蘇源

摘要：在浩瀚如煙的中華傳統文化中，經過歲月洗禮的民窯青花瓷是不可或缺的部分。青花瓷經歷了朝代更替、榮辱沉浮、風雨喧囂，依舊泛著細膩而柔和的光澤，青花之美，美于幽靜，青花與潤白的瓷相結合，賦了其鮮活的生命力。在青花中，山水紋飾獨樹一幟，元代就出現了青花山水紋飾，歷經明朝，青花藝術不斷賡續(xù)發(fā)展、開拓創(chuàng)新，完美地將傳統陶瓷藝術與中國傳統繪畫藝術結合起來，呈現出淡雅、清澈、溫潤的藝術特征，完美地詮釋了“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀?，無極由來太極生”的藝術魅力，讓民窯青花瓷山水紋路獨具特色，區(qū)別于其他瓷器。據此，文章從以下幾個角度分析了民窯青花山水的審美價值。

關鍵詞：民窯；青花山水；審美價值

在我國瓷器藝術中，民間青花瓷器藝術是一種非常常見的瓷畫藝術，青花藝術筆法瀟灑、內容雅致、形式多變，因此深受文人墨客和百姓的青睞，是我國瓷器藝術中熠熠生輝的瑰寶。青花瓷藝術經過從唐到清的朝代更迭，在歷史的長河中不斷完善、發(fā)展，當前民間青花瓷器藝已經形成了一套完整的評估方式和審美體系，在眾多的民間青花瓷藝術形式中，青花山水藝術是流傳最為廣泛的。追本溯源，其與中國文人的性情是息息相關的。自唐宋以來，中國文人偏愛意蘊充盈、文化底蘊深厚的山水寫意畫作，酷愛瀟灑的山水寫意畫筆法、簡單大氣的構圖，整個畫作透露出的豁達明理精神和大氣恢宏的氣勢，將山水寫意畫與青花瓷器融合在一起，可以發(fā)揮二者的優(yōu)勢，為瓷器增添美學價值，達到山水寫意畫與人文精神殊途同歸的藝術境界，所以民間山水青花得到了較為廣泛的流傳，對后世民間青花山水的審美產生深遠的影響，并提供了源源不斷的動力和靈感。

一、簡潔清逸的文人價值

如果說元代見證了青花的誕生，那么明清就是青花發(fā)展的鼎盛時期，在當時的歷史環(huán)境下，受文人墨客畫作的影響，青花山水在白底上，藏藍色的筆觸交叉錯落，豎立有致，畫面簡潔、清逸，給人一種元明文人騷客的意蘊，散發(fā)出素雅大方、沉著耐看的色彩韻味和文化內涵[1]。我們以明代天啟高士垂釣圖為例（圖一），縱觀整個山水青花作品，畫面有遠山近水，山水畫作中釣魚人面對綠水青山，忘我地靜心垂釣。整個山水意境充分反映了當時人們對自由生活的向往，在青花瓷器上面寥寥幾筆就能淋漓盡致地表現出垂釣者輕松歡快的情感，整個畫面形象生動傳神、清新明麗、恬淡閑適，釣者休閑自在地在江邊垂釣，意境妙趣天成，格調雅致脫俗。

二、風格迥異的筆墨特征

從青花山水瓷畫的繪制風格看，其主要由點、線、面之間的變化銜接而成，使山水景色的意境得以展現，其繪制筆法與寫意山水畫異曲同工。經過不同元素之間的配合，畫面富有律動和節(jié)奏感，畫作疏密有致、變化萬千，能夠將青花山水畫中的山石、植物描繪得極具內涵。同時，青花山水畫中元素的距離、色彩的濃淡、位置的排列等各有不同，也正是這些不同效果之間的轉換和比較，使山水畫中的意境得到印證和延伸，傳遞出不拘一格的美感。

在民間青花山水瓷畫中，線是其中較為關鍵的元素之一，并且在技法應用上比較講究，畫作嘗試依托線的寫意特征，使畫作在連接中具備律動之美，實現了從靜態(tài)到動態(tài)的靈活轉換，意境悠遠[2]。同時使用線條來呈現樹枝、瀑布、湖水等富有動感的景物，使用線與線的疏密關系將景物的動感和強度展現得淋漓盡致，利用曲線、點狀線、放射線等線條形式，彰顯景物的意志。通過分析研究明代民間青花瓷畫可以看出，線條形式應用于主次的定位、空間的構造，并利用深淺不一的顏色，相互重疊或是重合，打造出整個青花山水畫的空間感、虛實感，依托面與面的連接，給我們呈現出一種遠近景色山勢起伏的恢宏氣勢，還可以合理運用面，打造出虛實轉換的山水趣味[3]。在繪制流水的過程中還可以用“留白”的方式，利點、線、面的結合，更好地繪出動靜結合的山水畫作，使整個畫面具有動態(tài)感、整體性。我們以明·崇禎清遠圖（圖二）為例，畫作先勾線后暈染，線條大膽率真，分水隨意自然。面與線的結合為整個畫作增添了趣味性，創(chuàng)作出了別具特色的風格，讓畫作具有水墨丹青的感覺，極富藝術感染力。

