王雋筱

音樂是一種抒發(fā)情感的媒介，無時無刻不體現在生活中，帶給人們的是一種思考，一種感動和一種享受。演奏一首鋼琴作品，不僅需要演奏者具備扎實的基本功及技巧，而且需要有充足的音樂情感表現力，表達作品的內在情緒，突出作品的層次感，甚至是展現作曲家的內心世界。本文將從影響鋼琴演奏的三個因素著手進行深入分析，探討鋼琴演奏過程中對情感的培養(yǎng)與表達。

一、對音樂作品的理解

（一）了解分析作曲家的創(chuàng)作背景、時代及音樂風格

在彈奏一首作品前，演奏者需要了解作曲家的創(chuàng)作背景。不同時期的作曲家創(chuàng)作風格皆有所不同，這是由于處在不同時代，受到社會環(huán)境、社會思潮和社會風尚的影響不同，而且處在不同的地域或民族中，對音樂的理解也各有不同。

古典主義時期是西方文明史上的啟蒙運動和法國大革命時期，在其影響下的音樂講究清晰和具有邏輯性的語言。如貝多芬，成長于古典主義向浪漫主義過渡的時期，受到法國大革命、英國工業(yè)革命的影響，形成了全面的英雄性音樂風格，追求色彩力度的強烈對比。因此，貝多芬的作品富有激情與感染力。浪漫主義時期的音樂風格與古典主義時期相比，更具有個性化、情感化與民族性。浪漫主義作曲家運用豐富的想象力，把個人情感融入音樂作品，使這一時期的作品充滿自由和幻想。

每首作品都飽含著作曲家沉淀的情感，是作曲家個人氣質與所處時代融合的產物。對創(chuàng)作背景及時代有所了解，確定感情基調并且理解作曲家想表達的思想，這是演奏好作品的前提。

（二）對曲式與和聲的掌握

對于一部作品來說，曲式是音樂整體的結構布局，是其框架和基礎。演奏者通過曲式的分析可以使思維更清晰，視野更廣闊，從而使作品得到更好的詮釋。

和聲就是一部作品的經脈，演奏者對于和聲的掌握，需要了解它的調性色彩、和弦，和聲的織體和進行，還有作品中蘊含的個性。例如：浪漫主義時期印象派的作曲家德彪西，他豐富的色彩性和聲在其鋼琴作品中占有突出地位。在他的作品《月光》中，旋律聲部基本由左右手的分解和弦與上行琶音構成，使調性的色彩更加豐富，具有層次感和神秘感。

了解和分析是成功演奏一首作品的前提。理性分析一首作品能把自己帶入作曲家創(chuàng)作時的情景，并在此基礎上融入自己的理解，這是增強演奏中音樂情感表現力必不可少的一個方面。

二、演奏

許多學生在彈奏一首鋼琴作品時，手指技巧性很好，跑動很快，卻聽上去不生動，缺少表現力。這其實與機械地讀譜有很大關系。在練習的過程中，注意力不應只集中在有沒有錯音，節(jié)奏有沒有跟上等這些技巧層面上，而是應該更多關注以下幾個方面，從而更好地表達作品的情緒。

（一）節(jié)奏

節(jié)奏訓練是練習中的首要任務，它是音樂構成的重要因素之一。學習一部鋼琴作品之前，先要看懂譜面中的節(jié)奏，遇到較難的地方可以先抽出來研究并稍加練習。在平時的生活中，也可以將這些系統化的訓練轉化為趣味性的練習。如拍手跺腳手腳配合的形式、自我創(chuàng)造即興編寫節(jié)奏的形式，這些不僅能增強學生學習興趣，還能讓學生更好地掌握節(jié)奏和熟練運用節(jié)奏。

（二）速度和力度

表情記號的運用是讀譜的一個重要環(huán)節(jié)。譜面上的強弱快慢都是帶有一定規(guī)律的，不能隨心所欲地演奏，否則會大大破壞曲子的美感。鋼琴作品都是嚴格中帶點自由的，彈奏時注意音樂術語，如最基本的速度標記crese、dim，力度標記p、f、mf，等等。古典主義時期音樂作品中，力度的標記一般從pp到ff。而浪漫主義時期力度的標記更是可以從pppp到ffff，所表現的情感也需要更加細膩。有時力度的標記更是具體到了每個音。因此，要注意譜面力度和速度的標記，明確譜子上的漸快漸慢到哪里截止，并有嚴格的劃分。

