摘要：近年來，動畫的受眾群體不斷擴大，動畫的“成人化”走向也不再局限于消極的一面，創(chuàng)作者們發(fā)現(xiàn)成人群體正開始成為動畫市場消費的主力軍，因此動畫的創(chuàng)作趨勢也逐漸向“成人化”轉(zhuǎn)變。本文以《姜子牙》為例，從情節(jié)、主題、人物等角度分析影片中的“成人化”畸變現(xiàn)象，探索、反思國產(chǎn)動畫電影的“成人化”之路。

關鍵詞：國產(chǎn)動畫;《姜子牙》;“成人化”

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）03-00-02

動畫電影的“成人化”是指電影內(nèi)容在性質(zhì)上未必有暴力與性因素存在，并且在主題、思想、人物形象等方面更多地與成年人的審美心理、欣賞品位相匹配的一種傾向，這種傾向便稱作“成人化”。例如，迪士尼的《冰雪奇緣》、宮崎駿的《千與千尋》等都是“成人化”動畫的典型代表。近年來，我國掀起了一波動畫電影的“成人化”創(chuàng)作浪潮[1]?！犊巍贰缎￠T神》《妙先生》等影片的相繼問世，也暴露出國產(chǎn)動畫電影“成人化”轉(zhuǎn)型中出現(xiàn)的一些問題，即沒能將動畫輕松幽默的形象與成人所需要的深沉思考相結(jié)合[2]，沒有將民族內(nèi)核精神和現(xiàn)代故事相結(jié)合，沒有將商業(yè)性與藝術化成功結(jié)合等等[3]。作為《哪吒之魔童降世》的姊妹篇，《姜子牙》備受國人關注，它打破桎梏，并且以一種全新的“成人化”姿態(tài)走進大眾視野，然而卻高開低走，沒有取得應有的成績。因此，筆者以這部電影為例，對當前國產(chǎn)動畫電影的“成人化”轉(zhuǎn)型進行思考，對觀眾的觀影需求進行探究。

1 《姜子牙》中的偽“成人化”現(xiàn)象

1.1 情節(jié)設置缺乏創(chuàng)新

從敘事情節(jié)來看，電影講述了姜子牙帶著小九一路過關斬將，一邊尋找真相一邊解決“宿命鎖”的問題，最后發(fā)現(xiàn)自身不過是游戲中的一枚棋子的故事。就劇本而言，雖然整個故事有較高的完成度，但抄襲、借用、拼湊的感覺仍比較明顯，缺乏內(nèi)在的張力與結(jié)構(gòu)之美。本應是姜子牙的劇情，被九尾和阿九分散了主題，師尊的意圖也沒有在劇情中完全體現(xiàn)，各處的情節(jié)銜接比較松散，故事的推進大多依靠人物的對話與獨白。狐族的苦難停留在狐妖嘴皮子上，怨靈只依附于動物骨架上，師尊的立場停留在姜子牙的反抗上，獵狐人的皮囊也幾筆帶過，所有的故事都顯得很潦草，缺乏深入的挖掘，無法建立深層次的聯(lián)系。任何影視作品一旦失去了情節(jié)的支撐，再宏大的視聽效果也會顯得蒼白無力，整體的敘事讓人有一種局限空洞、游辭浮說的感覺[4]。

