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大美之藝·厚德之行——2020天津美術(shù)學院教師作品雙年展·美術(shù)學類

總策劃：賈廣健

展覽時間：2020年11月20日—12月8日

展覽地點：天津美術(shù)學院美術(shù)館F1、F2、F3、F5展廳

編者按：經(jīng)過近三年的籌備，2020年11月20日，“大美之藝·厚德之行——2020天津美術(shù)學院教師作品雙年展”終于與大家見面。天津美術(shù)學院教師作品雙年展分美術(shù)學與設(shè)計學兩大學科類別隔年交替進行展示，此次的展覽為美術(shù)學類，展出了天美美術(shù)學類173位教師共330余件作品，檢閱和展示了教師近年來教學、科研、藝術(shù)創(chuàng)作成果。展覽研討也于同日舉行。展覽和研討互為補充，為天美的未來發(fā)展明晰了方向。

主持人：

天津美術(shù)學院中國畫學院教授 喻建十

天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院教授 郭雅希

天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院副教授 高嶺

嘉賓：

四川大學藝術(shù)學院教授 林木

天津人民美術(shù)出版社總編 李毅峰

天津美術(shù)館館長 馬馳

天津人民美術(shù)出版社社長 楊惠東

天津畫院副院長 陳治

天津畫院專職理論家 孫飛

天津美術(shù)學院院長 賈廣健

天津美術(shù)學院中國畫學院教授 霍春陽

天津美術(shù)學院造型藝術(shù)學院教授 張京生

天津美術(shù)學院科研與研究生處處長 范敏

天津美術(shù)學院美術(shù)館館長 王偉毅

中國書畫報社常務(wù)副主編 路洪明

天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院院長 張小莊

天津美術(shù)學院中國畫學院院長 周午生

天津美術(shù)學院中國畫學院副院長 趙栗暉

天津美術(shù)學院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任 呂鐵元

天津美術(shù)學院造型藝術(shù)學院院長 鄭金巖

天津美術(shù)學院造型藝術(shù)學院副院長 姜中立

天津美術(shù)學院造型藝術(shù)學院雕塑系主任 譚勛

天津美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院副院長 王愛君

天津美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院副院長 張錳

天津美術(shù)學院藝術(shù)與人文學院教授 劉永勝

天津美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院動畫藝術(shù)系教授 余春娜

天津美術(shù)學院視覺設(shè)計與手工藝術(shù)學院副教授 范曉楠

天津美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院綜合藝術(shù)系講師 趙素梅

賈廣健 秋花圖 中國畫 165×420cm

賈廣健：天津美術(shù)學院教師雙年展應(yīng)該是天美文化的體現(xiàn)，天美的校訓是“崇德尚藝，力學力行”，這次雙年展的主題是“大美之藝·厚德之行”，這兩種表述其實都代表了我們對文化倡導和引領(lǐng)的方向。一個學校倡導的文化，實際上引領(lǐng)這個學校的發(fā)展。天津美術(shù)學院擁有天津最大的美術(shù)創(chuàng)作教學群體，這個群體在整個天津美術(shù)創(chuàng)作格局中是舉足輕重的，在全國的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域也有一席之地。所以我想和大家探討的第一個問題是，天津美院應(yīng)該具備什么樣的文化。

第二，我認為一個學校的文化有兩個重要的支撐，一是學校本身的文化，一是地域背景下的文化對于學校的影響，兩個因素共同作用形成了學校的文化特色。過去說天津是碼頭文化，后來說海河文化，最近一兩年概括天津是古今交融、中西合璧，說明天津也在不斷尋找可以體現(xiàn)地域文化的特點。所以，大家可以從大的文化背景下探討天美的發(fā)展。

