鄭蓉

摘要：演員的二度創(chuàng)作是“演員在熟練地完成編導所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個性特征的舞蹈形象”。在表演的過程中，演員會依據(jù)自身對作品中角色的理解和體會，在編導規(guī)定的舞蹈動作語言基礎(chǔ)上，做出巧妙的修飾，從而更好地表達人物的情感世界。小到舞蹈組合，大到舞蹈作品，每個演員因為自身的情況不一樣，對作品的完成也不會一樣。一個演員想要進一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將情感與舞蹈作品結(jié)合起來。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品? 舞蹈演員? 二度創(chuàng)作

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0084-04

“一個優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品的呈現(xiàn)，既要有編導的一度創(chuàng)作，又需要演員的二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作之間互相影響、相互啟發(fā)、相互合作，才能完美統(tǒng)一，最終達到理想境界”。

一、什么是舞蹈作品的二度創(chuàng)作

想要知道作品的“二度創(chuàng)作”，首先要了解什么是作品的“一度創(chuàng)作”。所謂“一度創(chuàng)作”，是編導的認知與感知所融合創(chuàng)作出的舞蹈作品本身。舞蹈作品的第二創(chuàng)作基于第一作品，通過舞蹈演員來實現(xiàn)與完成。“演員在熟練地完成編導所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個性特征的舞蹈形象”。當當人們看到一個人快樂到極致的時候，常會用“手之、舞之，足之、蹈之”來形容，這是生活中人們情感表達的自然流露，而真正成為舞臺表演，人們的喜、怒、哀、樂所有的情感表達要通過訓練有素的頂尖演員才能實現(xiàn)，用一個加法算式含概為：“優(yōu)質(zhì)一度創(chuàng)作”+“優(yōu)質(zhì)二度創(chuàng)作”=“優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品”。在表演的過程中，演員會依據(jù)自身對作品中角色的理解和體會，在舞蹈編導所規(guī)定的舞蹈動作語言基礎(chǔ)上，做出一些巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。小到一個舞蹈組合，大到一個舞蹈作品，每個演員因為自身的情況不一樣，對作品的認識和理解，對作品的完成度也不會一樣。一個演員想要進一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將自己的情感表現(xiàn)與舞蹈作品結(jié)合起來。

二、舞蹈演員所具備的綜合素質(zhì)能力

具備良好的個人素質(zhì)是完成舞蹈表演的前提，但是隨著時代的不斷發(fā)展，人們追求的已經(jīng)不再是通過訓練自己的胳膊和腿來成為好演員了。頭腦簡單、肢體發(fā)達的人是無法完成完美的舞蹈作品的。為了讓呈現(xiàn)出來的舞蹈作品更具有感情、更具有價值，能讓觀眾得到共鳴，一個優(yōu)秀的舞蹈演員就必須有較強的綜合素質(zhì)能力。

（一）演員應具備的三項素質(zhì)

首先，要有良好的身體素質(zhì)條件。健康的身體、樂觀的心態(tài)、均勻修長的身材、端正大方的外形、具備吃苦耐勞的精神、堅強的意志品格、較強的心理素質(zhì)，這些都是作為一個優(yōu)秀舞蹈演員最應該具備的。

其次，要有綜合知識文化結(jié)構(gòu)。舞蹈藝術(shù)本身就是一種文化，想要在這門藝術(shù)上嶄露頭角，就必須先學習掌握好舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)理論知識，了解舞蹈發(fā)展的歷史等，還應在文學、繪畫、音樂、影視、戲劇等知識體系上有所認知，這些也是在學習舞蹈的過程中，必須要學習和掌握的一些專業(yè)基礎(chǔ)知識，擁有了知識的儲備才能更好地對舞蹈作品進行理解并詮釋舞蹈作品。例如我們熟悉的舞劇作品是依據(jù)著名文學作品加以改編而成的，比如：《堂吉訶德》《海盜》《天鵝湖》《吉賽爾》《胡桃夾子》等，表演過程中參雜了許多影視、戲劇成分;其次，在繪畫方面，人們都說：“舞蹈是動的畫，活的雕塑”。一個成功的舞蹈作品的成型，必定要有完美的視覺效果作為鋪墊，也就是要有完美的燈光、舞美背景，再加上人物的動態(tài)造型，形成一幅流動的畫，從而使作品能夠真正地“活”起來。再次，一個舞蹈演員必須具備一定的音樂素養(yǎng)，也就是我們通常所說的節(jié)奏感以及對音樂的理解力，如果不具備一定的音樂素養(yǎng)，那么我們會看到她在完成舞蹈作品的過程中可能會出現(xiàn)一系列的問題，比如“搶節(jié)奏、慢半拍”“邊跳邊數(shù)節(jié)拍”“情感無法融入音樂中”等，這些都不利于對舞蹈作品的表現(xiàn)。因此，擁有綜合知識文化，才能完美表現(xiàn)綜合藝術(shù)——舞蹈。

