（長(zhǎng)春大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

一、作者簡(jiǎn)介

帕布羅·德·薩拉薩蒂，西班牙小提琴家、作曲家，十歲琴藝出眾，獲得由伊莎貝拉皇后賜予的小提琴。十二歲進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，在學(xué)校期間，還獲得理論作曲第一名，這也為他以后創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品打下了基礎(chǔ)。十五歲，薩拉薩蒂就以小提琴家的身份開(kāi)始到世界各地巡演。

1844 年出生的薩拉薩蒂，處于民族樂(lè)派興起的時(shí)代。例如，與薩拉薩蒂同一時(shí)代的法國(guó)作曲家圣-桑，注重于弘揚(yáng)法式的貴族氣息，冷靜客觀，典雅精致；捷克作曲家德沃夏克的代表作《斯拉夫舞曲》，融合了捷克民間舞曲素材，充分表達(dá)了他對(duì)捷克土地的熱愛(ài)，展現(xiàn)了捷克民族的音樂(lè)魅力。在這樣的創(chuàng)作背景下，作曲家已不是單純地抒發(fā)情感，而是更加注重宣傳民族特色。各個(gè)地區(qū)的民族音樂(lè)異彩紛呈，形成一片“民族的就是世界的”大好形勢(shì)。

二、創(chuàng)作背景

《流浪者之歌》的創(chuàng)作離不開(kāi)作者前期對(duì)于吉普賽民間音樂(lè)素材的收集，該作品是作者整合大量資料之后才成型的，一經(jīng)問(wèn)世，便獲得了大家的認(rèn)同。究其原因，是因?yàn)檫@部作品可以打動(dòng)人們的心靈，帶給人們聽(tīng)覺(jué)和心靈的雙重享受。吉普賽民族是一個(gè)熱愛(ài)自由和流浪的民族，他們?cè)谝獾牟皇巧姝h(huán)境和生活條件，而是內(nèi)心以及靈魂上的自由。然而在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，吉普賽人被壓制、被管束、被販賣(mài)，在不被世人理解的情況下孤獨(dú)地活著，他們喜歡隨時(shí)隨地用音樂(lè)表達(dá)自己，抒發(fā)自己內(nèi)心的真實(shí)情感。

在《流浪者之歌》這首作品中，薩拉薩蒂以吉普賽人的悲慘遭遇為創(chuàng)作的音樂(lè)素材，采用匈牙利查爾達(dá)什舞曲和吉普賽音樂(lè)特色為音樂(lè)動(dòng)機(jī)，從吉普賽民族生活的環(huán)境和性格等方面來(lái)充分發(fā)掘他們的音樂(lè)特點(diǎn)，同時(shí)他還運(yùn)用了匈牙利民間音調(diào)，使小提琴的旋律性與技巧性得到了完美結(jié)合。同時(shí)，這些內(nèi)容也被薩拉薩蒂表現(xiàn)得淋漓盡致，這部作品的成功與作者細(xì)膩的內(nèi)心世界是分不開(kāi)的，只有對(duì)音樂(lè)真正喜愛(ài)的人才能通過(guò)樂(lè)器的演奏表達(dá)自己的真情實(shí)感。所以《流浪者之歌》感動(dòng)人們的不僅僅是吉普賽人的生活態(tài)度，更是薩拉薩蒂對(duì)音樂(lè)認(rèn)真以及敬重的心。對(duì)于《流浪者之歌》的解讀也可以被認(rèn)為是對(duì)作者內(nèi)心世界的解讀，大眾通過(guò)音樂(lè)可以感受到作者內(nèi)心的細(xì)膩柔軟以及對(duì)生活、對(duì)音樂(lè)的堅(jiān)定信念。

三、《流浪者之歌》之音樂(lè)內(nèi)容分析

在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候，許多技藝精湛的作曲家都熱衷于把描寫(xiě)的內(nèi)容與個(gè)性鮮明的表現(xiàn)手法結(jié)合起來(lái)，以便沖破傳統(tǒng)、死板的結(jié)構(gòu)框架，從而使得作品的曲式結(jié)構(gòu)給人一種耳目一新的感覺(jué)。作曲家通過(guò)這種全新的創(chuàng)作手法可以帶給觀眾極為深刻的印象以及藝術(shù)上的聽(tīng)覺(jué)享受。藝術(shù)家們?yōu)榱耸骨浇Y(jié)構(gòu)更加有效、完美、充分地適應(yīng)作品內(nèi)容并且能夠使其具備獨(dú)特的表達(dá)，通常會(huì)將自己新的創(chuàng)作手法與所想要表達(dá)的內(nèi)容相聯(lián)系，從而打破傳統(tǒng)的曲式思路。

