張娟娟

摘要：藝術(shù)中的審美觀是一幅作品誕生的前提，美沒有標準，但審美卻有層次?？陀^意識的審美與主觀意識的審美是有本質(zhì)區(qū)別的，審美的主觀認識是要在頭腦中不斷取舍才會產(chǎn)生，而這些與對待生命的觀念、閱歷、價值觀念等等因素有關(guān)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);審美意識;主觀意識;價值;價值觀

每個人對美有有著自己的見解， 經(jīng)歷不同、生長環(huán)境不同、對事物的理解不同都會導(dǎo)致對美的追求不同，美沒有統(tǒng)一而全面的標準，但在繪畫里卻有不同層次的美。黑格爾說：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，這是由客觀存在到主觀認識的過程，在這一過程中產(chǎn)生了價值，有價值的審美觀念才可以創(chuàng)造有價值的藝術(shù)理念。

要談藝術(shù)的審美，就不得不談審美的本質(zhì)問題。格·尼·波斯比洛夫一本《論美與藝術(shù)》的著作里寫到“任何單獨的物質(zhì)存在和任何對象的審美屬性，不是它的本質(zhì)本身的屬性，而是對象在其全部完整性中和全部被直接感知的具體性中外在表現(xiàn)。同樣清楚的是，對象的審美屬性的特征從來都是由它的本質(zhì)特性決定的。” 這句話可以用幾個例子理解，比如郁郁蔥蔥的山頂上，夕陽夕下的景象，這是美的。給人一種美的體驗，生理的愉悅之感。例如獵豹捕殺獵物時，跳躍的身姿，以及專注的四目，那種威嚴的姿態(tài)，也是美的。再例如一名學(xué)者在圖書館專注的思考，緊促的眉毛，會被他這種狀態(tài)所打動，從而產(chǎn)生心理漣漪，這一刻也是美的享受。而以上現(xiàn)象統(tǒng)統(tǒng)都展現(xiàn)了美的本質(zhì)。但這種直接的感官體驗，卻不一定具有審美價值。審美的屬性是由審美本質(zhì)為基礎(chǔ)的，只是審美本質(zhì)給予的只是審美的可能性，而美靠自己個體的力量或某種方式使這種可能性變?yōu)楝F(xiàn)實，就是由人體的客觀意識變?yōu)橹饔^意識。美是同時對生理與心理的刺激下產(chǎn)生的遐想與自我意識感，不同與生理愉悅但又避不開生理愉悅，不同于邏輯思維卻有理性因素。審美經(jīng)驗不僅僅是生理享受也不僅僅是理性分析，是多種感知綜合進而對內(nèi)心產(chǎn)生漣漪。這樣的談?wù)撌菧\顯的，美的產(chǎn)生絕不僅僅只是外在表象和內(nèi)在因素這兩個方面，還有意識領(lǐng)域的問題。個人審美意識源于社會意識，源于人與人之間，人與自然之間，人與宇宙之間的關(guān)系。各個國家的社會意識都是在每個國家的社會關(guān)系歷史發(fā)展的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，個人的審美意識同樣也是在社會關(guān)系意識的基礎(chǔ)上發(fā)展的。對社會的不同理解，在審美體現(xiàn)上也是不同的。 從古至今都有審美認識，不同時代有著不同的審美性。原始時期人們生活中的野性美，邏輯思維能力還沒有充分開發(fā)，更多的是對無機天然自然界贊美的美。隨著時代的發(fā)展，所見所聞所感的不同，隨著思維個性的成長，開發(fā)了更多對有機生命體的美的描繪。原始的自然都事物不再“照搬”，而是經(jīng)過主觀意識二次創(chuàng)造具有獨特個性的藝術(shù)品成為了欣賞對象。這就是李澤厚在《美的歷程》中闡釋的美的悅志悅神的層次，是?種主觀意念的意境之美。觸其根源，藝術(shù)是借助于某種物質(zhì)手段和符號把生活的社會特性再現(xiàn)出來，以表達對于社會特性的在情感上、思想上的理解。藝術(shù)的審美是一門意識形態(tài)的藝術(shù)。

