麻 丹

（漢中市歌舞劇團(tuán)有限責(zé)任公司 陜西漢中 723000）

我國是一個(gè)多民族的歷史悠久的文明古國，民族音樂是中華民族藝術(shù)精華的萃取體現(xiàn)，也是弘揚(yáng)不同民族精神，提升各民族凝聚力及其對(duì)舞蹈演員認(rèn)同感的體現(xiàn)。在民族舞蹈和音樂的融合層面，挖掘不同民族音樂的價(jià)值，對(duì)培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識(shí)，弘揚(yáng)我國精神文明建設(shè)的體現(xiàn)?，F(xiàn)就不同民族的音樂對(duì)舞蹈表演意識(shí)的影響闡述如下：

舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)的重要性

舞蹈演員的表演意識(shí)，是舞蹈演員對(duì)其表演的舞蹈內(nèi)容在情感、情緒方而的理解，更是對(duì)舞蹈創(chuàng)作者創(chuàng)作心理路程體會(huì)、領(lǐng)悟的體現(xiàn)。一個(gè)舞蹈演員在表演中的主觀能動(dòng)性主要以表演意識(shí)為外在體現(xiàn)，是賦予舞蹈演員在舞臺(tái)上肢體語言、情感色彩、詩意化表達(dá)的生化。在舞臺(tái)表演中，通過舞蹈動(dòng)作準(zhǔn)確再現(xiàn)舞蹈表演意識(shí)，更應(yīng)充分領(lǐng)悟舞蹈所要表達(dá)的情緒和情感，以此達(dá)到引起觀眾共鳴的舞臺(tái)表演目的。

不同民族音樂特點(diǎn)

民族音樂是民族文化的重要組成部分，體現(xiàn)了其鮮明的民族性，也是一個(gè)民族共同的性格特征、心理素質(zhì)和審美情緒，具有強(qiáng)烈的心理凝聚力和民族認(rèn)同感，是民族精神的象征。我國共有56個(gè)民族，且不同民族的音樂均是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干調(diào)式音列。目前廣為流傳的民族音樂，大多為生動(dòng)形象、意境鮮明、朗朗上口的曲子。古典名曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》《陽關(guān)三疊》等。地方的民族音樂如山東的禮樂《孔府樂舞》《繁花似錦》《拉呱》《孔子》《大潮》《大道天籟》等；廣東音樂嶺南文化、《彎彎的月亮》《東方之珠》《七子之歌》；藏族的《天路》《青藏高原》《洗衣歌》《美麗姑娘卓瑪啦》《藏家小伙子》《家鄉(xiāng)》《布達(dá)拉》《卓瑪》、《次仁拉索》《拉薩姑娘》《遇上你是我的緣》《高原紅》《央金朵朵》《草原上的格桑啦》《牦牛革命》；云南的瑤族舞曲、彝族舞曲……

受我國不同民族的生活環(huán)境、人文風(fēng)俗、性格特征等影響，舞蹈表演者對(duì)同一首作品所呈現(xiàn)的風(fēng)格截然不同，所表現(xiàn)的情感及其心境也形式各異；而舞蹈表演者個(gè)體對(duì)民族音樂的感知及其心境表達(dá)不一。在不同民族音樂的傳承中，舞蹈表演者的表演意識(shí)，多融合了個(gè)人對(duì)不同風(fēng)格的即興發(fā)揮及其發(fā)展動(dòng)力之所在。不同民族的音樂受地域差異，在語言的基調(diào)、作品的風(fēng)格上，表現(xiàn)在各族人民的性格特征不同上。對(duì)于舞蹈表演者而言，舞蹈表演意識(shí)在不同民族音樂上，受創(chuàng)作者的表演和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)影響，呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

不同民族的音樂對(duì)舞蹈表演意識(shí)的影響

我國不同民族音樂的來源受我國不同民族見悠久深厚的歷史傳統(tǒng)、復(fù)雜多樣的歷史環(huán)境及眾多的民族和人口等影響，且受特定歷史環(huán)境所決定，才使得我國民族音樂在舞蹈表演形勢(shì)上更趨于豐富多彩化。

對(duì)舞蹈表演者舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)的影響

學(xué)練舞蹈是艱苦且殘酷的事項(xiàng)，我國不同民族的音樂對(duì)養(yǎng)成舞蹈者勇于吃苦、耐于吃苦、甘于吃苦精神和習(xí)慣，實(shí)現(xiàn)舞蹈表演意識(shí)由量變到質(zhì)變的過程。舞蹈是表演藝術(shù)，不同民族音樂為舞蹈表演意識(shí)的培關(guān)鍵。形式簡(jiǎn)單的民族音樂中，強(qiáng)化對(duì)舞蹈表演者簡(jiǎn)單的基本功訓(xùn)練、復(fù)雜的整套動(dòng)作練習(xí)，舞蹈動(dòng)作、舞蹈表演、身在舞臺(tái)面對(duì)觀眾表演等細(xì)節(jié)層面。舉手投足中，以特定眼神、表情，按照舞臺(tái)表演要求來完成。方方面面都要按照舞臺(tái)表演的規(guī)范嚴(yán)格要求自己，逐步養(yǎng)成“心有舞臺(tái)”“心在舞臺(tái)”的習(xí)慣性表演意識(shí)。

