馮永莉

摘要：對(duì)于優(yōu)秀的舞蹈演員而言，控制能力是其不可或缺的重要因素。培養(yǎng)舞者的控制力，對(duì)于提升舞蹈作品的視覺效果、舞臺(tái)魅力有著積極的顯示意義。本文結(jié)合一些優(yōu)秀的舞蹈作品，詳細(xì)分析舞蹈表演中控制能力的作用，同時(shí)進(jìn)一步闡述舞者應(yīng)當(dāng)如何培養(yǎng)和提升控制力，希望本文能對(duì)舞者表演過程中控制力的提升起到一定的借鑒和幫助。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演? 控制能力? 表現(xiàn)? 培養(yǎng)

中圖分類號(hào)：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）07-0085-03

舞蹈演員的控制力主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：呼吸控制能力、情緒控制能力、氣場(chǎng)控制能力。這些控制能力之間相互影響、相互制約，對(duì)舞蹈演員的舞臺(tái)表演產(chǎn)生了巨大的影響。如果舞蹈演員控制能力不足，就很難將作品中的內(nèi)容和情感生動(dòng)地表達(dá)出來，舞蹈作品的視覺效果也會(huì)大打折扣，因此應(yīng)當(dāng)重視對(duì)控制力的培養(yǎng)和提升，這樣才有利于舞蹈演員將最好的狀態(tài)展現(xiàn)在舞臺(tái)之上。

一、肢體的控制

舞蹈作品需要通過身體動(dòng)作來完成，因此，只有通過控制動(dòng)作的線條和力度，才能真正體現(xiàn)出身體的美，而中國(guó)古典舞的力道多以圓為核心，像平圓、立圓、八字圓等。在舞蹈作品《無極》中開始之時(shí)就有大量的上肢動(dòng)作，而此時(shí)下肢需要保持靜止，這就要求演員控制自己的身體，只有這樣才能更好地完成動(dòng)作。如果演員不知道如何控制自己的身體，他很可能不能準(zhǔn)確的完成這些動(dòng)作，從而影響到肢體語言的質(zhì)量，也會(huì)影響作品的表達(dá)，從而影響觀眾的觀舞體驗(yàn)。

舞蹈表演過程中對(duì)于肢體的控制過程，就是對(duì)肢體幅度的控制過程以及表達(dá)自己素質(zhì)能力的過程，更多指的還是表演者的自身柔韌性，根據(jù)音樂旋律的變化，可以有規(guī)律的進(jìn)行身體擺動(dòng)，這對(duì)于表演者來說，素質(zhì)能力主要就是對(duì)肢體的控制，這對(duì)于一名專業(yè)的舞蹈演員來講是最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)。舞蹈表演者在最初訓(xùn)練的時(shí)候，基本功訓(xùn)練不可或缺，最為基礎(chǔ)的就是壓腿、下腰等方式，盡可能舒展自己的肢體，讓身體有最基礎(chǔ)的運(yùn)動(dòng)幅度。在這個(gè)過程中，結(jié)合不同表演者的肢體情況和身體素質(zhì)，展開相應(yīng)的訓(xùn)練課程，充分挖掘表演者的潛能。一般情況下，不同類型的作品也會(huì)有不同的肢體呈現(xiàn)，在身體幅度變化和動(dòng)作變化的基礎(chǔ)上，能最大程度的表達(dá)出每一個(gè)動(dòng)作，使得表演充滿美感，充分表現(xiàn)出不同作品的要求，將自己的表現(xiàn)力展現(xiàn)出來。

在中國(guó)古典舞中，肢體控制的重要性尤為明顯。在中國(guó)古典舞中，舞者們需要通過合理的控制自己的肢體形成一種“四兩撥千斤”的氣韻，在力的流動(dòng)中形成行云流水的舞蹈動(dòng)作。例如在舞蹈作品《黃河》當(dāng)中，舞者對(duì)于肢體的控制要求極高，跟隨著氣勢(shì)磅礴的音樂和鮮明的節(jié)奏，舞者的身體如同一支蓄勢(shì)待發(fā)的弓箭，當(dāng)他弓背、彎腰、撐起手臂、仰頭、挺胸的時(shí)候，觀眾們可以清晰的看到“力”在他身體上的竄動(dòng)，這種“力”甚至還能夠表現(xiàn)在舞者的手部，以此形成了云手、盤腕等極具古典韻律美感的動(dòng)作，充分展現(xiàn)出中華兒女在危難之際頑強(qiáng)抵抗、不畏犧牲的民族精神，將舞蹈作品的思想感情展現(xiàn)得淋漓盡致。