1.2 主題表現(xiàn)比較陳舊

相較于過去的國產(chǎn)動畫影片，《姜子牙》試圖在立意上取得突破，構(gòu)建一個宏大且有現(xiàn)實感的主題，如“愿天下，再無不公” 等等。然而過多的口號往往難以引起受眾的共鳴[5]，反而讓人覺得有點不倫不類。就影片中反復出現(xiàn)的“救一人還是千萬人”的命題來看，這其實是一個“電車難題”[6]，雖然可以吸引一部分觀眾，但它在道德層面難以自圓其說[7]。其實師尊和九尾的斗爭已經(jīng)超出了一般善與惡的標準，可姜子牙卻依然堅持用最簡單的善惡標準思考問題。主創(chuàng)們運用一種悲劇表達的方式，在影片結(jié)尾處讓狐妖控訴師尊的陰謀，也讓姜子牙意識到自身的棋子屬性。但姜子牙只是通過找了比“元始天尊”更高一級的“鴻鈞老祖”來解決問題[9]，這樣的結(jié)尾難免會讓觀眾感到有些啼笑皆非。悲劇的本質(zhì)在于“沖突不是來自善惡本身，而是觀念的差異”[8]。影片試圖構(gòu)建自己獨立的哲學體系，但又充斥著各種傾軋、掣肘與矛盾，因此也難以讓對世界已有清晰認識的成人觀眾滿意。

1.3 人物塑造過于簡單

就姜子牙本身的人物設計而言，導演對原著形象進行了顛覆性改編，保留了姜子牙的睿智與才能，在外觀上更是將他塑造成沉默寡言的中年男子形象。而在這一系列鋪墊后，影片雖取主角的名字“姜子牙”為片名，但在人物的塑造上卻沒能構(gòu)建出一個相對獨立的形象。姜子牙作為影片的主角，在故事情節(jié)中被高度抽象化、符號化、概念化，在性格特點、行為動機、自我意識等方面都不是一個有血有肉的英雄形象[10]。除了姜子牙之外，其他角色都很淺表化：師尊面目模糊;申公豹一根筋;小九整個角色講述不清，完全可以大量刪減戲份，作為配角出現(xiàn)。她的故事沒頭沒尾：小九關于黑花和阿父的夢到底怎么回事？她找阿父未成，被打暈后沒有交代清楚后續(xù)，作為一個主角，成長變化和選擇在哪？他們自身的故事背景在影片中只是或多或少地提及。人物弧光的缺口導致在影片的敘事過程中，人物的情感曲線與其欲望目標及具體行動無法產(chǎn)生邏輯合理的對應關系，整體的人物形象十分模糊，缺乏豐富性與厚重感。

2 實現(xiàn)動畫電影“成人化”的原則

國產(chǎn)動畫電影的成人化探索在于能夠打破電影動畫創(chuàng)作的形式、內(nèi)容和主題的局限，從而借由好的故事表達更加深刻的主題，創(chuàng)造出獨特的個人風格以及刻畫讓人印象深刻的人物[11]，不僅讓低齡群體喜歡，也滿足成人群體的需求。

2.1 明確目標迎合時代精神

不論是“成人化”動畫電影還是兒童動畫電影，具有吸引力的影片往往是沒有復雜的主題，能夠適應受眾群體觀影需求的[12]。在當今的“成人化”動畫電影中，明確主題顯得格外重要。創(chuàng)作者理應對影片中單一的主題進行集中表現(xiàn)，充分激發(fā)成人群體內(nèi)心的自我意識，在保證動畫所特有的趣味性、童真性和新穎性的同時，將成人世界里的現(xiàn)實性、殘酷性和思想性融入故事中[13]，運用鮮明的主題串聯(lián)全篇，形成一種符合成人審美的獨特感受。

2.2 重構(gòu)內(nèi)容適應受眾需求

陌生化的敘事策略、“成人化”的視角運用在《姜子牙》中表現(xiàn)尚可，評價不佳的主要原因還在于內(nèi)容的敘述，與受眾的認知存在較大差異[14]，過于冗雜且需要二次解碼的視聽符號讓接受者產(chǎn)生反感。正如接受美學所提出的：接受者的接受情況由接受銀幕和接受視野決定[15]。其中“接受視野”能夠喚起觀眾對自身已有知識的理解和再次構(gòu)建，但過多的記憶點往往會對接受者擴大接受視野產(chǎn)生適得其反的作用[16]。人們在欣賞作品時，除了追求審美愉悅外，也渴望得到身心放松。過于繁雜的內(nèi)容重構(gòu)會使原本可以引起廣泛共鳴的“成人化”動畫電影給觀眾帶來審美不適，單線為主，雙線為輔[17]，追求敘事清晰的簡單連貫是國產(chǎn)動畫電影走向“成人化”的必然要求。