以蒙古族民間舞蹈為例，該地區(qū)的民族音樂主要以集體舞、三人舞、雙人舞、獨(dú)舞等不同形式來表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈前，了解了蒙古族音樂，掌握其節(jié)奏明快、熱情奔放、風(fēng)格獨(dú)特的民族音樂表現(xiàn)特點(diǎn)。進(jìn)而在舞蹈表演意識(shí)上，借鑒其抖肩、翻腕等動(dòng)作來表現(xiàn)，表演出歡快優(yōu)美、純樸熱情、動(dòng)作流暢的舞蹈表演感。如圖1：

對(duì)舞蹈表演者形象美感意識(shí)的培養(yǎng)

不同民族音樂見彼此獨(dú)立、密不可分，而通過連貫流暢舒展空靈，對(duì)觀眾呈現(xiàn)出的感覺也須賞心悅目、極富美感。民族音樂與舞蹈彌補(bǔ)可分，對(duì)舞蹈表演者的基本功訓(xùn)練中，多探索出一條極富基本手位、腳位、步伐、身韻，可啟發(fā)表演者每個(gè)動(dòng)作所要表達(dá)的思想感情，用心體會(huì)其意境。并努力通過表演將其表現(xiàn)處來；心中懷揣愛國主義、民族主義情懷、堅(jiān)定社會(huì)主義理想和信念，探尋出一條適合舞蹈者表演意識(shí)形成的路徑。其中步向明日之門，女子十二樂坊等極富民族音樂特性的曲子民，對(duì)精準(zhǔn)培養(yǎng)舞蹈表演者的節(jié)奏感，確保表演后為觀眾營(yíng)造出舒展自然錯(cuò)落有致。在不同民族音樂的表演風(fēng)格中，因音樂所蘊(yùn)含的民族性格各不相同的，如漢族靈活矯健、蒙族豪邁彪悍、藏族雄渾瀟灑、維族的熱情詼諧等。最終為培養(yǎng)舞蹈表演者的表演一時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生從感知美到理解美再到表現(xiàn)美創(chuàng)造美的過程。

以《東北秧歌》的民族音樂為例，因受當(dāng)?shù)氐赜蛭幕绊懀蕵O富鄉(xiāng)土氣息、民俗特點(diǎn)。通過在舞蹈表演意識(shí)培養(yǎng)中，訓(xùn)練舞蹈者的反應(yīng)能力及掌握動(dòng)作分寸，體現(xiàn)收放自如、動(dòng)靜結(jié)合的表演效果。如圖2：

對(duì)舞蹈表演者作品表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)

舞蹈離不開音樂，且藝術(shù)的表現(xiàn)形式大多相同。為提升舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力，需從提高舞蹈演員的音樂素質(zhì)著手，踩著音樂節(jié)奏來跳舞，因此對(duì)音樂的掌握力是舞蹈演員完美表演舞蹈的基礎(chǔ)。只有對(duì)不同民族的音樂進(jìn)行深入理解，才能讓舞蹈演員在表演中真正實(shí)現(xiàn)音樂和舞蹈藝術(shù)的融合。而提升舞蹈者對(duì)音樂的感知力，需通過學(xué)習(xí)五線譜和各種樂器加強(qiáng)舞蹈演員的視唱練耳訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)；通過提高舞蹈演員的音樂欣賞力，在日常生活和訓(xùn)練中，多聽音樂，培養(yǎng)自己對(duì)各類型音樂的認(rèn)知；加強(qiáng)舞蹈演員的音樂史學(xué)習(xí)，讓其了解不同音樂風(fēng)格，從而在聽到各種類型音樂時(shí)，均能引起自己的情感共鳴。

了解音樂作品，理解作品基礎(chǔ)上，以舞蹈表演體現(xiàn)其意境，最終將體會(huì)和理解貫徹到表演當(dāng)中去?；诿褡逡魳纷髌繁憩F(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)，對(duì)培養(yǎng)舞蹈者理解作品的能力與習(xí)慣，表現(xiàn)作品的能力與意識(shí)。通過形象塑造來打動(dòng)觀眾，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。在作品表現(xiàn)的意識(shí)培養(yǎng)層面，確保音樂和舞蹈的形神兼?zhèn)?。通過長(zhǎng)期而艱苦的心摩受追，逐步領(lǐng)會(huì)，逐步升華。

