張樂(lè)

內(nèi)容摘要：古今中外，對(duì)死亡問(wèn)題進(jìn)行探索和研究的文學(xué)作品數(shù)不勝數(shù)，其中以詩(shī)歌最盛。法國(guó)十九世紀(jì)著名的現(xiàn)代詩(shī)人波德萊爾與美國(guó)當(dāng)代著名女詩(shī)人格麗克，在詩(shī)歌創(chuàng)作中都有對(duì)死亡的闡釋。雖然兩位詩(shī)人的詩(shī)歌中都存在死亡，但是二者存在差異性，其差異性表現(xiàn)在多個(gè)方面。本文將通過(guò)文本細(xì)讀和對(duì)比研究，從死亡主題成因的不同，死亡意象的不同兩方面來(lái)分析死亡主題在兩位詩(shī)人的詩(shī)歌中差異性的體現(xiàn)，以此挖掘其詩(shī)歌死亡主題所蘊(yùn)含的價(jià)值與意義。

關(guān)鍵詞：波德萊爾 格麗克 死亡 差異性

一.引言

死亡在波德萊爾的詩(shī)歌中尤為突出，他的代表作《惡之花》更是將“死亡”作為一個(gè)章節(jié)，來(lái)追尋死亡這一主題。死亡也是格麗克詩(shī)中的一大主題，從她的第一本詩(shī)集開(kāi)始，死亡反復(fù)出現(xiàn)，第五本詩(shī)集《阿勒山》幾乎是一本死亡之書(shū)，第六本詩(shī)集《野鳶尾》也有抽象的死亡體現(xiàn)[1]。雖然兩位詩(shī)人的詩(shī)歌中都存在死亡，但是二者存在差異性，其差異性表現(xiàn)在多個(gè)方面。

目前，國(guó)內(nèi)外學(xué)者對(duì)于波德萊爾死亡主題的關(guān)注主要有兩個(gè)研究方向，一是對(duì)作品本身死亡主題的研究，二是對(duì)其作品中死亡主題的比較研究。國(guó)內(nèi)外學(xué)者對(duì)格麗克詩(shī)歌中的多種主題進(jìn)行探索，死亡是其中一個(gè)主題。雖然學(xué)者們對(duì)于兩位詩(shī)人的死亡主題都有探究，但是尚未有將兩者進(jìn)行差異性對(duì)比的研究。本文旨在對(duì)波德萊爾和格麗克死亡主題的差異性進(jìn)行研究，通過(guò)文本細(xì)讀和對(duì)比研究發(fā)現(xiàn)死亡主題在兩位詩(shī)人詩(shī)歌中差異性的體現(xiàn)，以此挖掘其詩(shī)歌死亡主題所蘊(yùn)含的價(jià)值與意義。

二.死亡主題成因的不同

法國(guó)詩(shī)人波德萊爾在他的的詩(shī)作中對(duì)死亡的書(shū)寫(xiě)較多，最鮮明的代表作就是詩(shī)集《惡之花》，由《憂郁和理想》、《巴黎風(fēng)貌》、《酒》、《惡之花》、《反抗》和《死亡》六個(gè)章節(jié)構(gòu)成[2]?！端劳觥愤@一章共有六首詩(shī)，從不同層面詮釋了詩(shī)人對(duì)死亡的認(rèn)知和思考。下文將對(duì)波德萊爾如此偏愛(ài)死亡主題的原因進(jìn)行分析。

首先，波德萊爾受當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的影響。《惡之花》創(chuàng)作于19世紀(jì)中期，深受當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的影響。19世紀(jì)初期，法國(guó)爆發(fā)了工業(yè)革命，社會(huì)生產(chǎn)力提高迅猛，人們對(duì)于物質(zhì)的追求日益猛烈。那個(gè)時(shí)期，人們物質(zhì)上富足，精神上匱乏，所以當(dāng)時(shí)歐洲涌現(xiàn)了許多充滿憂郁、迷茫、孤獨(dú)等的文學(xué)作品。正如勃蘭克斯所說(shuō)，“19世紀(jì)早期的憂郁是一種病，這種病不是哪一個(gè)人或哪一個(gè)國(guó)家所獨(dú)有的，它是一場(chǎng)由一個(gè)民族傳到另一個(gè)民族的瘟疫，就像中世紀(jì)常常傳遍整個(gè)歐洲的那次宗教狂熱一樣”[3]。波德萊爾的詩(shī)中反映更多的是在當(dāng)時(shí)繁華富裕的巴黎下，貧苦大眾的內(nèi)心世界?！端劳觥愤@一章描寫(xiě)和反映的就是當(dāng)時(shí)巴黎這所城市光鮮亮麗的外表下，底層人民的慘狀。此章節(jié)的第二首詩(shī)《窮人之死》就反映了繁榮社會(huì)背后存在的貧窮與衰敗。

