摘要：藝術(shù)歌曲是浪漫主義的產(chǎn)物。19世紀(jì)浪漫主義的衍進(jìn)，取代了18世紀(jì)的世界主義的藝術(shù)理想，有諸多美學(xué)的革新在發(fā)揮著作用，在強(qiáng)調(diào)自由和個(gè)性的社會(huì)中，文學(xué)藝術(shù)中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生。在這種背景下，藝術(shù)歌曲成為最具浪漫主義精神和氣質(zhì)的音樂(lè)表現(xiàn)形式，伴隨著浪漫主義的興起應(yīng)運(yùn)而生，以詩(shī)歌和音樂(lè)的融合展示了浪漫主義情懷，這一時(shí)期，浪漫主義音樂(lè)作為發(fā)展流派已逐漸成熟，具有鮮明的個(gè)性特征，而藝術(shù)歌曲也形成了自身明確的藝術(shù)規(guī)格和審美理念，為以后的藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基調(diào)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;浪漫主義;音樂(lè)特征

一、浪漫主義藝術(shù)歌曲的源起

十八世紀(jì)到十九世紀(jì)，社會(huì)動(dòng)蕩不安，民族矛盾與階級(jí)矛盾日益激化，藝術(shù)家們陷入困境，只能借助音樂(lè)作品表達(dá)對(duì)自然的熱愛(ài)、未來(lái)的向往來(lái)表達(dá)自己的主觀感情。十九世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，即“浪漫主義”。在浪漫主義文學(xué)藝術(shù)中，反映了當(dāng)時(shí)歐洲資產(chǎn)階級(jí)和小資產(chǎn)階級(jí)的知識(shí)分子的思想感情和對(duì)社會(huì)生活的態(tài)度。浪漫主義承接了古典主義，“在內(nèi)容與形式上的關(guān)系上，古典主義風(fēng)格音樂(lè)與浪漫主義風(fēng)格音樂(lè)之間最顯著的特點(diǎn)對(duì)比是：古典主義音樂(lè)是形式和規(guī)模占支配地位，浪漫主義音樂(lè)則是所表現(xiàn)的內(nèi)容占支配地位?！保寺髁x作品會(huì)沖破傳統(tǒng)的形式而獲得浪漫主義的自由，但兩個(gè)是時(shí)期的界限并不明確，浪漫主義的產(chǎn)生，雖可追溯到十八世紀(jì)，但是它形成于法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命及拿破侖專(zhuān)政時(shí)期。而對(duì)它起決定作用的則是后來(lái)資產(chǎn)階級(jí)革命的失敗和封建勢(shì)力的復(fù)辟。在1848年大革命失敗后，浪漫主義其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個(gè)19世紀(jì)的下半葉的歐洲。

二、浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的人文特征

“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱(chēng)。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂(lè)教材或音樂(lè)會(huì)保留曲目。藝術(shù)歌曲是隨著抒情詩(shī)的興起而繁榮起來(lái)的，它使浪漫主義時(shí)期將音樂(lè)和詩(shī)歌結(jié)合的愿望得以實(shí)現(xiàn)，它包括溫柔的情感或戲劇性的民謠風(fēng)格。藝術(shù)歌曲中最常見(jiàn)的主題是期待愛(ài)情，向往美好生活以及對(duì)大自然的熱愛(ài)，為了遵循這一特性，幻想式的音樂(lè)風(fēng)格逐步展現(xiàn)出它的魅力。作曲家為了在他們的作品中解決殘酷現(xiàn)實(shí)與美好期望之間的矛盾，采用幻想的手法在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中將瞬間的遐想繪之于樂(lè)譜。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說(shuō)、神話故事中選擇題材和形象，也正是基于幻想的創(chuàng)作源泉。浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲在當(dāng)時(shí)特定的時(shí)代背景下，其對(duì)音樂(lè)最高價(jià)值和終極關(guān)懷為訴求，以人道人本主義為核心的特征，從它與文學(xué)詩(shī)歌，歌曲的詞曲，鋼琴伴奏和再創(chuàng)作等方面表現(xiàn)出來(lái)。