第三，我想通過研討會，研究我們將來的科研怎么能夠在現(xiàn)有的水平上有一個提升。

林木：我覺得這次雙年展中的國畫水平相當高，這個符合我對天津美院的基本看法。天津美院在全國美術(shù)類院校中有很多自己的特色。就中國畫而言，中國畫中最重要的一股思潮，工筆畫思潮中的領(lǐng)軍人物之一就是從這兒出去的，像何家英。在全國有重要影響的賈廣健的工筆花卉也是國畫界的一根標桿?；舸宏杽t是傳統(tǒng)文人畫的堅定捍衛(wèi)者，筆墨品味的楷模。年輕畫家陳治參加了幾次全國美展，拿過全國美展的金獎，是有影響的后起之秀。今天還看到霍巖的作品，用筆老辣。周午生工寫兼之、色墨并用的沒骨花鳥畫也令人印象深刻。天津美院中國畫傳統(tǒng)深厚，老一輩畫家有秦仲文、溥佐、孫其峰、蕭朗、張其翼等，后輩畫家在中國畫的各領(lǐng)域如山水畫、工筆畫、新文人畫、現(xiàn)代水墨、表現(xiàn)性水墨等國畫類型中也有一批在全國有重要影響的畫家，如白庚延、呂云所、李津、閻秉會、劉泉義、李孝萱……這種在當代中國畫各種類型中均有領(lǐng)軍人物或代表人物的情況，在全國美術(shù)學院系統(tǒng)中是不多見的。

談到目前中國畫的趨勢，天津美院在這趨勢中屬于典型狀態(tài)。我寫了一篇文章談中國畫當前的發(fā)展趨勢問題，從這幾屆全國美展的趨勢來談。這個中國畫趨勢就是指在寫意和工筆之間，打破工筆寫意的界限，或工或?qū)?，或工寫兼之，工筆開始朝寫意靠，寫意也融入一些工的成分，這是一個全國性的中國畫發(fā)展趨勢，這個趨勢在天津美院表現(xiàn)得非常突出。由此可見，就在全國的影響而論，天津美院的中國畫在天津美院的形象建設(shè)中有著何其重要的作用。

霍春陽：從這次展覽中看到了一些亮點，年輕人在進步，在變化，而且這種變化不但是在圖式上，而且是在深化，是在一步步地堅持。這一點是可喜的。林木先生常提的中國化的問題，我在展覽中看到了很好的苗頭，包括油畫，鄭金巖的畫看了以后很有感觸，中國畫境界不同西方，用中國的境界畫油畫，中國的審美觀體現(xiàn)在油畫上，體現(xiàn)中國文化的自信，很好。我們近百年來對于自己文化的否定，可以說是被西方人洗腦了，包括我自己。

現(xiàn)在GDP上去以后，我們文化自信也跟著上來了，但文化自信缺失太多，當前馬上還回不來，這種自信要結(jié)合對于傳統(tǒng)的深入了解才會產(chǎn)生效果。我們引進西學后出現(xiàn)了價值混亂，現(xiàn)在我們表現(xiàn)的繁榮是停滯在圖式層面，沒有看到在境界和氣象上的起步，這個缺失了。

我們祖先是站在這個地球上思考問題，思考的是天地的問題，不是說今天有東方和西方，我們祖先早考慮過東西方和南方北方，我們是立體性和歸一的，而不是區(qū)域性的，這個是不可動搖的，具有巨大的優(yōu)越性，而且在繪畫和一切領(lǐng)域都發(fā)揮光彩，在這方面需要我們認真解讀，去認知、去感受博大精深的精神價值。

張京生：每天我面對“鋪天蓋地”的信息，總會影響我這年已80歲的人的情緒，直白一點說，我討厭“煽動”，“感動”也別太多，我渴望人們之間相互傳達的“溫度”——“人的體溫”。瀏覽天津美院教師作品雙年展好似見到我熟悉的老師一張張“生動的臉”，不斷成長“變化的臉”。在此我只提及油畫專業(yè)的兩位老師：一位是鄭岱，一位是馬元。

鄭岱的《油畫藝術(shù)導論》，從中可以體會到：我們尊重“油畫樣式”不僅在于它的具象、抽象，不僅在于它的寫實、寫意，而是在于它充滿人性溫度的誕生、成長、成熟，甚至面臨消亡的自覺過程。鄭岱或許以此為追求，對自己的油畫進行了詩意的表現(xiàn)，對色彩進行了歸納，加強了彼此之間的關(guān)系——有你才有我、有我才有你的依存狀態(tài)。造型虛化、概括，使觀者有想象的余地。另外把油畫材料盡力平面化，不要多余的厚薄干擾。其效果確有詩意有“溫度”。