“死亡給人慰藉，哎！又使人生活;

這是人生的目的，唯一的希望，

像瓊漿一樣，使我們沉醉，振作，

給我們勇氣直走到天色昏黃;

……

這是神祗的榮耀，神秘的谷倉(cāng)，

這是窮人的錢(qián)袋，古老的家鄉(xiāng)，

這是通往那陌生天國(guó)的大門(mén)！”[4]

波德萊爾之所以描寫(xiě)窮人的死亡，原因是現(xiàn)實(shí)中光鮮亮麗外表下的巴黎也存在著貧窮與衰敗。生活在社會(huì)底層的窮苦人民常常食不果腹，衣不蔽體，更別提實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值。因此，人們將死亡作為寄托，祈禱死后能步入天堂，在天國(guó)中感受在人間從未體驗(yàn)過(guò)的溫暖，平等和自由。因此詩(shī)人說(shuō)，“死亡給人慰藉，哎！又使人生活”[4]。在現(xiàn)世的生活中人們無(wú)法實(shí)現(xiàn)理想的生活，只能寄希冀于死亡，憧憬死后進(jìn)入天堂的樂(lè)園后的生活。所以，人們對(duì)于死亡的態(tài)度不再是畏懼，而是充滿期待，將之視為通往幸福生活的必經(jīng)之路。

其次，波德萊爾詩(shī)歌中的死亡主題成因與其特殊的個(gè)人經(jīng)歷密不可分，因?yàn)樗囆g(shù)品就像是一面鏡子，反應(yīng)創(chuàng)作者的思想、經(jīng)歷和品性。波德萊爾的生父是“孔多塞和卡巴尼斯的老朋友，才智出眾，受過(guò)良好的教育，保持著18世紀(jì)的整飭、優(yōu)雅的風(fēng)度，共和時(shí)代傲慢不遜的習(xí)氣沒(méi)能將之完全抹殺”[5]。生父的特征在波德萊爾身上也有很好的繼承，“波德萊爾總是保留著恭敬、禮讓的作風(fēng)”[5]。作為父親的“老來(lái)子”，波德萊爾從小就得到的很好的寵愛(ài)。但好景不長(zhǎng)，父親在他六歲時(shí)變不幸去世，而后，母親不顧比德萊爾的反對(duì)，改嫁給了奧皮克將軍。作家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)不自覺(jué)地將自己的經(jīng)驗(yàn)帶入進(jìn)去，這段童年經(jīng)歷在《旅行》中就有所體現(xiàn)?！斑@腔調(diào)好熟，我們認(rèn)出了幽魂;我們的皮拉德斯把我們迎接”[4]。皮拉德斯是希臘神話的王子，俄瑞斯忒斯的密友，俄瑞斯忒斯殺死了弒夫令嫁的母親后，與皮拉德斯一同逃亡。詩(shī)人提到這個(gè)故事是因?yàn)樵诓ǖ氯R爾眼中，母親的再嫁是一種背叛。他后來(lái)寫(xiě)道：“如果別的母親有一個(gè)我這樣的兒子，是不會(huì)再嫁的”[5]。波德萊爾的繼父對(duì)波德萊爾想要從事文學(xué)事業(yè)的愿望也一直表示反對(duì)，母親的改嫁與不被肯定的內(nèi)憂外患，是使得詩(shī)人一生憂郁和痛苦的始作俑者。家庭的不美滿使他孑然一身無(wú)所牽掛，因此他向死亡尋求救贖。

