摘要：低音提琴是西洋弦樂(lè)中受歡迎程度相對(duì)較高的一種樂(lè)器。在所有的西洋弦樂(lè)中，低音提琴的音域最低、體積最大，相比于其他類型的西洋弦樂(lè)器而言，低音提琴具有極高的獨(dú)特性與藝術(shù)魅力，同時(shí)其也憑借自身優(yōu)勢(shì)，而將自己提升到弦樂(lè)演奏的特殊行列。相較于比較常見(jiàn)的大提琴以及小提琴來(lái)說(shuō)，無(wú)論是在指法技巧還是在演奏姿勢(shì)方面，低音提琴都更加嚴(yán)格，對(duì)音色所形成的影響也會(huì)更加直接。

關(guān)鍵詞：低音提琴 演奏方法 音色影響

近年來(lái)，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展以及大眾對(duì)精神追求的不斷提高，越來(lái)越多的藝術(shù)形式開(kāi)始出現(xiàn)在大眾面前。當(dāng)前，西洋弦樂(lè)重新走入大眾視野，并受到了廣泛的青睞。俗話說(shuō)，藝術(shù)是永不止步的。隨著時(shí)代的發(fā)展，低音提琴以及弦樂(lè)也在不斷發(fā)展變化，例如演奏形式、演奏地位，相較以往都出現(xiàn)了十分明顯的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)階段，低音提琴已逐漸成為一種個(gè)性化的獨(dú)奏樂(lè)器。

一、低音提琴演奏中演奏姿勢(shì)的影響

低音提琴演奏中比較常見(jiàn)的演奏姿勢(shì)有兩種，分別為坐姿以及站姿。兩種不同的演奏姿勢(shì)所形成的演奏音色、演奏效果也大有不同。

在交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者會(huì)選擇坐姿。在此期間，演奏者不能完全坐在凳面上，而是需要處于凳子前1/2，在人體稍微前傾的狀態(tài)下進(jìn)行演奏。同時(shí)，需要調(diào)整好低音提琴與自身之間的距離位置，不能直接將其貼放在腿部，這樣會(huì)阻礙提琴所發(fā)出的音色以及共鳴。

在進(jìn)行獨(dú)奏或者室內(nèi)演奏時(shí)，演奏者則需要選擇站姿。站立時(shí)，需要自然分開(kāi)雙腳，身體適當(dāng)前傾，以此讓自身處于放松狀態(tài)。在確定好自己雙腳的位置后，演奏者需要構(gòu)建立體三角模型，保證雙腳與提琴底柱處于三角形的三個(gè)頂點(diǎn)。

相較于坐姿來(lái)說(shuō)，站姿很容易會(huì)對(duì)音色造成影響，具有較為明顯的不穩(wěn)定性，對(duì)演奏者的要求更加嚴(yán)格。

二、低音提琴演奏中演奏技巧的影響

（一）左手指法對(duì)音色的影響

1.按弦、抬落指與音色的關(guān)系

眾所周知，低音提琴是一種音域最低的西洋弦樂(lè)。所以，低音提琴的琴弦不僅粗，而且硬，對(duì)演奏者的手部力量具有較為嚴(yán)格的要求。如果演奏者的左手無(wú)法發(fā)出琴弦所需要的力，那么琴弦自然也無(wú)法發(fā)出漂亮的音色。在左手按弦時(shí)，演奏者需要注意貫徹適度原則，不能太輕，也不能太重。如果演奏者按弦力度比較小，那么琴弦所發(fā)出的音色就會(huì)比較模糊;如果按弦力度過(guò)大，那么演奏者左手會(huì)承擔(dān)較大的壓力，在長(zhǎng)時(shí)間演奏的狀態(tài)下，很容易傷害到自己的手腕，也會(huì)影響音樂(lè)變奏時(shí)的換把速度。所以，演奏者需要把控好按弦的力度與強(qiáng)度，確保所發(fā)出的音色具有較高的質(zhì)量。

