摘要：演奏一首已經(jīng)被多次演奏和錄制過的貝多芬奏鳴曲，其內(nèi)在的審美價(jià)值是什么;音樂表演的內(nèi)在審美價(jià)值與創(chuàng)作、聆聽的關(guān)系又是如何的;表演是自發(fā)的創(chuàng)造性活動(dòng)，如何通過內(nèi)化實(shí)現(xiàn)表演的審美價(jià)值。在探索和解決這些問題的過程中，可以使得演奏者的演奏技藝和音樂想法提升至更高的標(biāo)準(zhǔn)，從而達(dá)到更加卓越的演奏效果與藝術(shù)追求。

關(guān)鍵詞：音樂表演;審美價(jià)值;內(nèi)化;美學(xué)

Abstraction

What is the intrinsic aesthetic value of performing a Beethoven sonata that has already been performed and recorded many times before; What is the relationship between the intrinsic aesthetic value of music performance between composition and listening？ Performance is a spontaneous creative activity， so how to realize the aesthetic value of performance through internalization. In the process of exploring and solving these problems， the performance skills and musical ideas of the performers can be promoted to a higher standard， so as to achieve higher excellent performance effort and artistic pursuit.

Key words： musical performance;music analysis;internalization;aesthetic

一、表演與創(chuàng)作、聆聽的關(guān)系

作曲、演奏和聆聽是人們熟悉的三種音樂實(shí)踐活動(dòng)，無論是從普通聽眾角度或是藝術(shù)鑒賞角度來看，都具有其相應(yīng)的審美價(jià)值，并且每一種都有不同的表現(xiàn)形式。音樂表演通常處于音樂實(shí)踐過程的中間環(huán)節(jié)，有很多問題值得我們思考：貝多芬鋼琴奏鳴曲已經(jīng)有200多年的歷史，演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲，其美學(xué)價(jià)值是怎樣的？演奏者把幾周甚至更長(zhǎng)的時(shí)間和精力投入到練習(xí)中，而為什么不是選擇去聽一張好唱片呢？

有人認(rèn)為，既然音樂是一種聽覺藝術(shù)，那么只有通過表演，音樂才會(huì)有“生命力”，否則樂曲就是紙面上的靜態(tài)記錄。因此，作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作在某種程度上十分依賴于演奏家們，當(dāng)一位作曲家在創(chuàng)作音樂時(shí)，他會(huì)知道或者能夠想象出來樂譜在演奏時(shí)的音響效果是如何的，并且以此為目標(biāo)而進(jìn)行構(gòu)思布局與作品創(chuàng)作。古典音樂的偉大不僅僅體現(xiàn)于作品本身的諸多優(yōu)點(diǎn)，也包含作品的美學(xué)價(jià)值，偉大的音樂作品是人類心靈自由、美好和藝術(shù)的體現(xiàn)，能夠揭示人類內(nèi)心深刻的一面，而表演似乎是音樂審美價(jià)值的主要載體，將作曲家們的杰出作品生動(dòng)地展現(xiàn)出來，影響著一代代后人。

古典音樂時(shí)期，至少有一百年左右的時(shí)間，人們生活在一個(gè)表演的時(shí)代，許多偉大的作品產(chǎn)生于這段時(shí)間里，而樂器演奏作為一種獨(dú)立的音樂活動(dòng)，受到多數(shù)觀眾的尊重和好評(píng)，學(xué)習(xí)和表演一種樂器也一直是音樂教育和實(shí)踐的重要部分。演奏被視為一種音樂成就被重視和欣賞，贊美度甚至不低于所演奏的作品價(jià)值。事實(shí)上，大多數(shù)音樂愛好者和音樂會(huì)觀眾走進(jìn)音樂廳，與表演者有直接關(guān)系，一場(chǎng)著名演奏家的獨(dú)奏音樂會(huì)，無論演奏的曲目是什么，通常都是一票難求。在所有這些表演過程中，表演本身就是一種藝術(shù)形式，具有自己的審美價(jià)值。

二、表演是自發(fā)的創(chuàng)造性活動(dòng)

盡管表演依賴于先前作曲家們創(chuàng)作出來的作品，但絕不是簡(jiǎn)單的模仿與復(fù)制，而是一種自發(fā)的創(chuàng)造性活動(dòng)。在表演中，審美價(jià)值很大程度上取決于作品的審美質(zhì)量，演奏或者僅僅是聆聽偉大作曲家的音樂本身，可能就具有很高的審美價(jià)值。演奏巴赫賦格曲或者貝多芬鋼琴奏鳴曲，需要對(duì)其進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和研究，通過這種學(xué)習(xí)研究，也能夠?qū)徝纼r(jià)值滲透到每個(gè)人的音樂意識(shí)當(dāng)中。練習(xí)和表演音樂作品無疑可以表達(dá)每位演奏者的自我，因?yàn)檠葑嗾咚茉炝俗髌?，成為了作品的一部分，通過這種方式，所完成作品的質(zhì)量也成為了表演活動(dòng)中審美價(jià)值的一個(gè)關(guān)鍵因素。在研究和練習(xí)音樂的過程中，探索大師的意圖是具有創(chuàng)造性的行為，同時(shí)也是培養(yǎng)演奏者內(nèi)心精神和音樂思想的最佳方式。