在培養(yǎng)舞蹈肢體控制的時(shí)候，除了一些日常的壓腿、下腰等訓(xùn)練以外，同時(shí)還要根據(jù)每個(gè)人不同的情況進(jìn)行專門的訓(xùn)練，從而能夠發(fā)掘出舞蹈演員身體最大的潛力，并且還要培養(yǎng)舞蹈演員對(duì)于舞線的控制和體力的控制，因?yàn)樵谶M(jìn)行舞蹈動(dòng)作的時(shí)候，其力量的合理分布能夠很好地展現(xiàn)出動(dòng)作的質(zhì)感，從而給觀眾更好地觀舞體驗(yàn)。

二、呼吸的控制

呼吸給人以生命，舞蹈給人以活力。舞蹈是用肢體動(dòng)作來表達(dá)作品的，如果舞蹈演員想讓舞蹈的肢體語言具有生命力，就要用呼吸配合肢體動(dòng)作，這樣才能形成完美的、生動(dòng)的舞蹈語言。一般來說，呼吸是人體的自然過程，而在舞蹈表演過程中，舞蹈演員需要根據(jù)身體語言表達(dá)的需要進(jìn)行大、小、快、慢、交替的調(diào)整。而不懂得呼吸的舞蹈動(dòng)作就會(huì)變成簡(jiǎn)單的物理動(dòng)作，從而失去舞蹈應(yīng)有的魅力，并且肢體的運(yùn)動(dòng)也必須與呼吸相協(xié)調(diào)，才能讓演員表演時(shí)其動(dòng)作充滿生命感，也能夠更好地使觀眾沉浸于其中，享受舞蹈。

另外，身體的動(dòng)作是完成舞蹈作品的載體，只有通過調(diào)整動(dòng)作的線條和力度，才能體現(xiàn)出真正的身體美。在舞蹈作品《無極》中連綿不斷的動(dòng)作處理一定要配合氣息做吞吐呼吸的調(diào)配，而呼吸是一個(gè)平衡器，能夠完美地結(jié)合身體語言和內(nèi)部語言，從而激活身體的活力。同時(shí)，通過呼吸與外部形態(tài)的結(jié)合，使得舞蹈感受身體內(nèi)外空間的關(guān)系，統(tǒng)一內(nèi)外、心與形、氣與身的平衡，賦予舞蹈以活力。

在舞蹈作品的表演中，想要實(shí)現(xiàn)動(dòng)作行云流水的開展，肢體就不能僵硬，要表達(dá)出舞蹈不同的情感體驗(yàn)，呼吸在這里就起到了很大的作用。例如在舞蹈作品《云想霓裳》當(dāng)中，舞蹈演員利用呼吸的變化展現(xiàn)出了“馬嵬坡事變”前后楊玉環(huán)的心理變化和情感起伏。在舞蹈的第一部分，扮演楊玉環(huán)的舞者在悠揚(yáng)莊重的音樂襯托下，緩緩起舞，此時(shí)舞者的呼吸是平穩(wěn)流暢的，以長(zhǎng)吸長(zhǎng)呼的呼吸方式來展現(xiàn)此時(shí)人物心中的愉快與滿足，但是到了舞蹈的高潮部分，一條白綾驟然懸掛在舞臺(tái)的右前方，代表著楊玉環(huán)要“以死謝君恩”時(shí)，為了表現(xiàn)出人物內(nèi)心的絕望和悲痛，此時(shí)舞者主要以快吸快呼的方式來加快身體的起伏，同時(shí)還有驟然的屏住呼吸來體現(xiàn)人物情緒上的緊張與焦灼。在這個(gè)舞蹈中，舞者利用呼吸的變化展現(xiàn)出楊玉環(huán)的悲情人生，配合以肢體動(dòng)作、舞臺(tái)調(diào)度、舞美燈光設(shè)計(jì)等元素完成對(duì)這個(gè)人物形象的塑造。在表演過程中，肢體運(yùn)轉(zhuǎn)的過程并不是機(jī)械僵硬的擺動(dòng)，而是帶動(dòng)身體的其他部位一起有韻律的律動(dòng)，所以有時(shí)候就需要呼吸進(jìn)行調(diào)節(jié)。舞蹈表演者在處理一個(gè)連綿不斷的動(dòng)作時(shí)，就需要同時(shí)配合做氣息的吞吐呼吸調(diào)配，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的展現(xiàn)，也能夠保障不斷的充氧，將舞蹈肢體語言的展現(xiàn)充滿生命感，使表演者能夠感受到一種自我生命存在的意義。