帕布羅·德·薩拉薩蒂便是這樣一位敢于挑戰(zhàn)和創(chuàng)新的作曲家，他不再受古典主義的約束，他代表著突破、代表著創(chuàng)新，展現(xiàn)了那個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家對(duì)老套曲式思路的突破和對(duì)新型曲式結(jié)構(gòu)的追求。在他創(chuàng)作的音樂(lè)作品當(dāng)中，他總是有意無(wú)意地回避一些大型曲式，而是將整個(gè)樂(lè)思集中于一部小型的作品。他的這些小型作品一般只有六七分鐘，但是在這短短的六七分鐘時(shí)間里，他所創(chuàng)作的韻律變幻就能讓人瞠目結(jié)舌并贊嘆不已。

筆者就薩拉薩蒂在該作品中的創(chuàng)作手法進(jìn)行闡述，該曲分為四個(gè)部分：引子、緩板、慢板、急板。

第一部分：引子、中板、c 小調(diào)。小提琴在四弦演奏出狂放而濃郁的悲傷，鋼琴伴奏從c 小調(diào)進(jìn)入，低音聲部運(yùn)用的八度音程伴奏織體，模仿了管樂(lè)器，顯示出了薩拉薩蒂交響樂(lè)的創(chuàng)作思維。伴隨著快速的震音技法，為小提琴的音階做鋪墊，同時(shí)小提琴聲部出其不意地轉(zhuǎn)入c 小調(diào)的屬關(guān)系g小調(diào)上，隨后接著是一段從G 音開(kāi)始的音階（見(jiàn)譜例1），表現(xiàn)出吉普賽人對(duì)生活的無(wú)奈的吶喊和內(nèi)心深處依然充滿希望的情緒，不僅能讓聽(tīng)眾欣賞到吉普賽人內(nèi)心的奔放，還可以感受到吉普賽人內(nèi)心的自我陶醉和對(duì)生活的滿腔熱忱。

譜例1:

第二部分：如果說(shuō)第一部分是兇猛的海浪，那么第二部分就是深沉的大海，緩慢而沉重。不斷重復(fù)的主旋律讓聽(tīng)眾更加沉浸在吉普賽民族的音樂(lè)之中。第二部分也是炫技比較多的部分：連續(xù)不斷的音階走向、快速的半音下滑、小提琴右手獨(dú)特的技巧“連頓弓”。幾十個(gè)音在一弓的“連頓弓”需要右手非常完美的控弓能力以及左右手的緊密配合，這樣才能讓聽(tīng)眾非常清楚地感受到許多音在一弓的急促跳動(dòng)，也能將聽(tīng)眾帶入緊張的氣氛中來(lái)。在第二部分快結(jié)束的地方又加入了泛音、左手撥弦等技巧，表現(xiàn)出了吉普賽人壓抑、悲傷、憂郁的內(nèi)心世界。

第三部分：這部分是全曲情緒的爆發(fā)點(diǎn)，所有的情緒在這一部分得到徹底的釋放，達(dá)到頂峰。這一部分雖然在全曲中所占比例不大，既沒(méi)有使用月章星句的技巧，也沒(méi)有風(fēng)馳電掣的節(jié)奏，有的只是沉雄悲壯的旋律。用音樂(lè)將不同時(shí)空的聽(tīng)眾和吉普賽人連接在一起，將所有的聽(tīng)眾深深帶入吉普賽人民起起伏伏的情緒中。這一部分雖然沒(méi)有特別難的技巧，但是卻需要演奏者有非常強(qiáng)的表現(xiàn)能力和共情能力，這樣才能把第三部分發(fā)揮到極致。

第四部分：“華麗的快板”是全曲的高潮。表演者除了自身要具備扎實(shí)的能力外，還要與鋼琴伴奏長(zhǎng)時(shí)間的磨合。整個(gè)部分歡快、活潑、奔放，表現(xiàn)出吉普賽人不同于之前悲傷情感的樂(lè)觀，與之前的三個(gè)部分呈現(xiàn)出非常強(qiáng)烈而鮮明的反差。在快速短促的音符中，人們能感受到吉普賽民族熱鬧的群舞，從明亮激昂的旋律中能聽(tīng)出吉普賽人的希望之光并沒(méi)有熄滅，而是在不斷的壓迫中綻放出愈發(fā)燦爛的光芒。最后樂(lè)曲閃電般的結(jié)束，令人回味無(wú)窮，讓人體悟到悲傷也好，壓抑也罷，只要心中的光沒(méi)有熄滅，就能堅(jiān)定地在生活中越挫越勇，充滿力量。