在日常訓(xùn)練中，演奏者需要專門(mén)訓(xùn)練自己的手腕狀態(tài)，確保演奏時(shí)自己的手腕可長(zhǎng)期處于平直狀態(tài)，并且左手應(yīng)自然形成拱形，不能強(qiáng)硬。[1]左手的拇指與中指相互對(duì)應(yīng)，而中指與左手的手掌需要控制在90度的狀態(tài)。在開(kāi)始演奏時(shí)，無(wú)論是手指還是手腕，都不能隨意晃動(dòng)，而是需要保持穩(wěn)定狀態(tài)。在一定高度上，抬起手指找到最合適的按弦力度。

只有切實(shí)把握好這些日常訓(xùn)練中的重點(diǎn)，在真正登上舞臺(tái)時(shí)演奏者才可以表現(xiàn)出富有彈性并且清晰的低音提琴音色。

2.換把與音色的關(guān)系

無(wú)論是在低音提琴演奏，還是在其他類型的弦樂(lè)器演奏中，換把都是演奏者應(yīng)重點(diǎn)掌握的一種演奏技巧，這會(huì)直接影響到音色質(zhì)量。如果演奏者無(wú)法正確或者無(wú)法迅速地完成換把，那么整體演奏效果就會(huì)大打折扣，不僅會(huì)影響發(fā)音，也會(huì)影響演奏的音準(zhǔn)。

低音提琴體積相對(duì)較大，所以，提琴的把位部分也比較大。對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，換把是一項(xiàng)難度較高的操作。除此之外，低音提琴還有一個(gè)比較特殊的地方，在于每一個(gè)把位只針對(duì)一個(gè)全音。換句話說(shuō)，如果演奏者沒(méi)有熟練掌握每個(gè)把位的對(duì)應(yīng)音色，或者無(wú)法熟練換把，那么在演奏中很容易造成演奏事故。

日常訓(xùn)練中，演奏者需要維持自己的換把習(xí)慣與換把要點(diǎn)。例如，在換把時(shí)，左手手指不能脫離琴弦，而是要始終以均勻的力度控制琴弦。換把的要點(diǎn)并不在于手指，而在于肘和小臂。演奏者需要以肘帶臂，以臂帶指，以完美弧形拋物線的形式完成操作，并需要加強(qiáng)左右手之間的配合程度與協(xié)調(diào)性，確保左手的操作要始終先于右手的操作。只有左手確定好把位之后，才可進(jìn)行右手的演奏。如若兩者的順序出現(xiàn)失誤，那么演奏出來(lái)的音色就會(huì)呈現(xiàn)出滑音狀態(tài)，進(jìn)而影響效果。

3.揉弦與音色的關(guān)系

在低音提琴演奏中，揉弦是最重要的一種演奏技巧。具有高揉弦水平的演奏者，在演奏低音時(shí)所呈現(xiàn)出的音色以及情感會(huì)具有更高的質(zhì)量，也會(huì)更加豐富。在聽(tīng)眾看來(lái)，演奏者與音樂(lè)之間似乎可以達(dá)到融合狀態(tài)，潛移默化地增加了音樂(lè)的生命力和感染力。

在揉弦中，主要會(huì)應(yīng)用到演奏者左手的三大關(guān)節(jié)，分別為手指、手腕與手臂。在演奏中，演奏者需要貫徹上下按壓的方式，加強(qiáng)三者之間的協(xié)調(diào)性。對(duì)揉弦來(lái)說(shuō)，能夠直接影響演奏音色的主要因素就是演奏者是否能夠合理控制上下波動(dòng)的頻率與幅度。一般而言，演奏者在演奏高音區(qū)的音色時(shí)，需要盡量調(diào)小幅度，在小范圍內(nèi)上下波動(dòng)。但與此同時(shí)，需要增快揉弦的頻率。而在演奏低音區(qū)的音色時(shí)，則需要加大幅度，在大范圍內(nèi)上下波動(dòng)，同時(shí)需要降低揉弦的頻率。