最后，生活體驗。“任何藝術(shù)都是社會生活的反映，都是表現(xiàn)社會生活中人的思想情感，因此生活的發(fā)展變化，必然要影響到藝術(shù)的發(fā)展”。沒沒有經(jīng)過生活體驗的舞蹈演員，那么他對作品進行再創(chuàng)作就是困難而蒼白的，就連第一步的完整詮釋作品都是很困難的，因此，演員想要在編導的一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上升華作品，就必須更多的去體驗生活，積累更多的素材，將所積累的生活經(jīng)驗和素材與舞蹈作品相結(jié)合，才可以更準確地表現(xiàn)作品。

（二）演員應具備的四項基本能力

首先，扎實的基本功。技術(shù)技巧是舞蹈作品中的主要亮點之一，一個出彩的舞蹈作品必定有一些高技巧動作來增加亮點，這就要求演員具備扎實的基本功以及身體的柔韌度。隨著人們生活水平的不斷提高，對舞蹈作品的欣賞意識也逐漸上升，這就要求一部優(yōu)秀的舞蹈作品中帶有相應的“技術(shù)含量”。我們可以看到，在最近幾屆的舞蹈大賽上，舞蹈演員為將舞蹈作品推向高潮，必定會運用一些高難度的技巧動作。例如：舞蹈作品《紅藍軍》，其中有一些高超的技術(shù)技能。它們基于“撇叉跳”和“旋子三百六”等技巧，使身體更柔軟、更高、更快、且更具創(chuàng)新性。兩軍對戰(zhàn)、藍軍在高處，紅軍在低處。盡管他們之間的身體沒有碰觸，但我們還是可以看到比較激烈的對抗，舞蹈中運用技術(shù)技巧來更好的出彩。舞蹈《花兒為什么這樣紅》采用新疆民間舞蹈中的技巧語匯——旋轉(zhuǎn)，來展現(xiàn)花兒的開放和紅艷，以大量的旋轉(zhuǎn)動作表現(xiàn)花兒時而含羞、時而奔放，時而開、時而合的生命節(jié)奏，也通過旋轉(zhuǎn)來完成熾熱情感的表達。

其次，身心高度的協(xié)調(diào)與支配能力。演員在具有扎實基本功的基礎(chǔ)上，還應具備身心高度的協(xié)調(diào)與支配能力，我們都知道，在完成一部作品時，不是只有身體在動，而是高度的心理支配能力，將情感融入動作，讓動作更富有情感、更舒展、流暢、更精確、更感染觀眾，使舞蹈作品更具有“點睛之處”。只有演員具備高度的身心支配能力，才能完美地表達作品。

再次，豐富的想象力。想象在我們的生活中是不可或缺的，想象能夠幫助演員較快的進入角色，一個演員對角色的詮釋是否成功，取決于其想象力是否豐富，因為不同演員的文化素養(yǎng)不同，對作品角色的理解不同，其想象創(chuàng)作的程度就不可能一樣，因此，演員想要更好地表現(xiàn)作品進行再創(chuàng)作，就要對自己的想象空間和意識空間進行挖掘。