三、情緒的控制

情緒是舞蹈演員進(jìn)行角色創(chuàng)作的重要組成部分，對(duì)于舞蹈演員來說，就是通過情緒和動(dòng)作來感染觀眾。所以在培養(yǎng)舞蹈演員情緒控制方面，首先，要使舞蹈演員在情緒上保持積極性。如果想成為一名成功的舞者，就必須永遠(yuǎn)不要忘記自己，用自己的情感去創(chuàng)造角色。而舞蹈作品中的角色為其提供了方向，所以舞者需要按照它所指定的方向去體驗(yàn)，在體驗(yàn)和感受中，通過想象來培養(yǎng)情感，并積累情感，從而更好地表達(dá)舞蹈作用中的角色情感。其次，基于需要原則，只有把作品的需要轉(zhuǎn)化為演員的需要，角色的體驗(yàn)才能成為一種真正的創(chuàng)造性體驗(yàn)，從而使表演更加準(zhǔn)確。在這種創(chuàng)作體驗(yàn)中，演員要根據(jù)作品的需要來控制情緒。

在表演《無極》時(shí)，其所需要的是一種沉穩(wěn)而淡定的情緒，雖然作品表面上沒有很明顯的情緒變化，但是其比撕心裂肺的情緒表演更加困難。如果情緒太激動(dòng)，就會(huì)摧毀這個(gè)角色帶給人們的感覺，如果情緒不到位，它又不符合人物的情感需求，所以通常需要長(zhǎng)時(shí)間的培養(yǎng)和調(diào)整，從而才能準(zhǔn)確傳達(dá)出角色所賦予的情感。

又如在舞劇《紅樓夢(mèng)》中，林黛玉是個(gè)多愁善感，情緒變化多端的人物形象，所以要運(yùn)用多種方式，加強(qiáng)對(duì)細(xì)節(jié)的處理，實(shí)現(xiàn)對(duì)人物情緒的控制和展現(xiàn)。在這個(gè)舞劇當(dāng)中，林黛玉是個(gè)古典型少女，古典型少女的形象是含蓄害羞為主，林黛玉剛進(jìn)賈府時(shí)，舞者就是通過她頷首、打量他人時(shí)頭部偏移等肢體動(dòng)作表現(xiàn)她這種古典特征;和寶玉相見時(shí)，黛玉的肢體語言主要是側(cè)身站立，一手放在背后，另一只手舉起，用手背半遮面部表現(xiàn)她的謹(jǐn)慎和含羞;小說中的黛玉是“行動(dòng)如弱柳扶風(fēng)”的形象，“黛玉葬花”時(shí)，就是通過黛玉背倚花鋤，或者用花鋤支撐身體的動(dòng)作，從而表現(xiàn)黛玉的身體虛弱，受到委屈后傷感的情態(tài)。在表現(xiàn)動(dòng)態(tài)方面，突出了“慢”和“穩(wěn)”，表現(xiàn)這種特點(diǎn)的肢體語言是與別人拉開一定距離，行走時(shí)用后跟用力，與人保持適當(dāng)距離，可以體現(xiàn)“慢”，也能體現(xiàn)黛玉的孤傲，用腳后跟著力行走，體現(xiàn)了黛玉穩(wěn)重，害怕被碰到的怯懦。