（一）音樂(lè)與詩(shī)詞的完美結(jié)合

于潤(rùn)洋寫(xiě)到“音樂(lè)中的浪漫主義潮流來(lái)源于歐洲文學(xué)中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)”。歌曲與詩(shī)歌分屬兩個(gè)不同的藝術(shù)形態(tài)，但它們具有相同的存在形式即時(shí)間。這一基本的屬性是兩者結(jié)合的前提。音樂(lè)是非再現(xiàn)性藝術(shù)，而詩(shī)歌具有明確的再現(xiàn)性功能，這又是它們?cè)谛问椒矫嫠煌囊幻妗H從音樂(lè)角度看，如果聲樂(lè)藝術(shù)在沒(méi)有語(yǔ)義因素導(dǎo)引的前提下，它仍然是單一的樂(lè)音運(yùn)動(dòng)形態(tài)，一支旋律只有配上歌詞才能進(jìn)行演唱。浪漫主義文學(xué)產(chǎn)生于18世紀(jì)末，作家們追求對(duì)內(nèi)心世界的刻畫(huà)，對(duì)個(gè)人感情的抒發(fā)，對(duì)個(gè)性自由的渴望，對(duì)大自然的熱愛(ài)以及對(duì)民間文化的興趣。浪漫主義藝術(shù)歌曲最鮮明的美學(xué)原則是感性的詩(shī)化的美。毫無(wú)疑問(wèn)，舒伯特對(duì)詩(shī)歌的尊重在他深情的歌曲里得到了充分的體現(xiàn)。舒伯特一生共寫(xiě)過(guò)六百多首藝術(shù)歌曲。舒曼也熱衷文學(xué)，一生共寫(xiě)過(guò)兩百多首藝術(shù)歌曲。浪漫主義藝術(shù)歌曲更注重文學(xué)詩(shī)詞的精良，追求音樂(lè)與詩(shī)的通感。

（二）音樂(lè)中帶有鋼琴特性

表情豐富而意境生動(dòng)的鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲音樂(lè)形象不可分割的有機(jī)體。鄧小英寫(xiě)道“自舒伯特開(kāi)始，一改過(guò)去那種僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲的（或節(jié)奏的）烘托手法，而賦予伴奏以鮮活豐富的音樂(lè)形象;不拘泥于古典樂(lè)派形式單一的古板、理性和邏輯，而注重起作曲家主觀的抒情浪漫的情感”。藝術(shù)歌曲音樂(lè)形象的主要特征之一是它的綜合性，即形象的塑造，除旋律與節(jié)奏這兩個(gè)起著決定性與主導(dǎo)性的因素外，鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、復(fù)調(diào)、音色、速度、力度等各種表現(xiàn)要素的發(fā)展性與對(duì)比性運(yùn)用，通過(guò)作曲家創(chuàng)造性的立體思維，概括性地與前兩個(gè)因素有機(jī)組合，才能形成個(gè)性、生動(dòng)鮮明、折服人心的完美形象。

古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，在表現(xiàn)意義和作用上顯然超出了“伴隨曲調(diào)歌唱的彈奏”的范疇，它不是曲調(diào)的“附加部”，而是藝術(shù)歌曲音樂(lè)形象構(gòu)成中不可分割的有機(jī)體。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏的寫(xiě)作，決非是作曲家完成了曲調(diào)寫(xiě)作后，為演唱起音定調(diào)，帶動(dòng)情緒，烘托氣氛的一種輔助性手法，而是作曲家為塑造完美音樂(lè)形象，表達(dá)深刻思想內(nèi)容而進(jìn)行整體構(gòu)思的一種展示想象力、豐富表現(xiàn)力的創(chuàng)作方法。

（三）重視二度創(chuàng)造的音樂(lè)