綜上所述，薩拉薩蒂的創(chuàng)作具有鮮明的民族特色，他的大量作品都取材于西班牙民族和匈牙利舞曲，他的作品都是其最真實(shí)的情感與琴技完美結(jié)合而成的美妙旋律，生動(dòng)、活潑地展現(xiàn)了西班牙民族民間舞蹈，給人以無(wú)限遐想和身臨其境的藝術(shù)享受。

四、《流浪者之歌》之演奏分析

在演奏方面，十六分音符的跑動(dòng)，短促而充滿動(dòng)力，左手的撥弦、右手的滑奏都充滿著趣味性，讓聽(tīng)眾一掃前面的壓抑和沉重，只想跟著音樂(lè)一同加入這歡快的旋律中來(lái)。因?yàn)闃?lè)曲速度非?？?，所以要求演奏者在練習(xí)的時(shí)候必須遵循由慢到快的原則，做到每個(gè)音都干凈利落，不拖泥帶水。同時(shí)，左手高音的泛音、快速換把、換指八度都需要演奏者慢慢地進(jìn)行練習(xí)，不能操之過(guò)急。

在快板部分中（見(jiàn)譜例2），小提琴和鋼琴伴奏都是八度奏法，在鋼琴伴奏的烘托下，充分顯示了弦樂(lè)的音色效果。這時(shí)的鋼琴伴奏左右手都是八度，因而譜例特意表明中強(qiáng)力度，而為了凸顯小提琴，力度標(biāo)記更強(qiáng)（ff），因此需要演奏者的力度要把握到位。

譜例2:

其中，第四部分中有大量使用“泛音”的地方，使得音色與之前反差很大。這里使用的泛音是人工泛音，技術(shù)難度稍大，需要左手兩個(gè)手指同時(shí)按在指板上，上面的手指實(shí)按，下面的手指虛按，手指按弦的位置要非常準(zhǔn)確，“泛音”最好的位置是靠近琴碼演奏，并且演奏速度要快，這樣才能使泛音清楚明亮地發(fā)出聲音。泛音的加入充分體現(xiàn)了吉普賽人在狂野激烈的性格之外，也具備細(xì)膩入微的情感，這種豐富多樣的內(nèi)心世界使音符可以靈活地跳躍在琴弦上。這首樂(lè)曲還使用了左手撥弦的技巧，難度也非常高，每一個(gè)帶有“+”符號(hào)的音符都要靈活干凈地?fù)茼懀遗c撥弦穿插其中，速度要很快。撥弦時(shí)可適當(dāng)調(diào)整左手角度，用左手勾住琴弦使手指加大對(duì)琴弦的壓力并快速撥奏，這樣撥弦發(fā)出的聲音才會(huì)清脆干凈。

綜上所述，演奏薩拉薩蒂作品時(shí)，需注意左手跑動(dòng)非常靈動(dòng)、輕巧，左手要既快速又準(zhǔn)確地按住琴弦所有的音符；樂(lè)曲需揉弦幅度大一些，大幅度的揉弦才能更真切地表達(dá)情感；對(duì)基本功有一定的要求，在連續(xù)顫音的時(shí)候左手要學(xué)會(huì)放松，不然很容易就會(huì)僵硬；右手運(yùn)弓沒(méi)有掛弦，正確的演奏才能發(fā)出美妙動(dòng)聽(tīng)的聲音。研究發(fā)現(xiàn)，薩拉薩蒂特別喜歡使用“連頓弓”，這種弓法有很多演奏空間，在這首樂(lè)曲中就做到了既快速又精致。

五、結(jié)語(yǔ)

《流浪者之歌》既表現(xiàn)了高難度的技巧，又充滿著帶有西班牙色彩的浪漫情懷，是小提琴演奏家在音樂(lè)會(huì)上演奏的常備曲目?！读骼苏咧琛分越?jīng)久不衰，不僅因?yàn)樵撉c眾不同的音樂(lè)風(fēng)格，更多的是透過(guò)音樂(lè)聽(tīng)眾可以感受到吉普賽民族和吉普賽人不屈不撓的生活態(tài)度和堅(jiān)定不移的精神。除了旋律之外，整首曲子的技術(shù)也是非常值得演奏家們琢磨，在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，這種瘋狂激烈的音樂(lè)和技術(shù)，給人們帶來(lái)了極大的沖擊。薩拉薩蒂把自己對(duì)吉普賽的情感全部寫(xiě)進(jìn)了音樂(lè)之中，僅靠很短的時(shí)間就能在聽(tīng)眾面前描繪出宛如世外桃源般的吉普賽人的世界。薩拉薩蒂通過(guò)即興般的旋律和民族獨(dú)特的風(fēng)格，將這首作品留在了小提琴世界曲庫(kù)中，是永存于世的經(jīng)典之作。