一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，首先是其意識形態(tài)的表達。而意識形態(tài)屬于哲學(xué)范疇，可以理解為對事物的理解、認知，它是一種對事物的感官思想，是觀念、觀點、概念、思想、價值觀等要素的總和。簡單來說，想要藝術(shù)的審美性提高，不能對對象依葫蘆畫瓢，而要有自身思想的輸出。就像一幅風(fēng)景畫，并不是僅僅為了描摹自然美而創(chuàng)造出來的，而是為了表現(xiàn)畫家對于自然的某種感情態(tài)度，如若一名畫家只是陷入單純的自然主義，那他的作品就會喪失意識形態(tài)上的美感。藝術(shù)學(xué)從黑格爾時代開始，有了另一個名字—美學(xué)。美學(xué)是人與世界審美關(guān)系的一門學(xué)科，即美學(xué)研究的對象是審美活動。 從文藝復(fù)興起的學(xué)院派畫家一直追求寫實，造型，空間的美感，人文主義思想倡導(dǎo)人體自由以人為本的世界觀。直到“現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚開啟新的繪畫形式，趨于“平面化”的立體主義打開了藝術(shù)新的視野，使繪畫出現(xiàn)純碎式的藝術(shù)形式。再到杜尚的《泉》橫空出世，徹底打破了藝術(shù)高高在上的地位，使藝術(shù)像隨處可見的現(xiàn)成品一樣，人人都可以成為自己的藝術(shù)家。藝術(shù)就是這樣，在不斷的顛覆前人的思維，創(chuàng)造新的形勢。有破才有立，有立才能破，審美與藝術(shù)是一個循序漸進，螺旋式上升的過程。從不同美術(shù)課程的授課對比中可以發(fā)現(xiàn)，有些美術(shù)課程老師在第一節(jié)課會告訴學(xué)生，忠于自己忠于自由找到自己的繪畫感覺，再將造型服務(wù)于你的創(chuàng)作。有些美術(shù)課程是以人和物的造型、空間、形式等要素為開始，然后再在繪畫的過程中尋找自由表達的感覺。其實造型與感受都重要，兩者之間相互存在，破與立，取與舍，恰恰是審美提高的一個必經(jīng)過程。一幅藝術(shù)作品中舍多舍少，破多破少，都是藝術(shù)家在頭腦風(fēng)暴過程中不間斷摩擦才能得出的結(jié)論?！巴鈳熢旎械?源” 繪畫在實?、審美、傳情達意??不斷尋找和諧的美感。藝術(shù)審美的提升強調(diào)最多的還是找到自己的感覺最重要，應(yīng)當從一副無形的物象中找到有形的藝術(shù)。一副畫面中筆觸的機理、顏色的表達、體塊的構(gòu)成，統(tǒng)統(tǒng)都可以組成作品的情緒語言。大膽的虛大膽的實，將自己的感覺力無限放大。這個過程這是一種破！造型能力決定作品的下限，自我表達是藝術(shù)上限。就像立骨掛肉一樣，有內(nèi)在的東西支撐，外在無論形式如何變化，至少畫面是有“底線”的。破與立，是相輔相成的，藝術(shù)就是這種不斷的否定畫面，又重新建立畫面的過程，這一過程就是審美與藝術(shù)提高的過程。

美學(xué)與文藝學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)等有著緊密聯(lián)系。例如這就是為什么盧西安·弗洛伊德即是一名偉大心理學(xué)家又是一位有著自己獨特風(fēng)格的畫家，藝術(shù)家對美學(xué)的感受是全方位的，不是只有技術(shù)就可以的。藝術(shù)性高低的標準，是建筑在整個意識形態(tài)上所達到的高度。意識通過語言、數(shù)字、符號描寫表現(xiàn)出來，變成許多人、許多社會成員感受、認識和評價的對象，以便在今后的生活中獲得某種實際意義和被運用。同樣，審美與意識是是相互作用的，審美的提高有助于思維意識的進步。審美層次高低決定了所創(chuàng)造出藝術(shù)品的價值，影響著人們的意識甚至改變?nèi)藗兊纳?，藝術(shù)與審美之間，始終存在著一種和諧。藝術(shù)是一門集哲學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)等等學(xué)科為一體的門類，而審美恰恰是貫穿整個學(xué)科的一個重要因素，這二者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，優(yōu)秀的藝術(shù)作品缺一不可。

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