劉慧講到：“它反對(duì)尊崇理性，歌頌本能和情感。其音樂(lè)不再像古典主義音樂(lè)店家那樣客觀地對(duì)待生活和藝術(shù)，他們往往從主觀的角度，幻想式地體驗(yàn)和表現(xiàn)生活事物”可見(jiàn)浪漫主義創(chuàng)作傾向個(gè)人的主觀愿望。是一種人性化和理想化的、富于詩(shī)意、感情重于理智的音樂(lè)。作曲家們有熱愛(ài)大白然的一面，他們常在作品中融合自然，對(duì)大白然有濃厚的主觀感情色彩，白傳式的寫(xiě)法和自我中心的中間他感受占據(jù)主導(dǎo)地位。因此，藝術(shù)歌曲作為小型的室內(nèi)演唱的聲樂(lè)獨(dú)唱曲，又被稱(chēng)為“音樂(lè)會(huì)歌曲”。它是詩(shī)情、曲情、聲情的統(tǒng)一體，具有重視二度創(chuàng)造的特性。藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)非常細(xì)膩，變化豐富，其中含有比一般歌曲、歌劇等體裁要求更纖細(xì)、更復(fù)雜的技巧，演唱起來(lái)難度較大。

其次，藝術(shù)歌曲比較側(cè)重于陰柔的聲音處理，更能體現(xiàn)浪漫的情調(diào)，聲音與氣息的調(diào)和要恰當(dāng)而巧妙，講究一種分寸感。這種含蓄的富有余地的演繹，會(huì)產(chǎn)生誘人的美感和深刻的影響。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的詩(shī)歌語(yǔ)言問(wèn)題，在歌唱上還必須有清晰的咬字，句法的明確，音樂(lè)語(yǔ)言陳述的連貫流暢等。為了追求純粹美，藝術(shù)歌曲的演唱也非常講究風(fēng)格的表現(xiàn)（個(gè)人風(fēng)格、民族風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格）。在一個(gè)時(shí)期內(nèi)，藝術(shù)歌曲的演唱會(huì)甚至只能演唱德國(guó)的作品。所以，藝術(shù)歌曲的演唱被譽(yù)為聲樂(lè)藝術(shù)皇冠上的明珠。演唱者必須具有較高的聲樂(lè)技術(shù)水平，理解和把握詩(shī)歌和音樂(lè)的能力，詩(shī)人的氣質(zhì)和情感的敏銳，謙和的態(tài)度和藝術(shù)協(xié)作能力。尤其是在文化素養(yǎng)和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)方面，要求很高。

三、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義藝術(shù)歌曲影響了聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展，促進(jìn)了聲樂(lè)技巧的發(fā)展和提高。啟示我們?cè)诼晿?lè)學(xué)習(xí)時(shí)除了掌握正確的發(fā)聲方法和高超的演唱技巧外，還必須對(duì)作品的內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格有深刻的理解。因?yàn)楦璩囆g(shù)并不只是展現(xiàn)聲音的技巧，而是以高的藝術(shù)修養(yǎng)準(zhǔn)確地把握、揭示人物內(nèi)心，完美地再現(xiàn)音樂(lè)形象。這就要求平時(shí)加強(qiáng)學(xué)習(xí)、多聆聽(tīng)、多分析和借鑒歌唱家演唱藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)，同時(shí)加強(qiáng)其他音樂(lè)體裁的和相關(guān)藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)來(lái)提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，讓自己能更好的演唱藝術(shù)歌曲，更好的表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的無(wú)窮魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]曾遂今，李婧編著，西方音樂(lè)文化教程[M]，北京中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2005.11

[2]于潤(rùn)洋著，西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001年

[3]鄧小英，鼎盛時(shí)期的德澳藝術(shù)歌曲[J].交響.西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1999（04）：23

[4]劉慧，淺談浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲[J];美與時(shí)代;2003年06期

[5]馮之力，浪漫主義樂(lè)派聲樂(lè)作品的特點(diǎn)及其聲樂(lè)演唱風(fēng)格[J];伊犁師范學(xué)院學(xué)報(bào);1994年03

作者簡(jiǎn)介：孫梅子，女，1997.01.17，山東省日照市，研究生在讀，聲樂(lè)表演。