總而言之，情緒控制對(duì)于舞蹈表演而言是極為重要的，因此在舞蹈表演者的訓(xùn)練過程中，需要對(duì)其進(jìn)行情緒上的控制，一般來說依靠著其自身的成長(zhǎng)歷程出發(fā)，或者是對(duì)其進(jìn)行一些引導(dǎo)。表演者由于其自身成長(zhǎng)過程中外部環(huán)境、家庭情況、教育水平等方面都不相同，所以部分的舞蹈表演者很少具有直接經(jīng)驗(yàn)。在對(duì)演員的情緒、情感進(jìn)行培養(yǎng)時(shí)，能夠?qū)?jīng)驗(yàn)進(jìn)行“回顧”也是非常重要的。例如在舞蹈表演過程中展現(xiàn)出一種悲傷的情緒，表演者在表演的過程中，如果自己曾經(jīng)有相關(guān)的體驗(yàn)，那么就很容易表達(dá)出自己悲傷的情緒。如果表演者在生活中并沒有這種經(jīng)歷和體會(huì)，那么就只能通過觀看影視劇或者看他人的描述來感受這種情緒，這也就是對(duì)情緒表達(dá)的體驗(yàn)過程。除此之外，還要能在訓(xùn)練中將其展現(xiàn)出來，將情感能夠合理的運(yùn)用到作品中去，將人物的情緒、情感都作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

四、氣場(chǎng)的控制

對(duì)于演員來說，其氣場(chǎng)就是在表演過程中所散發(fā)的魅力，而這種魅力能夠很好的被觀眾所感受。同時(shí)演員的氣場(chǎng)也是對(duì)于舞蹈節(jié)奏，肢體、呼吸的綜合利用，并以此來表達(dá)作品的控制能力。

筆者認(rèn)為，舞者的氣場(chǎng)控制應(yīng)基于以下訓(xùn)練：首先，要保證好作品的質(zhì)量。在進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，要使得其作品的舞蹈動(dòng)作對(duì)于舞蹈演員不是一種負(fù)擔(dān)，從而才能讓作品可以順利的完成。而其中舞蹈演員的氣場(chǎng)則是展現(xiàn)出其對(duì)作品表達(dá)多少、是否準(zhǔn)確、能否輕松地表達(dá)的一種考驗(yàn)，所以說對(duì)于作品的控制能力實(shí)際上是演員氣場(chǎng)控制能力的體現(xiàn)，兩者相輔相成，相互契合，從而能夠更好地表達(dá)作品。其次，培養(yǎng)舞蹈演員良好的臺(tái)風(fēng)。所謂臺(tái)風(fēng)是一種習(xí)慣，是一個(gè)積累的結(jié)果，所以對(duì)于舞蹈演員來說要不斷地在實(shí)踐中積累表演經(jīng)驗(yàn)，感受自身在舞臺(tái)上與觀眾的關(guān)系以及和與劇場(chǎng)空間的關(guān)系，并有一定的能力把握這種關(guān)系，從而更好地控制自身的表演，但每個(gè)演員都應(yīng)該有自己獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)。因此，舞蹈演員應(yīng)該擁有自己獨(dú)立的光環(huán)，并對(duì)光環(huán)進(jìn)行控制，才能成為具有個(gè)人魅力的舞蹈演員。再次，訓(xùn)練者的心理素質(zhì)，如果表演者一聽說要演出，就已經(jīng)手軟不寒而栗，那么在表演過程中就無法完成作品的基本表演，更不可能帶來氣場(chǎng)，所以可以在日常訓(xùn)練中不斷強(qiáng)化表演者的心理素質(zhì)，通過暗示等多種方式實(shí)現(xiàn)對(duì)演員的開導(dǎo)，讓演員能夠有充分的自信，在表演中建立起自我，保障最終的表演狀態(tài)能夠正常發(fā)揮。演員的心理素質(zhì)訓(xùn)練可以從自我內(nèi)部入手，通過分析自己表演過程中出現(xiàn)緊張情緒的原因，再一一的將其排除，從而在一定程度上實(shí)現(xiàn)對(duì)表演者心理壓力的緩解，讓表演者能夠以一種輕松愉快的心情面對(duì)舞蹈表演，營(yíng)造出更好的舞蹈表現(xiàn)意境。

