(zhuǎn)型，藝術(shù)與消費文化的關(guān)系也越來越密切，藝術(shù)逐漸商品化。藝術(shù)商品化是將藝術(shù)產(chǎn)品投入市場進行交易的過程，藝術(shù)品是藝術(shù)的客觀反映，而藝術(shù)商品化是將藝術(shù)品變?yōu)樯唐返倪^程。人們的生活內(nèi)容在不斷豐富，社會分工也在日趨細致，專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作者就是社會分工的產(chǎn)物。交換是人類社會發(fā)展必然的結(jié)果，而藝術(shù)的商品化，也是通過交換滿足人們某一精神層次的需求。藝術(shù)品加入商品的行列也是勢所必然。

四、藝術(shù)商品化的利弊

藝術(shù)創(chuàng)作者與藝術(shù)市場之間存在矛盾關(guān)系，但當藝術(shù)品進入市場中成為商品時，也需要遵循市場規(guī)律。但是藝術(shù)創(chuàng)作者在遵循市場規(guī)律的時候，也要認清藝術(shù)本身的價值，藝術(shù)可以商品化，但不應(yīng)該被商品化因素牽引。

藝術(shù)商品化的利處：藝術(shù)創(chuàng)作者作為社會分工的產(chǎn)物，需要去謀生，所以藝術(shù)商品化是不可避免的。藝術(shù)商品化可以使藝術(shù)品投入市場，讓消費者廣泛選擇。藝術(shù)品在市場上的流通，促進了藝術(shù)的普及，可以讓更多人欣賞、了解藝術(shù)。藝術(shù)家通過自己的勞動創(chuàng)作出的藝術(shù)品，通過交易實現(xiàn)藝術(shù)某一方面的價值，對藝術(shù)品的流通有著積極的影響。

藝術(shù)商品化的弊端：藝術(shù)是神圣的，會給我們帶來精神上的享受以及感情上的共鳴。但是如果藝術(shù)品一味地趨向商品化，會產(chǎn)生新的藝術(shù)，即商品化藝術(shù)。部分商品化藝術(shù)違背藝術(shù)作品創(chuàng)作的初衷，在發(fā)達的市場經(jīng)濟下，商業(yè)味濃厚。長此以往，藝術(shù)創(chuàng)作會面臨一定的危機。當藝術(shù)不再為藝術(shù)而創(chuàng)作，而開始為所謂的貨幣創(chuàng)作，那么藝術(shù)將可能走向一條不歸路。

五、藝術(shù)在大眾化和商品化進程的

夾縫中生存、獨立

在當今社會，藝術(shù)大眾化和商品化都是必然趨勢。藝術(shù)面臨著嚴峻的形勢，在此環(huán)境下，藝術(shù)究竟該何去何從，怎樣生存，怎樣獨立？象牙塔里小眾的藝術(shù)是否繼續(xù)堅持為了藝術(shù)而進行藝術(shù)創(chuàng)作，這樣是否會和社會脫節(jié)？這些問題都值得藝術(shù)家們?nèi)ニ伎肌?/p>

藝術(shù)創(chuàng)作者需要掌握好大眾化和商業(yè)化的尺度，這樣才可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。優(yōu)秀的藝術(shù)作品通常存在兩個層次的藝術(shù)價值：社會藝術(shù)價值和形而上的精神藝術(shù)價值。具有社會藝術(shù)價值的作品會讓我們在短時間內(nèi)接受，而具有形而上的精神藝術(shù)價值的作品則會讓我們產(chǎn)生共情。

日本藝術(shù)家村上隆早期將東西方文明的元素融入作品中，將高雅的藝術(shù)與世俗的文化做到了完美的結(jié)合。其作品跟隨大眾化的趨勢，雖然形象卡通，但裝飾意蘊濃厚，深受廣大群眾的喜愛。他的藝術(shù)作品的受眾遍及各個年齡段，他將藝術(shù)大眾化發(fā)揮到了極致。于是大家開始對其動漫作品產(chǎn)生好奇和懷疑，這怎么就是藝術(shù)了呢？這不就是大眾所喜歡的一些卡通動漫嗎？