馬元老師的裝置作品《1970年》，一塊厚木板上，放置一枚白色乒乓球，一個紅色球拍，一塊沉甸甸土紅色的磚頭。我最近看了電視中播放的宣傳中國女排和中國登山隊的事跡，有些感動，很了不起，但看了馬元的《1970年》，覺得該作品更為本真、溫暖。

我也非常喜歡鄭金巖老師的作品，不少人說他的油畫具“中國民族化”特征，我持保留意見，我喜歡他的作品理由有兩個：一是他的油畫畫得很“地道”——特別像油畫，沒有對油畫材料的“地道”把握是畫不出來的。二是他畫面中呈現(xiàn)的“物”——崇禎皇帝、弗洛伊德、三個羊頭……統(tǒng)統(tǒng)都傳達出鄭金巖悲天憫人的情懷，有溫度！

在此我為什么一再強調(diào)“溫度”的互動？因為人是有心臟的人，煽動往往會損害心臟，心臟受損了，人還能思考嗎？畫畫的人要思考，被畫者（物）要思考，看畫的人也要思考，大家都要避免心臟受損，要保留思考的余地，更要保護思考的權(quán)利！

何延喆：賈廣健院長為展覽起的題目挺好，里面涉及兩個關(guān)鍵詞“大美”“厚德”。大美乃道之所在，具有宏大敘事之情懷。厚德是《周易》里的話，厚德載物，如賈院所言對應(yīng)校訓。厚德包括三個方面，天德、地德、人德，天德施，地德化，人德義。這個德簡直是包羅萬有，太全面了。

大家說女子相貌如果不好算不算德不好？這個是人天生的缺陷，無法掌控，因此人都需要后天的積累。有一個講《周易》的舉過一個例子，過一座橋，假如你從橋上很自由地走，回過頭來數(shù)數(shù)只有幾個腳印落在橋上，說明從橋上走過的時候只需踩踏很小的面積，但是如果沒有橋面的廣闊，只留腳下這點地方，你敢走嗎？所以不要認為很多東西沒有用，一個學校每個環(huán)節(jié)，都非常重要。不要只看成就高的地方。中國畫成就比較高就看中國畫，油畫成就比較高就看油畫，版畫成就比較高就看版畫……必須建立全盤格局的意識。從文脈傳承、歷史沿革、人才儲備、學科建設(shè)、校園文化等等方面，共同構(gòu)成大美與厚德的狀態(tài)，如此才能完成宏大敘事的使命。

李毅峰：我曾經(jīng)研究過中國式的教育方法，統(tǒng)而言之，約有三種。

第一種是“心法”教學，即古往今來所傳承的師傅帶徒弟。從磕頭進師門，便“一日為師終身為父”，每天跟隨老師耳濡目染，在言談舉止、行動坐臥中傳授師者畢生之所得，學者也從師者的言傳身教中得到心傳。這就是“心法”教學。

第二種是“理法”教學，像歷史上的書院，包括一些民間學術(shù)組織，比如湖社。這些帶有機構(gòu)性質(zhì)的教學，大多通過傳授和交流教學內(nèi)容之“理”，來傳達和揭示事物間的相互關(guān)系，是一種從根本入手而展開的教學。

第三種是“畫法”教學，就是現(xiàn)在美術(shù)學院性質(zhì)的教學方法，重在詮釋和解析美術(shù)技術(shù)之法。美術(shù)教育必須先得“法”化，進入到“法”的教學層面，才能實現(xiàn)其綜合的教育理念。

但天津美院與其他的院校有所不同之處就在于，其不僅僅是在方法層面上解決美術(shù)研究和創(chuàng)作的技術(shù)問題，因其富有諸多歷史傳承的地域文脈，以及諸多具有傳統(tǒng)造詣和現(xiàn)代精神的名師，使得天津美院在“畫法”教學的基礎(chǔ)上，又能由“法”入“理”，由“理”入“道”，深入繪畫的本質(zhì)去展開教學。

