張智涵

【摘要】本人在假期觀賞了國產(chǎn)話題大作《大魚海棠》，動畫水平較高，在中國的行業(yè)環(huán)境下能產(chǎn)生這種作品難能可貴，但仍然存在大量關(guān)于影片的爭議。本文就《大魚海棠》為起點，談?wù)勱P(guān)于中國動漫產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀。

【關(guān)鍵詞】大魚海棠；國產(chǎn)動畫；動漫產(chǎn)業(yè)；現(xiàn)狀

《大魚海棠》動畫的畫面水平較高，背景和建模十分精致，相對的塞璐璐上色的人物和動物就略顯粗糙，不過還是超過了動漫強國日本的動畫畫面平均水平，可以稱為視覺享受。傳統(tǒng)文化也將影片包裝的古色古香，富有民族特色。劇情的起承轉(zhuǎn)合處理的比較好，情節(jié)的平緩和激蕩穿插合適，引人入勝的情節(jié)和感人至深的配樂將劇情推向高潮，結(jié)尾的情感抒發(fā)十分感人，片尾曲后的彩蛋也非常精妙。

同時，中國觀眾對國產(chǎn)的情懷為該片提供了足夠的經(jīng)濟支持和給予制作方足夠的精神支持，這種情懷使觀眾變成“自來水”，《大圣歸來》和《大魚海棠》的高票房與這情懷脫不開干系。國產(chǎn)動漫對于中國觀眾來說就像家里做的飯菜，曾經(jīng)家里的飯菜實在是難以下咽，中國觀眾們不得不終日在外蹭飯，如今家里的飯菜改觀了，也許味道比起外面的還有一定差距，但是誰又不想在自己家里飽餐一頓？

近年來國家政策對動漫產(chǎn)業(yè)的支持也是國產(chǎn)動漫發(fā)展的一大推力。動漫產(chǎn)業(yè)近幾年來發(fā)展迅速，從業(yè)單位由幾百家增加到五千多家。當然并不會止步于此，面對龐大的市場需求，國產(chǎn)動漫的發(fā)展空間依舊是龐大的。

然而問題也是明顯的。

影片的臺詞飽受詬病，特別是劇情高潮前后，本來水平就不高的臺詞甚至十分雷人，散發(fā)著一股濃濃的三流言情小說的氣息。傳統(tǒng)文化元素似乎也只是一個包裝，雖然片頭引用了《逍遙游》，但是除了一條大魚外，并沒有表達《逍遙游》中超脫物外的核心思想。

雖然劇情節(jié)奏控制的不錯，但是稍加考量便會發(fā)現(xiàn)人物的情感高度集中于愛情，有些國產(chǎn)青春愛情劇的味道。然而對這種情感的處理不當讓影片的劇情頗有三角戀的感覺，角色塑造也因此產(chǎn)生問題。部分觀眾對影片做出“三觀不正”的評價，這個評價是客觀公正的。影視作品“三觀不正”的本質(zhì)不是人物的行為變態(tài)和心靈扭曲，很多影片中都存在此類人物，但卻不是所有存在此類人物的影片被評為“三觀不正”，“三觀不正”究其本質(zhì)是角色行為的不合情理。缺少足夠的情節(jié)來解釋角色的性格矛盾和行為反常，因而使觀眾認為角色塑造別扭，他們的行為不符合人之常情，進而做出“三觀不正”的評價?！洞篝~海棠》中角色之間的情感矛盾便缺乏足夠情節(jié)予以解釋，引起了部分觀眾對角色的反感，觀眾因此給出了此類評價。

導(dǎo)演梁璇的態(tài)度也是令影片爭議的原因之一。同為國產(chǎn)動畫電影的《大圣歸來》也在畫面劇情等方面存在些許瑕疵，但其導(dǎo)演田曉鵬表現(xiàn)出的是低調(diào)和謙遜。在不止一次的采訪中，他提到自己覺得“片子做得一般”，票房好是搭了“大家對于國產(chǎn)動畫感情”的順風車。這是《大圣歸來》沒有引起明顯的反感的重要原因，觀眾對于其存在的缺點持包容態(tài)度。然而《大魚海棠》的導(dǎo)演曾說“中國已經(jīng)三十年沒出現(xiàn)過好動畫了”，還在微博上將自己的作品變相解釋為“神作”，與田曉鵬的行為態(tài)度形成鮮明對比，影片的缺點因此被放大，部分觀眾因此予影片給出了低分。