事實上，當提到那些落魄的藝術(shù)家，他們的作品會使得部分觀者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共情，這種共情現(xiàn)象也值得我們品味。比如印象派畫家凡·高，他的藝術(shù)創(chuàng)作理念長期無法得到認可，而其藝術(shù)造詣卻十分高超，這就使得普羅大眾將自己的不如意帶到凡·高的境遇中，把自己幻想成類似于凡·高的人，從而產(chǎn)生了對藝術(shù)家的共情。而村上隆其實在作品中使用了這種共情，作品中體現(xiàn)了他早年的一些遭遇。他的作品中那些童趣、可愛的元素，都是其在藝術(shù)創(chuàng)作中寄情的結(jié)果。作品的大眾化，讓村上隆的作品一直飽受爭議。藝術(shù)面向大眾，可能會促進藝術(shù)作品的流通，但是也會使藝術(shù)家離自己的創(chuàng)作初衷越來越遠，部分作品開始迎合大眾需求，失去了藝術(shù)的味道。

在對當代藝術(shù)家村上隆的采訪中，詢問其藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗時，村上隆說：“找到欲望的方向，向前奔跑……要金錢的力量?！彪m然說經(jīng)濟條件的滿足會有利于藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，但是村上隆后期將自己的作品與各大公司聯(lián)名以此獲利，通過商業(yè)手段傳播自己的作品，量產(chǎn)的作品早已變成了商品。藝術(shù)品被包裝，消費者貌似以一定的價格獲得了作品，但此時消費者手里的作品已經(jīng)變成了商品，并且只是通過交易獲得其社會藝術(shù)價值。一旦藝術(shù)家完全由權(quán)貴、資本、利益等包裝，對金錢利益的追求遠遠超過對藝術(shù)的追求，那么其作品的藝術(shù)價值就會大大降低。

現(xiàn)如今藝術(shù)家在面臨藝術(shù)大眾化、商業(yè)化的趨勢時，要客觀看待，仔細思考藝術(shù)當下所處的環(huán)境，以及如何去把握二者的關(guān)系，讓藝術(shù)實現(xiàn)社會藝術(shù)價值的同時，也實現(xiàn)其形而上的精神藝術(shù)價值，在對藝術(shù)進行大眾化普及的同時，又不使藝術(shù)失去本身高雅的格調(diào)。人民藝術(shù)家冼星海，其作品受到了老百姓的喜愛，將藝術(shù)價值與民族命運、國家愿望緊緊聯(lián)系在了一起。其作品形式風格貼近大眾，精神氣質(zhì)高貴典雅，實現(xiàn)了藝術(shù)的雙重價值。當然藝術(shù)商品化能促進藝術(shù)傳播也是不可否認的，從古至今，有不少藝術(shù)家將自己的作品拿到市場上交易。藝術(shù)泰斗吳冠中，曾多次公開拍賣自己的作品，并通過藝術(shù)商業(yè)化的手段實現(xiàn)藝術(shù)作品的價值，讓更多的人關(guān)注到了他的藝術(shù)作品，但是金錢沒有使他墮落腐朽，反而幫助其實現(xiàn)了自身的人生價值，促使他實現(xiàn)其他非金錢性質(zhì)的目標。

綜上所述，藝術(shù)的大眾化和商品化合乎當今時代藝術(shù)發(fā)展的浪潮，當今時代真正的藝術(shù)正在以一種獨特的形式適應(yīng)著這股潮流。真正偉大的藝術(shù)家會讓自己的藝術(shù)作品不隨波逐流，也會跟隨時代的腳步，藝術(shù)家的藝術(shù)作品也不再僅僅是孤芳自賞。藝術(shù)的道路仍然光明，藝術(shù)完全可以在藝術(shù)大眾化和商品化的趨勢中獨立，把握好與二者融合的尺度邊界?！睹献印とf章下》：“集大成也者，金聲而玉振之也。”任何一個藝術(shù)家都應(yīng)該講大義，應(yīng)該以藝術(shù)追求為大任，把目光放得遠些，再遠些。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的時候不應(yīng)一味追求利益和群眾賞識，應(yīng)努力去尋找這些影響藝術(shù)價值因素的平衡點。藝術(shù)之路任重道遠，藝術(shù)家在創(chuàng)作中更要具有使命感，不要一味追求所謂大眾化和商品化趨勢而將藝術(shù)品真正的價值抹殺，在努力融入這一浪潮的同時，也應(yīng)該思考什么是真正的藝術(shù)、為什么要創(chuàng)作藝術(shù)、藝術(shù)應(yīng)該何去何從等一系列問題。當代藝術(shù)家的使命除了創(chuàng)作藝術(shù)，也應(yīng)該讓藝術(shù)更好地發(fā)展，實現(xiàn)藝術(shù)真正的價值。

參考文獻：

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[2]孫銳，趙越.關(guān)于當代中國藝術(shù)大眾化的思考[J].國畫家，2019（3）：61-62.

作者單位：

天津美術(shù)學院