格麗克如此偏愛(ài)死亡主題的一個(gè)原因是受其家庭環(huán)境的影響。格麗克出生于1943年，在她出生的前七天，她的大姐不幸夭亡，整個(gè)家庭隨之陷入悲痛之中。新生命的降臨，并沒(méi)有給這個(gè)家庭帶來(lái)太多的喜悅，更多的是睹人思人。這種與生俱來(lái)的哀傷感深深烙在了格麗克的內(nèi)心深處。因此，在她之后的詩(shī)歌創(chuàng)作生涯中，她用大量的文筆描寫(xiě)死亡和新生，其詩(shī)中充滿著悲痛，孤獨(dú)……格麗克似乎從一出生就面臨死亡（姐姐的死亡），她對(duì)死亡的態(tài)度不是懼怕，因?yàn)樵谒闹猩姹人劳龈谷丝謶?。她的名?shī)《野鳶尾》開(kāi)頭就說(shuō)：“在我苦難的盡頭，有一扇門(mén)。聽(tīng)我說(shuō)：你稱(chēng)之死亡。我記得”[1]。家庭因素對(duì)于格麗克詩(shī)歌中的死亡主題影響重大，憂郁的家庭環(huán)境使她無(wú)法脫離死亡這一主題。當(dāng)讀者讀到她的詩(shī)歌時(shí)，就可以感受到詩(shī)中體現(xiàn)的哀傷、悲觀、叛逆、孤獨(dú)……

格麗克偏愛(ài)死亡主題的另一個(gè)原因是她受到了其他文學(xué)家的影響。格麗克對(duì)詩(shī)歌尤為喜愛(ài)，從小就開(kāi)始閱讀莎士比亞、布萊克、濟(jì)慈、艾略特等文學(xué)家的作品，其中最受她喜愛(ài)的文學(xué)家就是艾略特。艾略特的《荒原》中有這樣一句：“四月是最殘忍的月份，從死去的土地里培育出丁香，把回憶和欲望混合在一起，用春雨攪動(dòng)遲鈍的根蒂”[6]。格麗克深深地被這種自然的表達(dá)方式所吸引。艾略特對(duì)格麗克的影響，在《新生》中有所體現(xiàn)，格麗克的《新生》與艾略特的《荒原》有不謀而合之處。例如，“春天”對(duì)于格麗克來(lái)說(shuō)，就像是艾略特描繪的“四月”一般，是殘忍的，充滿死亡的氣息。

“確實(shí)，春天已經(jīng)回到我的身邊，這一次

不是作為愛(ài)人，而是作為死亡的信使，但

它仍是春天，仍然要溫柔的說(shuō)起”。[1]

從這一詩(shī)節(jié)可以看出，詩(shī)人開(kāi)始時(shí)滿懷希望，而后是失望過(guò)后的哀嘆。格麗克通過(guò)自然的描繪方式使死亡消無(wú)聲息地與生命中的美好融入到一起，從而說(shuō)明死亡是無(wú)法避免的。這點(diǎn)與存在主義奠基者之一雅斯貝爾斯所言一致，“哲學(xué)信仰要求采取高傲的人生態(tài)度，這種態(tài)度雖然并不‘盼望死亡，但把死亡當(dāng)做一種一直滲透到當(dāng)前現(xiàn)在里來(lái)的勢(shì)力而坦然地接受下來(lái)”[7]。不管是艾略特筆下的“四月”，還是格麗克筆下的“春天”，都處處可見(jiàn)死亡的痕跡。因此，生死相伴相依，死亡是慢慢滲透到人們生命當(dāng)中來(lái)的。

三.意象不同

作為法國(guó)早期印象派詩(shī)人，波德萊爾將死亡作為一種象征手法，在他的詩(shī)歌中，他使用大量與死亡密切相關(guān)的象征性意象來(lái)描繪死亡，如“墳?zāi)埂保办`柩”，“墓園”，“墳場(chǎng)”等意象。這些意象如繁星點(diǎn)點(diǎn)，充溢在詩(shī)里行間，無(wú)時(shí)無(wú)刻不提醒讀者注意死亡這一主題。在《情侶之死》這首詩(shī)中，詩(shī)人以“墳?zāi)埂边@一意象來(lái)表現(xiàn)死亡的場(chǎng)景，以“最后”，“永別”來(lái)暗示死亡。整首詩(shī)到處體現(xiàn)著死亡，題目“情侶之死”也是對(duì)死亡這一主題的呼應(yīng)和重復(fù)。