2.3 把握溫度喚醒逝去的童真

法國啟蒙思想家盧梭曾說：“童真是理智的睡眠期。”在這個快節(jié)奏的時代[18]，成人心中都有自己的憂愁與煩惱，“成人化”動畫電影本質(zhì)上依舊是一種趣味化的藝術形式，理應在迎合他們成熟的精神需求的同時，在敘事過程中消解他們的痛苦。作為一部合格的“成人化”動畫電影，僅將焦點聚集于“成年人可以理解的思想、觀念、主題”，難免會讓影片的生產(chǎn)過于功利?！督友馈愤@類政治悲劇題材的影片固然有其獨特的深刻意義，但如果沒有了最簡單直接的溫度，成人受眾除了沉重思考外，感受不到影片帶來的任何慰藉，他們依舊不會買賬。動畫作為一種充滿童趣和想象力的藝術表達形式，童真是其生命力所在。我們不能要求動畫和真人電影一樣真實地反映社會現(xiàn)實，但我們可以讓動畫喚起成人群體心中逝去的童真[19]，不刻意、不單一，打破固有的成人化印象[20]，從童真的角度開拓新的創(chuàng)作模式。

3 對國產(chǎn)動畫電影“成人化”的反思

過去的動畫電影雖然也有成年人看，但它的主要服務對象是兒童。隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，動畫電影逐漸打破了低齡化的限制，成為一種更普及、更受普通大眾喜愛的藝術表現(xiàn)形式。今天的國產(chǎn)動畫電影“成人化”就是這種現(xiàn)象的一種糾偏。

首先，成人無法像兒童那樣通過卡通形象進入故事的情境[21]。因此，動畫電影的“成人化”必須在故事情節(jié)、人物設置上多下功夫。但如果僅僅只是將成人看的普通電影簡單地轉(zhuǎn)化為動畫電影，又背離了動畫本身所具有的獨特的審美趣味與藝術風格[22]。這樣不利于動畫電影的發(fā)展，同時也失去了兒童受眾。

其次，我們可以發(fā)現(xiàn)與動畫電影有緊密關系的童話故事中，“成人化”的寓意始終飄蕩其中。如《格林童話》《安徒生童話》等等，實際上都是以簡單的故事內(nèi)容來隱喻社會現(xiàn)象[23]，并且也有著成人的文化心理。因此，“成人化”與“兒童化”在本質(zhì)上并不矛盾?；睘楹啠氈黝}[24]，在動畫電影的“成人化”轉(zhuǎn)型過程中尤為重要。

最后，“成人化”這一概念常會與現(xiàn)實主義捆綁，創(chuàng)作者們也會因為對現(xiàn)實主義“泥濘、潮濕”的刻意描繪而忽視成人群體心中長存的溫度和崇高。筆者認為應當多從成長、家庭、夢想等“親情牌”的角度出發(fā)，發(fā)現(xiàn)成人群體與兒童群體的共同點[25]，并以此為基礎展開創(chuàng)作。這樣無論當代成年人在生理與心理上有多么成熟，成人也可以在動畫電影的王國中擁抱屬于自己的世界。

4 結(jié)語

國產(chǎn)動畫電影市場正處于快速發(fā)展時期，《姜子牙》作為動畫電影“成人化”的一種嘗試，雖然沒有取得很好的效果，但對國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展是有借鑒意義的。通過這部影片，我們可以看到動畫電影的發(fā)展需要保持創(chuàng)作者與受眾之間的動態(tài)平衡，一味地求新求怪容易出現(xiàn)目標群體不買賬、低齡群體不討好的局面。作為一種自由的影視藝術形式，動畫應該既能夠迎合兒童的審美需求，也能夠構(gòu)建成人的童話世界。

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作者簡介：姜正宇（1997—），男，江蘇南京人，碩士在讀，研究方向：新聞與傳播。