（三）觸鍵

指尖是身體中與鋼琴最親密的部位，演奏者通過指尖傳達最直接的音樂語言。趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中指出，決定音色的要素有觸鍵方向、觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度、觸鍵深度這五點。

觸鍵需要把所有力量運送到指尖，指尖再以不同的形式將其呈現出來，其表現形式有多種。一是快速觸鍵。指尖下鍵要快、準并且有顆粒性，音色不能虛掉，小臂不能過于僵硬。這屬于鋼琴演奏者的一項基本功練習。二是跳音觸鍵。這是一種短促而又集中的觸鍵方式。音色需要輕盈并且有彈性，跳音的運用在各個時期的作品中都得到了廣泛體現，常見的有巴赫的復調作品、創(chuàng)意曲集等。三是輕柔觸鍵。這種觸鍵方式是浪漫主義和印象主義時期作曲家愛用的手法之一，常常用來表現一種朦朧、空曠、縹緲的意境。四是打擊性觸鍵。在20世紀現代鋼琴作品中，常出現這種打擊性觸鍵，主要是為了營造一種尖銳刺激的音響效果。這種觸鍵更要求手指的每個關節(jié)都不能松懈，要嚴格控制并有一定的爆發(fā)力。

（四）踏板的使用

著名鋼琴家魯賓斯坦曾說過這樣一句話：“踏板是鋼琴的靈魂?！碧ぐ迨褂们‘?，就像是在畫水墨畫一般，給原本干澀的音樂增添了一種朦朧的色彩。

在日常的練習中，應嘗試用不同的踩法展現不同的色彩。最常見的右踏板踩法，從深淺上分有全踏板、踩二分之一、踩四分之一等，需要非常弱或輕柔時加上左踏板（又叫弱音踏板）之后的音色效果。

若從踩踏板的時間上劃分，有以下幾種。一是正規(guī)踏板。踩踏板時手腳動作一致，松踏板時干凈果斷，一般用于比較有節(jié)奏感的音樂環(huán)境中。二是音后踏板。在演奏中，手腳交替配合，隨著和聲的變換轉換踏板，使演奏在連貫的同時保持每個音干凈清晰。三是顫音踏板，又稱震音踏板。需要踩得相當淺且快速，就像雨點打在地上的感覺。這有時是為了追求一種特殊的音色，大部分情況下可以配合左踏板一齊使用。四是預備踏板。需要演奏者在樂曲還未開始時踩下踏板，以營造出一種朦朧的意境。

另外，在平時的訓練中，演奏者應提高手腳的協調度和靈敏度，增強自己的聽辨力和判斷力，以便在之后的演奏中靈活熟練地加以運用。

三、欣賞能力及培養(yǎng)

培養(yǎng)對音樂的欣賞能力，首先平時應多聽不同時期作曲家的音樂作品，思考作曲家表達的思想感情，并將自己帶入作品的意境中。

其次，在日常的演奏中可以培養(yǎng)邊唱邊彈的能力，特別是巴赫的復調作品，可以彈兩聲部唱一聲部，這樣不僅能增強對作品的熟識度，還能夠培養(yǎng)自己的音樂協調性。

再次，要提高自己的鑒賞能力與音樂素養(yǎng)。這需要演奏者在熟悉鋼琴作品的同時，學好中西方音樂史、曲式、和聲等專業(yè)知識，欣賞并了解其他樂器作品、多聽協奏曲、交響曲或音樂會，從而將充分的理性材料與豐富的感性材料相結合。

最后，對音樂作品要有自己的見解。當彈奏達到一定的熟練程度時，一定要把自我的情感融入作品。

四、結語

音樂，是一門善于表現情感的藝術。音樂演奏技術固然重要，但若沒有情感只注重技巧，就不能稱之為演奏。所謂演奏，就需要帶有一定的表演成分，通過技術上與音樂上的多重感受，以及與之相呼應的肢體語言表達出內心真實的音樂情感。理想的鋼琴演奏者應該在表達及陶醉于音樂的同時，用理性來控制情感，使它服從于音樂整體的表現，這樣的音樂表演才會給觀眾帶來美好的觀賞體驗。

（陜西國際商貿學院）