最后，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力是一種意識，一種感覺，這種感覺需要自己去發(fā)掘、尋找，一個舞蹈演員如果連最基本的表現(xiàn)力都沒有的話，那么她所演繹出來的作品只會讓觀眾看后覺得寡淡無味。舞蹈作品的吸引力來自于演員們通過肢體語言、面部表情、內(nèi)在情感等舞臺藝術(shù)的表演所創(chuàng)造的表演形象，以向觀眾傳達情感，引起共鳴，并使舞蹈作品更完美。達到了“動之以情、動之有情”“舞隨心動，與心共舞”的藝術(shù)境界。

因此，演員想要完美的詮釋一個作品，首先要對舞蹈的動作進行恰到好處的安排，其次要將自己對舞蹈的理解與自己所釋放的熱情，通過自己的肢體語言以及對舞蹈的表現(xiàn)力，再加上對舞蹈的想象力以及自身的表現(xiàn)力，去詮釋一部作品。演員的四項基本能力也是進行舞蹈再創(chuàng)作所需要具備的一部分能力。

三、舞蹈演員如何深層次詮釋作品內(nèi)涵

（一）深入了解舞蹈作品的文化背景

了解舞蹈作品的文化背景對于塑造舞蹈形象來說極其重要，舞蹈作品本身來源于生活，其文化積淀深厚，不同的民族都有著屬于本民族的文化背景，所以說，一個作品的產(chǎn)生與其文化背景有著不可分割的關(guān)系。正如：在西班牙舞劇《莎樂美》中，許多舞蹈環(huán)節(jié)都涉及獨特的舞蹈傳統(tǒng)以及廣泛的社會和文化背景。從這部西班牙舞蹈劇中，我們可以看到不同地區(qū)差異對舞蹈文化和舞蹈類型的影響。就像我們在平時的學習中，老師每向我們教授一個民族的舞蹈作品之前，都要先給我們簡單的介紹這個民族的文化背景、宗教信仰、服飾特征等，這對于學好這個民族的舞蹈有很重要的作用，只有了解它，才能更好地詮釋它。

（二）了解編導的創(chuàng)作意向

我們都知道舞蹈編導作為創(chuàng)作的主體，編導所創(chuàng)作的作品是一度創(chuàng)作，一個好的演員想要更好地升華作品，進行二度創(chuàng)作，首先要先了解編導的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作想法、創(chuàng)作情感、人文精神，才能融入到編導的想法中去，這樣才可以更好的把握作品，從而進行二度創(chuàng)作。

（三）對舞蹈作品主題思想的了解

“舞蹈作品通過對現(xiàn)實生活的描繪和對藝術(shù)形象的塑造所表現(xiàn)出來的情感意蘊和中心思想，又叫主題思想”。演員在正式接觸舞蹈作品以前，首先需要了解作品的主題思想，想讓觀眾看到的是什么，想要表現(xiàn)的寓意是什么，若連最基本的內(nèi)容都不了解，怎么可能詮釋出完美的作品來呢。如《聶耳》舞劇，從《碼頭工人歌》到《賣報歌》，聶爾的短暫人生中以音樂創(chuàng)作過程為素材，聶爾利用自己的激情和音樂才華成為第一個為底層工作的人大聲唱歌吶喊的音樂人，他充滿激情地完成了他的絕唱《義勇軍進行曲》。演員明確主題思想，才能塑造人物形象，從而升華作品。

（四）對音樂的理解

每個學舞蹈的人都知道，舞蹈與音樂是分不開的，學習舞蹈的人都要有音樂基礎(chǔ)，同樣學習音樂的人也要有舞蹈基礎(chǔ)。老師跟我們說過，音樂、舞蹈都是共通的，缺了一樣，都是不行的。演員對音樂的理解力是完成舞蹈作品最基礎(chǔ)的條件之一，通過節(jié)奏的切分將舞蹈動作組織起來，對作品的情感完美宣泄，準確的表達，充分的展示，真正達到“舞情并茂，深情款款”，從而引起觀眾的共鳴。在我們所熟悉的民族民間舞蹈中，維族舞蹈里出現(xiàn)的旋轉(zhuǎn)是最主要的技巧之一，演員通過旋轉(zhuǎn)的速度，來表現(xiàn)人物的情緒起伏，例如女子獨舞《花兒為什么這樣紅》，其中最多的就是旋轉(zhuǎn)技巧，隨著音樂節(jié)奏的加快，演員不斷加快旋轉(zhuǎn)速度，不斷將情感推向高潮，在重拍時，“啪”停下來，這就是平時老師說的有放，就有收，而這收的一下，就使作品更具亮點，也更能表現(xiàn)維族舞蹈“嘎然而止”的風格特點。