如：鑄牢中華民族共同體意識(shí)上，展示了《原生態(tài)民族音樂會(huì)》現(xiàn)已創(chuàng)作《十二生肖》《走馬》《登吉圖灣》《我的蒙古》《成吉思汗祭祀贊》《送親歌》等作品。

對(duì)舞蹈表演者創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)

在舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)手法上，沒有最好，只有更好。鼓勵(lì)舞蹈者不滿足于“現(xiàn)狀”，不墨守成規(guī)，敢想敢做，勇于嘗試探索新東西。舞蹈意識(shí)培養(yǎng)環(huán)節(jié)，“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。在基礎(chǔ)訓(xùn)練中，針對(duì)舞蹈演員在舞臺(tái)表現(xiàn)上缺乏表演藝術(shù)所需“力量”“柔韌性”“穩(wěn)定性”“協(xié)調(diào)性”和“靈活性”等特征，須通過舞蹈基本功訓(xùn)練；培養(yǎng)其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運(yùn)用手、眼、身、步各種動(dòng)作的風(fēng)格韻律。

研究綜述

針對(duì)當(dāng)前舞蹈表演中，重視舞蹈表演技能而忽視舞蹈基礎(chǔ)理論教學(xué)、舞蹈教學(xué)理論與藝術(shù)實(shí)踐結(jié)合不足、教學(xué)方法與手段過于傳統(tǒng)和泛化及舞蹈教學(xué)主體性、規(guī)范性和標(biāo)準(zhǔn)性等問題，通過培養(yǎng)舞蹈者具備編導(dǎo)才能和理論家的思維能力；遵循舞蹈教學(xué)原則，不斷完善舞蹈課程體系，不僅要注重舞蹈理論基礎(chǔ)課程教學(xué)，探尋中國古典舞蹈和民間舞蹈歷史軌跡，采取因材施教的教學(xué)原則，將舞蹈理論與舞蹈藝術(shù)實(shí)踐充分結(jié)合起來的策略，以此收到音樂和舞蹈的融合效果[1]。通過回溯西方蒙古音樂考察史，西方人的他者身份與視角在這個(gè)漫長(zhǎng)、波折又多樣的進(jìn)程中不斷遷移，帶來的是視野、方法和表述方式上的更新；同時(shí)，以農(nóng)牧文化與宗教文化相融合而形成的舞蹈形式;塞外馬背上孕育出的高亢嘹亮的歌聲，自我娛樂而創(chuàng)造出來的民族音樂與舞蹈相得益彰[2]。通過了解民俗活動(dòng)中重要的文化符號(hào)，其背后隱喻了客家族群的文化認(rèn)知觀念、身份認(rèn)同意識(shí)和社會(huì)結(jié)構(gòu)關(guān)系；在七盞燈參與的各類民俗活動(dòng)中，其背后蘊(yùn)含的"中原文化因子"更是隱喻了一種中原傳統(tǒng)文化和中原漢民身份[3]。通過結(jié)合唱詞、唱腔和鑼鼓牌子，推動(dòng)儀式進(jìn)行及發(fā)展，形成不同結(jié)構(gòu)層次，顯示出特定符號(hào)意義，形成舞者的表演意識(shí)[4]。在培養(yǎng)環(huán)節(jié)，進(jìn)行獨(dú)立思考與創(chuàng)新思維意識(shí)，以即興編舞編排達(dá)成舞蹈編創(chuàng)目的的創(chuàng)新小路[5]。特定曲目會(huì)形成流行的背景原因，以及曲目流行情況對(duì)南音表演實(shí)踐、音樂體系結(jié)構(gòu)等方面造成的影響，皆體現(xiàn)出當(dāng)代南音人對(duì)傳統(tǒng)意涵的理解、表演意識(shí)的形成，已經(jīng)有了不同于以往的改變和發(fā)展[6]。充分利用地域優(yōu)勢(shì)和民族民間音樂文化資源，依托本學(xué)科最新技術(shù)和理念，倡導(dǎo)特色辦學(xué)理念，將廣西的民歌、戲曲、器樂等民族民間音樂的學(xué)習(xí)、繼承與創(chuàng)新民族音樂中富有民族意識(shí)的做品，最終為舞蹈意識(shí)培養(yǎng)提供民族音樂研究依據(jù)。

綜上所述，對(duì)于舞蹈演員而言，為進(jìn)一步培養(yǎng)其表演意識(shí)，需從不同民族音樂中循序漸進(jìn)地培養(yǎng)，最終在舞蹈表演上實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。由此，扎實(shí)表演者的民族音樂的文化底蘊(yùn)，是容易在藝術(shù)造詣上有所發(fā)展。唯有此，才能為社會(huì)培養(yǎng)符合舞蹈演員舞蹈表演的合格節(jié)目。