不同的音樂(lè)特質(zhì)具有不同的揉弦要求。當(dāng)演奏者在演奏斗志昂揚(yáng)的音樂(lè)時(shí)，需要縮小幅度，放大頻率;在演奏舒緩優(yōu)雅的音樂(lè)時(shí)，則需要盡量保證揉弦幅度與揉弦頻率達(dá)到平穩(wěn)平衡的狀態(tài);在演奏比較哀傷憂郁的音樂(lè)時(shí)，則需要放緩頻率，同時(shí)也需要加大幅度。

低音提琴的琴弦是其重要的組成部分之一。演奏者是否可以合理控制按弦力度，會(huì)直接決定最終的演奏效果與演奏流暢度。過(guò)度的發(fā)力，不僅會(huì)傷害到琴弦的質(zhì)量，同時(shí)也會(huì)影響到演奏者自身的狀態(tài)。在長(zhǎng)期發(fā)力的情況下，左手部很容易會(huì)產(chǎn)生疲憊感，從而移動(dòng)不順暢，這一問(wèn)題經(jīng)常會(huì)發(fā)生在初學(xué)者群體中。由于緊張或者由于迫切想要突破目前的局限，演奏者很容易會(huì)將所有的力量都發(fā)在左手部。為了有效緩解演奏者的這些問(wèn)題，在日常訓(xùn)練中，指導(dǎo)人員可以先站在心理角度上，與演奏者溝通，舒緩其身心方面的壓力，使之可以在左手部的把位上找到自己最舒服的狀態(tài)，然后通過(guò)不斷調(diào)整自己按弦力度的方式，感受不同力度下琴弦所發(fā)出的音色。但無(wú)論演奏者最終選擇哪種把位，其都需要保證，左手的拇指一定要處于食指下方。[2]長(zhǎng)此以往，演奏者便可以有效提高自己手指的平衡度與手指力量的控制能力，從而以最小的力，發(fā)揮出低音提琴最大的能量。

（二）右手指法對(duì)音色的影響

1.發(fā)音點(diǎn)、弓速、壓力

在低音提琴的右手部演奏中，發(fā)音點(diǎn)、弓速與壓力是演奏者需要注意的三大要點(diǎn)。除此之外，能夠?qū)σ羯斐捎绊懙囊蛩剡€包括演奏者所習(xí)慣的持琴姿勢(shì)、右手握弓的方法。

站在物理學(xué)角度上說(shuō)，低音提琴的發(fā)音主要來(lái)源于低音提琴弓毛與琴弦之間所發(fā)生的摩擦。當(dāng)兩者之間產(chǎn)生摩擦效應(yīng)后，所發(fā)出的音色就是低音提琴自身所具有的音色。但這一因素并不是固定的。演奏者所選擇的發(fā)音點(diǎn)、所控制的壓力以及弓速都會(huì)對(duì)其形成直接影響，而能夠控制這三點(diǎn)因素的主要條件就是演奏者的右手。

了解物理學(xué)原理的人都知道，聲音是靠振動(dòng)而產(chǎn)生的。低音提琴體積大、琴弦粗，所以并不易振動(dòng)，發(fā)音自然也相對(duì)較為困難。在演奏時(shí)，演奏者可將弓靠近指板，在源頭處放大琴弦的振動(dòng)頻率，從而發(fā)出較好的音色。

弓速，顧名思義指的是演奏者拉弓時(shí)所控制的速度。在演奏低音提琴時(shí)，演奏者絕對(duì)不能故意在琴弓上施加外部力量，而是需要保持自己的右手臂處于自然垂直的狀態(tài)。一般來(lái)說(shuō)，演奏者手部自帶的力量完全可以支撐低音提琴音色的出現(xiàn)。如果刻意增加力量，反而會(huì)導(dǎo)致所發(fā)出的音色過(guò)于僵硬死板。并且，在長(zhǎng)期錯(cuò)誤練習(xí)的狀態(tài)下，演奏者的右手肌肉也很容易受到損傷。而右手壓力與弓速之間具有明顯的正比關(guān)系。在訓(xùn)練中，如果演奏者想要加大琴弦發(fā)出的音色，則需要給予琴弓較大的壓力，并需要調(diào)大弓速;如果演奏者想要降低音量，則需要控制壓力，降低弓速。