再者，本人觀影時，影院內(nèi)就有大量父母帶低齡兒童一同觀賞的情況。親子觀影客觀增長了票房，為制作方提供經(jīng)濟支持。但也可以看出部分中國觀眾對動漫的認知還是停留在“動漫是屬于兒童的文藝作品”層面。這造成了中國動漫產(chǎn)業(yè)市場需求的低齡化，難以產(chǎn)生真正富有內(nèi)涵和思想深度的作品，造成產(chǎn)品低齡化、快餐化。即使制作團隊有一顆創(chuàng)作精良作品的心，也會迫于市場需求的單一和投資人僅追求經(jīng)濟收益的“肉食者鄙，未能遠謀。”而放棄志向。中國動漫產(chǎn)業(yè)可能因此被貼上那個帶有諷刺意義“中國制造”的標簽，即數(shù)量大、質(zhì)量低。

這些問題并不是無法解決。

制片方若要提高影片質(zhì)量，必須調(diào)整影片的資金和精力的投入結(jié)構(gòu)，提高劇本的思想水平和豐富其內(nèi)涵。除了優(yōu)秀的畫面、音樂外，動畫影視作品的核心應(yīng)同其他文藝作品一樣，是人物塑造和思想表達，倘若只是“金玉其外，敗絮其中”，不可能成為傳為經(jīng)典的佳作?？v觀攬得奧斯卡動畫獎的名作，無不是兼有優(yōu)秀的畫面音樂、情感表達以及深刻的人物形象。

在用人方面，致力于影片思想構(gòu)架、人物塑造等形而上領(lǐng)域的員工不應(yīng)是僅有技術(shù)的匠人。宮崎駿說過，想要創(chuàng)作一部精彩的、能引起觀眾共鳴的作品，制作人不僅要有豐富的閱歷和經(jīng)驗以及出眾的才華，還要學會與各種各樣的人接觸，在了解他們的同時也更加了解生活。文藝作品的深度源于作者的生活實踐和人生閱歷，僅有專業(yè)技術(shù)的人不能真正闡發(fā)深刻的人生哲理，他們制作出的作品可能能賺取大筆票房，但因缺乏深度終究只是“快餐”，不能成為經(jīng)典，也不會是中國動漫在世界舞臺上立足的決定性力量。

觀眾因?qū)а輦€人行為而忽視影片本身質(zhì)給予差評的行為是不理性的體現(xiàn)，作為觀眾的我們應(yīng)當從自己做起杜絕此類行為。同時，制作方也應(yīng)當吸取教訓(xùn)，保持謙遜的態(tài)度。俗話說：“自夸的不高?！辟澝缿?yīng)由別人給予的。

面對低齡化的市場需求，短期內(nèi)改變觀眾群體的需求結(jié)構(gòu)顯然不現(xiàn)實。我們作為個體固然要支持有深度和內(nèi)涵是作品，但制作方也并不是束手無策，宮崎駿也給動畫制作人們指明了道路。宮崎駿的每部作品都是在寓教于樂的同時闡發(fā)哲理，觀影后，兒童感到開心，青少年看得到愉悅，成年人體會深刻。他的每部作品在通俗易懂的同時表達了深刻的內(nèi)涵，如《幽靈公主》表達了人與自然不可調(diào)和的矛盾、《千與千尋》表達了成長過程中的迷惘與艱辛。即使市場以低齡化的需求為主，中國的動漫制作人也可以創(chuàng)作富有層次的作品，滿足不同層次的需求，兼顧經(jīng)濟價值與思想價值。

總體來說，畫面、音樂、傳統(tǒng)文化元素是亮點，但是臺詞水平偏低，劇情和人物塑造有待改進。在中國動漫環(huán)境下的作品能達到這個水平值得肯定，但觀眾也不能因此包庇影片的缺點，否則就沒有進步的方向。最后，希望制作方能正確認識自己的作品以及作品的評價，也希望中國動漫能越做越好。