（五）對作品內(nèi)容的情感表達與角色塑造

“情感是舞蹈表現(xiàn)的重要因素，是舞蹈之魂的象征”。演員在舞臺上的所有情感表達，都是由其肢體動作來傳達的。正如楊麗萍老師的《雀之靈》，通過手指、手腕、手臂、胸、腰、髖等關(guān)節(jié)有節(jié)奏的運動，塑造了一個超然脫俗的藝術(shù)形象。演員之所以能塑造出讓觀眾記憶猶新的藝術(shù)形象，主要是靠肢體動作的支配變化，對作品內(nèi)容的深度了解，才能充分富有肢體情感與靈魂，才能塑造栩栩如生的人物形象，才能感動觀眾。

（六）對舞蹈空間的想象

演員對舞蹈空間的想象，正如“心有多大，舞臺就有多大”。演員給觀眾的動作，并不是簡單的表現(xiàn)出觀眾所看到的內(nèi)容，它是帶有藝術(shù)想象力的，是對舞蹈空間的想象，是“走心”的。如獨舞《小草》，演員表演的是一棵小草嗎？它是完全運用身體語言來向觀眾傳遞他所想要表達的信息，讓觀眾就演員的身體語言去進行想象，演員把一棵小草塑造成一位堅強的軍人，編導用擬人的手法編創(chuàng)，演員同時展開無限想象空間去進行表演。小草——軍人，這是多么鮮明的對比，多么質(zhì)樸的表演，這就是我們之前所說的優(yōu)質(zhì)作品完美結(jié)合的最好例證，也是舞蹈表演的最高境界。

（七）最終提升舞蹈作品的內(nèi)涵

演員每一次的演出，都在通過與編導的不斷磨合，并且通過自己對作品的進一步理解，來對作品進行著升華，都在無意識中開始了自己對作品的初始二度創(chuàng)作，進一步提升舞蹈作品的內(nèi)涵。第四屆CCTV舞蹈大賽上的雙人舞《牛角梳》是筆者比較喜歡的劇目之一，在網(wǎng)上有好幾個不同的版本，然而每個版本都是錢學濤、馬曉娟跳的，同時對比新舊版本，更能體現(xiàn)出演員在對作品的進一步升華，舊版本中，演員想要向觀眾傳達的情感不是太生動，在這次比賽中，一把梳子，一頭黑發(fā)，一對男女，以舞蹈的形式來訴說愛慕之情，真實地再現(xiàn)了人類美好純真的愛情，更能引起觀眾的共鳴。演員每一次對作品的內(nèi)涵進行深入理解、不斷提升的過程，就是演員對作品的二度創(chuàng)作，即“優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品=優(yōu)質(zhì)一度創(chuàng)作+優(yōu)質(zhì)二度創(chuàng)作”。

在表演的過程中，演員會依據(jù)自身對作品中角色的理解和體會，在編導規(guī)定的舞蹈動作語言基礎(chǔ)上，做出一些巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。舞蹈演員的二度創(chuàng)作，是實現(xiàn)舞蹈作品中必不可少的環(huán)節(jié)，它在完整的舞蹈作品中起著非常重要的作用。

四、結(jié)語

演員的二度創(chuàng)作是“演員在熟練地完成編導所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個性特征的舞蹈形象”。在表演的過程中，演員會依據(jù)自身對作品中角色的理解和體會，在編導規(guī)定的舞蹈動作語言基礎(chǔ)上，做出巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。小到舞蹈組合，大到舞蹈作品，每個演員因為自身的情況不一樣，對作品的完成也不會一樣。一個演員想要進一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將情感與舞蹈作品結(jié)合起來。

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