三、雅俗共賞的山水紋飾

縱觀明末時期的民窯寫意青花山水，筆墨技術成熟，紋飾風格多樣，從紋飾表達層面上來說，在同一青花山水瓷畫中，一方面詩畫結合，充分彰顯了文人畫氣質；另一方面，整幅畫作隨性自然，淋漓盡致地彰顯了鄉(xiāng)野風情，給人一種雅俗兼顧、情趣共賞的感覺[4]。比如明·崇禎羲之愛鵝圖（圖三），在青花山水畫作中，遠景采用細筆擦拭而成，之后再使用青花料暈染，靈活使用線條勾勒人物、山石，讓人仿佛身處煙霧繚繞的云山之中，流暢的線條、凝練的構圖賦予青花山水畫面幽遠的意境。

我們賞析崇禎青花山水人紋罐（圖四），圓弧繪制了山水紋飾，依山傍水的房屋中有兩人，仔細觀察可以看見水中依稀有水波紋，從近到遠可以看到層巒疊嶂，給人一種世外桃源的感覺。同時也表現出在民窯青花瓷山水紋飾中，逐漸使用文人山水畫的題詞。又如崇禎青花山水高士圖筒瓶（圖五），這個碗的瓶腹部有一副全景式的山水紋飾，整個畫作筆法精湛、大氣磅礴，并且在空白處題詩一首。這幅畫作的山水人物紋飾，為我們描繪了高士游春的景象，畫中有詩、詩畫結合地點明畫意，二者互補，突出了情感，極大地影響了民窯青花瓷山水紋飾藝術的審美風格。

四、青花山水的欣賞價值

民間青花山水瓷器畫反映了客觀生活，這種藝術絕對不是簡單的情感表達，不是為“藝術而藝術”的藝術，它是生活的、創(chuàng)造的、環(huán)境的藝術。據此，在鑒賞民間青花山水瓷畫的時候，主要通過直接感受接觸青花山水瓷畫的外在表現，在接觸的過程中，大部分人會產生不同的感悟，并發(fā)揮天馬行空的想象，推測、揣摩瓷畫中不同形式表達的“內涵”[5]。在心靈上重現青花山水瓷畫的特色藝術符號，依托獨特的藝術方式或是藝術語言，講述那個時代民間普通人民的精神生活和物質生活，表達出他們的創(chuàng)造和向往。我們以“青花山水漁耕人物碗”為例，碗身上繪制著人們辛苦耕作的場景，上述情境中蘊含著豐富的含義，同時也凝結了當時人們微妙的心理情感。在這個畫作中，采用寫意手法來表現釣魚人“釣”的形態(tài)，進一步凸顯出了主題“漁”，充分表現了釣者面對清澈河流、綠水青山靜心垂釣的優(yōu)雅情趣，反映了人們對大自然和靜心舒適生活的向往[3]。

五、結語

一言以蔽之，泱泱華夏、浩瀚青史，在熠熠生輝的中華優(yōu)秀傳統文化中，民間青花山水瓷畫藝術是不可或缺的重要部分，這種藝術是民間文人精神、民族精神、優(yōu)秀文化的體現，賞析研究民間青花山水藝術有助于后代更好地掌握其繪制精髓，畫作中蘊含的文化規(guī)律讓后人在傳承的基礎上，守正創(chuàng)新，激發(fā)再創(chuàng)作靈感，精準把握其中的藝術精神，對賡續(xù)或是弘揚民間青花陶瓷藝術大有裨益。

參考文獻

[1]林通，馮云.晚明清初民窯青花山水畫與文人畫藝術特征辨析[J].陶瓷研究，2014（01）：35-37.

[2]矯克華，李梅.悅心悅意·悅志悅神—明代民窯青花瓷山水紋飾藝術審美研究[J].中國陶瓷工業(yè)，2020，27（04）：63-70.

[3]吳慶文，詹伊梨，張弛衡.淺析景德鎮(zhèn)明代民窯寫意青花“嬰戲圖”的藝術表現與審美情趣[J].江蘇陶瓷，2019，52（06）：6-8.

[4]高建新.江山若有靈，干載伸知己—中國山水文學的美學價值[J].視界觀，2019（07）：78-81.

[5]劉曉華，劉小娟.青花山水畫的四時意象[J].陶瓷科學與藝術，2020，54（04）：16-17.