研究一部杰出的音樂作品具有巨大的美學(xué)價(jià)值，從根本上來看，表演音樂作品的行為與所表演的作品之間具有內(nèi)在聯(lián)系，這個(gè)過程包含了表演者高度創(chuàng)造性的方面，表演者需要在他的腦海中形成一個(gè)作品的清晰形象，從作品整體結(jié)構(gòu)和意義到微小細(xì)節(jié)和姿態(tài)。進(jìn)而，要找到將這些信息內(nèi)化的方法，并把它們投射到自己的表演當(dāng)中，所有這些活動(dòng)本質(zhì)上與所完成的作品密切相關(guān)，這是表演的美學(xué)價(jià)值非常重要的來源，也是高度創(chuàng)造性的音樂實(shí)踐活動(dòng)。

三、通過內(nèi)化實(shí)現(xiàn)表演的審美價(jià)值

從范圍來看，貝多芬鋼琴奏鳴曲、莫扎特協(xié)奏曲這類作品與審美價(jià)值相關(guān)的信息是非常巨大的，包括音符律動(dòng)、節(jié)奏時(shí)值、強(qiáng)弱特點(diǎn)等等。此外，例如長(zhǎng)短樂句、動(dòng)態(tài)平衡、曲式結(jié)構(gòu)以及各類豐富術(shù)語等大量解釋性特征，也需要進(jìn)行內(nèi)化，這樣才能夠在演奏者表演音樂的活動(dòng)中發(fā)揮作用，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。在表演過程中，如果表演結(jié)果能夠令大部分人滿意，那么就可以認(rèn)為這些信息被內(nèi)化了。

從強(qiáng)度來看，信息量巨大的作品細(xì)節(jié)和特征不僅被內(nèi)化了，而且這種內(nèi)化的強(qiáng)度也直接影響著演奏的效果。在表演過程中，對(duì)于作品的記憶、信息的吸收和表達(dá)的內(nèi)化，需要達(dá)到很高的熟練程度，以便于在表演時(shí)可以擁有出色的表現(xiàn)，對(duì)于整個(gè)表演過程起到積極作用，而這個(gè)過程與其他主動(dòng)記憶一樣，需要更加強(qiáng)烈的內(nèi)化程度。記憶不一定是內(nèi)化的一部分，但它經(jīng)常是表演過程中非常重要的環(huán)節(jié)，記憶可以通過練習(xí)來進(jìn)行強(qiáng)化，也可以通過記憶力本身來實(shí)現(xiàn)，無論是通過哪種方式，都是內(nèi)化過程中重要的一部分，值得演奏員們?nèi)チ粢狻?/p>

從模式來看，表演是一種非常復(fù)雜的身體活動(dòng)，受到心理認(rèn)知、生理操作和狀態(tài)的支配與控制。表演者的身體所具有的特殊感覺，這些感覺不僅是“動(dòng)覺記憶”中的重要因素，而且是整體音樂體驗(yàn)的一個(gè)組成部分，如果演奏員缺乏這些動(dòng)覺記憶，那么同樣也就缺乏完整的音樂體驗(yàn)，審美價(jià)值不能脫離這些經(jīng)驗(yàn)層面。大多數(shù)人在體驗(yàn)和理解音樂時(shí)，所使用的許多音樂概念，都與我們的身體及其器官的物理運(yùn)動(dòng)有關(guān)。我們?cè)谝魳分杏懻摎夥盏木o張和放松，樂句的流動(dòng)和停滯，從一個(gè)調(diào)性到另一個(gè)調(diào)性，緩慢的轉(zhuǎn)調(diào)或者快速的離調(diào)等等。從某種意義上說，這些都是來源于我們身體器官運(yùn)動(dòng)和感覺的隱喻。因此，在適當(dāng)?shù)母拍钕吕斫夂透兄魳?，這些身體概念與它們相關(guān)的感覺，也就成為了理解音樂整體和音樂體驗(yàn)的重要組成部分，演奏員們需要把握這種關(guān)聯(lián)，才能夠?qū)σ魳繁磉_(dá)有足夠的深刻認(rèn)識(shí)。

綜上所述，表演與作曲或即興創(chuàng)作相比，其內(nèi)在的審美價(jià)值來自于所表演的作品，與聆聽和分析相比，其內(nèi)在的審美價(jià)值來自于對(duì)于作品的密集內(nèi)化。提煉和培養(yǎng)了演奏者的樂感，并且在演奏中表現(xiàn)出了音樂個(gè)性中的較好部分。正是各個(gè)因素的有機(jī)結(jié)合，賦予了音樂表演獨(dú)特的審美價(jià)值。

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作者簡(jiǎn)介：楊曉峰（1990年2月14日）性別：男，民族：漢，籍貫：河北省張家口市，學(xué)位：碩士，職位：助教，研究方向：音樂理論研究。