“我們會(huì)有充滿清香的眠床，

深深的如同墳?zāi)挂粯拥纳嘲l(fā)，

奇特的花卉為我們?cè)诩茏由?/p>

開(kāi)放著，天空也更是美麗有加。

兩顆心競(jìng)相燃盡最后的熱量，

最后將變成兩支巨大的火把，

在兩個(gè)精神，在孿生的鏡子上，

相互映出了彼此雙重的光華。

玫瑰和神秘的藍(lán)色做成的夜晚，

我們將互相射出唯一的閃電，

仿佛長(zhǎng)長(zhǎng)的嗚咽，充滿了別緒;

隨后，有一位天使忠誠(chéng)又快樂(lè)，

他把門(mén)微微的打開(kāi)，進(jìn)來(lái)擦拭

無(wú)光的鏡子和點(diǎn)燃熄滅的火”。[4]

第一個(gè)詩(shī)節(jié)中，死亡在“墳?zāi)埂边@一詞中得到體現(xiàn)。“墳?zāi)埂迸c死亡有著最直接的關(guān)聯(lián)，是一種空間上的限定。通常情況下，“墳?zāi)埂毕笳骺謶趾退ネ?，但在波德萊爾眼中，“墳?zāi)埂眳s是一個(gè)棲身之所。第二個(gè)詩(shī)節(jié)描寫(xiě)了臨死前的場(chǎng)景，第三詩(shī)節(jié)則是死亡到來(lái)的時(shí)刻。最后一個(gè)詩(shī)節(jié)，是死亡之后的復(fù)活，逝去的靈魂和熄滅的愛(ài)將會(huì)被重新喚醒和點(diǎn)燃。這樣的復(fù)活，意味著靈魂和愛(ài)將永遠(yuǎn)存在，而死亡，不再是生命的終結(jié)，而是到達(dá)永恒的一個(gè)階段。在波德萊爾的詩(shī)中，死亡不是痛苦的。他用消極的（“最后的”和“熄滅的”）和積極的（“美麗”，“光”和“唯一的”）詞匯反應(yīng)死亡的雙重性，即死亡雖然是悲痛的，但卻是得到永恒的愛(ài)的唯一途徑。雖然死亡是人生命的起點(diǎn)，但也是另外一個(gè)世界中永恒的生命的起點(diǎn)。情侶在臨死之際完成了身體和靈魂的交融，實(shí)現(xiàn)了靈魂伴侶的理想狀態(tài)。因此，死亡來(lái)臨的那個(gè)晚上，也具有一種理想的美感。波德萊爾對(duì)死后靈魂復(fù)活的信仰，正反映了他對(duì)理想之可抵達(dá)的信仰。就這樣，死亡把人們帶到了一個(gè)理想的世界，這不是我們所在的人世，而是“另一個(gè)世界”。