總體來(lái)說(shuō)，在低音提琴演奏中，發(fā)音點(diǎn)、弓速與壓力是十分重要的三大基礎(chǔ)要點(diǎn)。同時(shí)，三者之間也具有十分緊密的聯(lián)系，無(wú)論哪一個(gè)環(huán)節(jié)出現(xiàn)失誤，都會(huì)影響到最終的演奏效果。所以，演奏者在訓(xùn)練中一定要合理控制好三者之間的平衡，找到最和諧的狀態(tài)，將其轉(zhuǎn)化成自己的習(xí)慣，提高個(gè)人演奏能力。

2.握弓與運(yùn)弓

演奏者的握弓姿勢(shì)與運(yùn)弓姿勢(shì)會(huì)直接影響到演奏的音色，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。一般來(lái)說(shuō)，在低音提琴演奏中，主要有兩種不同的持弓方式，一種被稱為大弓，專業(yè)術(shù)語(yǔ)為“德國(guó)式持弓”;另一種被稱為小弓，專業(yè)術(shù)語(yǔ)為“法國(guó)式持弓”。[3]

現(xiàn)階段，比較常見(jiàn)的持弓方式大多為小弓，其正確的握弓姿勢(shì)如下。首先，演奏者需要保持自己的右手食指處于放松狀態(tài)并自然向下，大拇指需要與中指的1/2處相對(duì)應(yīng)，而其他手指與中指以橫向并排的方式均勻排開(kāi)。[4]這一姿勢(shì)可以促使演奏者的右手腕自然而然的充滿力量，并且便于橫向運(yùn)動(dòng)。如果演奏者想要提高音色，需要加大食指的力。

在掌握了握弓姿勢(shì)后，演奏者還需要掌握握弓的力度。太松，會(huì)導(dǎo)致其無(wú)法控制音色;太緊，又會(huì)導(dǎo)致無(wú)法靈活移動(dòng)，也無(wú)法完美地發(fā)揮出一些技巧，例如，跳弓、盾弓等。

在低音提琴演奏中，運(yùn)弓也十分重要。首先，演奏者一定要保持自己的右手以及右手臂處于自然放松的狀態(tài)，以大臂帶小臂，以小臂帶手腕，而不是直接向手腕施力，由手腕帶弓。在弓處于不同狀態(tài)時(shí)，演奏者需要通過(guò)調(diào)整食指壓力的方式平衡音色。例如，在上半弓，需要加大壓力，在下半弓，需要減少壓力，保持音色處于平均狀態(tài)，潛移默化地提高演奏效果。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，為了能夠更好地突出低音提琴的音色，使之達(dá)到更好的演奏效果，演奏者要掌握正確的演奏姿勢(shì)以及演奏技巧之外，還需要加強(qiáng)自己與低音提琴之間的聯(lián)系，站在情感共鳴的角度上，達(dá)到人琴合一的狀態(tài)，以此提高整體的演奏呈現(xiàn)效果，同時(shí)也可提高演奏者自身的演奏水平，推動(dòng)低音提琴這一藝術(shù)的廣泛發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙昱昇.低音提琴的演奏方法對(duì)其音色的影響探析[J].傳播力研究，2018，2（31）：171.

[2]劉志斌.中國(guó)風(fēng)低音提琴作品演奏方法的創(chuàng)新[J].黃河之聲，2017（22）：126-127.

[3]趙星雯.淺析低音提琴的演奏方法對(duì)音色的影響[J].藝術(shù)科技，2017，30（04）：188.

[4]洪志杰.論低音提琴的音色[D].廣西師范學(xué)院，2017.

（作者簡(jiǎn)介：郭一惠，女，甘肅省歌劇院，四級(jí)演奏員，研究方向：音樂(lè)表演<低音提琴>）

（責(zé)任編輯 葛星星）