五、音樂、節(jié)奏的控制能力

在舞蹈表演過程中音樂主要是輔助舞蹈表現(xiàn)、定準(zhǔn)舞蹈動(dòng)作點(diǎn)而設(shè)置出的背景音樂，節(jié)奏指的是各種平穩(wěn)、停頓或者跳躍的旋律，對(duì)于舞蹈表演來講音樂與節(jié)奏就是其靈魂，對(duì)舞蹈動(dòng)作的展現(xiàn)進(jìn)行控制，從而將舞蹈的全方位、多角度美感展現(xiàn)出來。在舞蹈表演過程中，需要演員能夠掌握好舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力，要先控制好音樂的節(jié)奏。

舞蹈演員在進(jìn)行音樂、節(jié)奏控制能力的訓(xùn)練時(shí)，要具有感知音樂與節(jié)奏的能力，所以在我們經(jīng)?？匆姷母鞣N藝術(shù)作品中，通常都會(huì)使用音樂展現(xiàn)劇情緊張的情感，一些舒緩、簡(jiǎn)單的音樂能夠傳遞出安寧、閑適的情感。這樣使用音樂塑造氛圍的方式在舞蹈表演中也是常見的，需要舞蹈演員能夠根據(jù)作品與背景音樂之間實(shí)現(xiàn)合理控制，與舞蹈動(dòng)作中的肢體語言相匹配，可以踩好音樂的節(jié)奏點(diǎn)，對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)的進(jìn)度進(jìn)行控制。例如，演員在表演《日出》這一作品時(shí)，表演者為了能夠更好地展現(xiàn)出人們對(duì)于太陽、光明的渴望，還需要在表演過程中配合使用背景音樂《The sun also rises》，在表演過程中表演者伴隨著音樂緩慢的開始原地徘徊，重點(diǎn)需要注意的是把控好舞蹈節(jié)奏，將舞蹈角色中想要表現(xiàn)出來的仿徨、猶豫情感展現(xiàn)出來，在后續(xù)的表演中根據(jù)音樂節(jié)奏的變化，逐漸加快表演的腳步，將角色對(duì)陽光急切追求的心情展現(xiàn)出來。這樣一來，舞蹈伴隨著音樂節(jié)奏從慢到快、從松弛到激烈，將所有舞蹈動(dòng)作中的精神內(nèi)涵展現(xiàn)出來。舞蹈作為一種在固定時(shí)間內(nèi)的舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)形式，需要表演者能夠掌握好音樂變化的節(jié)奏，通過肢體語言實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂節(jié)奏的控制，將自己對(duì)于舞蹈的情感理解展現(xiàn)出來，這樣才能更好地發(fā)揮出音樂自身的功能，為舞蹈的表演呈現(xiàn)出更大的感染力。

六、結(jié)語

綜上所述，對(duì)于舞蹈演員來說，只有不斷實(shí)踐，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，才能對(duì)表演中控制力有一個(gè)更深入的了解，從而才能更好地明白如何控制自我表達(dá)的媒介，然后根據(jù)作品的需要和個(gè)人對(duì)作品的理解，完美詮釋作品，而這也是成為一個(gè)優(yōu)秀舞者必須經(jīng)歷的過程。在日常訓(xùn)練的過程中，舞者們需要特別注重對(duì)肢體、呼吸、氣場(chǎng)的控制，同時(shí)還需要結(jié)合音樂的節(jié)奏和旋律，讓自身的表演與整個(gè)舞蹈作品融為一體，這樣更有利于創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品，更利于通過舞蹈作品引起觀眾們內(nèi)心的共鳴，實(shí)現(xiàn)情感的交流和互動(dòng)。

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