在波德萊爾的詩(shī)歌中，他所使用的死亡意象給人更直觀的印象，他對(duì)死亡的態(tài)度具有雙重性，而死亡這一意象在格麗克的詩(shī)歌中有不同的體現(xiàn)。在格麗克的詩(shī)歌中，死亡處于核心位置。從她的第一本詩(shī)集開(kāi)始，死亡這一主題就反復(fù)出現(xiàn)。提起格麗克，人們常想起《新生》這首詩(shī)，雖以“新生”命名，但卻充滿了死亡的意味。在《新生》中，格麗克采用第一人稱(chēng)，像講述唯美的故事一般，促成詩(shī)歌整體的美感。詩(shī)人將生與死相襯托，通過(guò)嗅覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)等多種感官，動(dòng)靜結(jié)合，將新生的美好和死亡的遺憾刻畫(huà)得淋漓盡致。在這首詩(shī)歌中出現(xiàn)的與死亡意識(shí)相關(guān)聯(lián)的意象可以分為兩類(lèi)：一是時(shí)間意象。“確實(shí)，春天已經(jīng)回到我的身邊，這一次不是作為愛(ài)人，而是作為死亡的信使，但它認(rèn)識(shí)春天，仍要溫柔的說(shuō)起”[1]。詩(shī)歌中描繪的是春天，提到春天，人們會(huì)聯(lián)想到生命，萬(wàn)物都將在春天復(fù)蘇。但是，在這首詩(shī)中，詩(shī)人打破了傳統(tǒng)的印象，隨春天而來(lái)的，不是生命，而是“死亡的信使”，即哈德斯的信使。哈德斯是希臘神話中的冥王，他派信使來(lái)的目的，就是告訴人們，死亡離人們又進(jìn)了一步?！拔摇痹诖禾炖镏厣?，也將在春天里死去，既贊嘆“新生”，又歌頌“死亡”。以春天暗示死亡，打破讀者的客觀印象，從而達(dá)到戲劇性的悲觀效果。

二是實(shí)物意象。在《新生》中，存在著許多實(shí)物意象?！澳贻p人正在買(mǎi)輪渡的船票。笑聲，因?yàn)榭諝饫镲h滿了蘋(píng)果花”[1]?！澳贻p人”這一意象，與“春天”一樣，讓人聯(lián)想到朝氣，不僅意味著一個(gè)新的旅程即將啟程，還意味著許多可能性?！疤O(píng)果花”開(kāi)了，意味著生機(jī)與豐收?！澳贻p人把他的帽子扔進(jìn)水里;多半是他的心上人接受了他的愛(ài)情吧”[1]。這一句表明新的新戀情的展開(kāi)，同樣意味著人生新旅程的開(kāi)始。這些美好的畫(huà)面使人耳目一新，期待新生活的來(lái)臨，給人無(wú)限美好的遐想。詩(shī)歌中的“我”重獲新生后，耳邊縈繞著笑聲，空氣中彌漫著蘋(píng)果花香，映入眼簾的是活力四射的年輕人?！澳贻p人”、“船票”、“蘋(píng)果花”等意象，是多么美好的名詞和場(chǎng)景，但與之相反，他們是“死亡的信使”，象征的不是希望，而是死亡。格麗克在談到死亡時(shí)，不是提醒人們珍惜當(dāng)下，而是描述一種客觀事實(shí)，她的詩(shī)寒氣逼人，逼著讀者去看真實(shí)的世界。因?yàn)樗劳鍪强陀^存在的，無(wú)法避免，在死亡面前，愛(ài)情是不可靠的。格麗克想要點(diǎn)醒大眾，引導(dǎo)讀者深入思考死亡的存在。

四.結(jié)論

通過(guò)對(duì)死亡主題和死亡意象的比較，可以發(fā)現(xiàn)死亡意識(shí)貫穿波德萊爾與格麗克詩(shī)歌創(chuàng)作的始終。對(duì)波德萊爾來(lái)說(shuō)，對(duì)“死亡”的偏愛(ài)，是詩(shī)人在當(dāng)時(shí)社會(huì)下的一種自我意識(shí)的覺(jué)醒，是對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的一種反思。對(duì)于格麗克來(lái)說(shuō)，死亡主題的體現(xiàn)是她將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為詩(shī)歌藝術(shù)的過(guò)程。通過(guò)對(duì)比可以發(fā)現(xiàn)兩位詩(shī)人對(duì)死亡觀的不同感受，在波德萊爾的詩(shī)中，死亡具有雙重性。與之不同，格麗克在談到死亡時(shí)，不是提醒人們珍惜當(dāng)下，而是描述一種客觀事實(shí)，因?yàn)樗劳鍪强陀^存在的，無(wú)法避免。格麗克想要點(diǎn)醒大眾，引導(dǎo)讀者深入思考死亡的存在。這也體現(xiàn)了詩(shī)人們對(duì)于死亡的思考，也呼喚人們對(duì)自身存在意義的思考，對(duì)人生價(jià)值和理想進(jìn)行追求。

參考文獻(xiàn)

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（作者單位：青島大學(xué)外語(yǔ)學(xué)院）