馬馳：三十年以前，美院的招生規(guī)模還特別小，但即使是這樣，美院也代表著這個城市里百分之九十的美術(shù)生態(tài)。而且這個城市里面學畫畫的孩子，上美院也成為最好的、最終的出路。那么今天再看這個事情，美院的招生規(guī)模擴大了，現(xiàn)在各個地方都是這樣，學畫畫的孩子們也多了。但是你會發(fā)現(xiàn)，美術(shù)學院已經(jīng)不是這個城市里面美術(shù)生態(tài)的全部了，現(xiàn)在有了各種各樣的藝術(shù)機構(gòu)、拍賣行、藝術(shù)街區(qū)、藝術(shù)媒體，在教學方面，也有不同大學的藝術(shù)系。但是細究下來，這里面大多數(shù)的從業(yè)者，都是美院畢業(yè)的。這就證明，美院已經(jīng)成為一個大的城市美術(shù)系統(tǒng)的孵化器，所有的事情都似乎可以從這里找到源頭。

霍春陽 亭亭玉立 中國畫 136×68cm

喻建十 四條屏 中國畫 179×48cm×4

回到這個展覽的話題，美院教師的這些優(yōu)秀作品，都應(yīng)該是面向未來的，它代表著一種趨向。教師的審美、創(chuàng)造會影響到學生，而這些學生，帶著教師的價值觀，最終會回到城市的各個角落里，再持續(xù)地發(fā)散這些影響。所以講，美院教師對于城市文化發(fā)展的作用力是持續(xù)的。因此美院的建設(shè)也應(yīng)該是一個大的課題，還要再擴大規(guī)模，尤其天津美院本身是傳統(tǒng)藝術(shù)的大本營，我們也應(yīng)該把這種影響力盡可能地擴大。

楊惠東：看了展出的國畫作品后最大的體會，就是天津美院的國畫學風非常扎實，特別講究法度，這是一個非常重要的，特別對于教師來說是非常重要的要求。

宋代朱熹比較過杜甫和李白的詩，說“杜詩可學，李詩不可學”，杜甫之詩博大精深，格律森嚴，有法可循，以“正”勝，李白之詩狂放不羈，天縱豪情，以“奇”勝。“正”與“奇”在中國美學是非常重要的一對概念，從傳統(tǒng)的觀念來看，“正”是高于“奇”的。

周午生 惠風和暢 中國畫 80×253cm

《后漢書·馬援傳》中有一個典故，馬援任交趾太守時給兩個侄子寫信，他兩個侄子“并喜譏議，而通輕俠客”，馬援告誡他們，“龍伯高敦厚周慎，口無擇言，謙約節(jié)儉，廉公有威，吾愛之重之，愿汝曹效之。杜季良豪俠好義，憂人之憂，樂人之樂，清濁無所失，父喪致客，數(shù)郡畢至。吾愛之重之，不愿汝曹效也。效伯高不得，猶為謹敕之士，所謂刻鵠不成尚類鶩者也。效季良不得，陷為天下輕薄子，所謂畫虎不成反類狗者也”。所以，以學詩而論，學杜不得，“刻鵠不成尚類鶩”，而學李不得，則“畫虎不成反類狗”。學畫自然也是如此，也必須以“法”為歸依。多年來，在外界的印象中，在全國高等美術(shù)教育格局中，對于法度的高度重視一直是天津美院非常突出的優(yōu)點。我的碩士是在南京師大讀的，據(jù)傳徐悲鴻先生離開南京北上主持北平藝專之際，特地告訴我們南師美術(shù)系的負責人，傅抱石先生畫得非常好，但不適宜教學，只宜教美術(shù)史，因為他的畫是天才型的，無跡可尋。教師的職責，是傳道授業(yè)，教給學生的是“法”，無法而法，用之藝術(shù)創(chuàng)作當然可以，但移之教學，則萬萬不可。

孫其峰先生的中國畫教學注重傳承，注重法度，這么多年來，天津美院的中國畫教學一直是遵循著孫老的教學思想延續(xù)下來的，我想對于法度的重視，對傳統(tǒng)的注重，是天津美院在全國高等美術(shù)教育格局中非常突出的特點、優(yōu)點。天津美院之所以人才輩出，也正因為這一點。

陳治：惠東老師說美院特別講法度，這個講法度的問題其實既是一個好事，也是讓我感覺是特別危險的事情。美院的老師教畫法是必然的，具備精湛的技術(shù)操作能力毋庸置疑，但更重要的是畫理的傳授，啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維，一旦成熟的法度法式的傳承變成嚴格的畫法相習，教學就會模式化，本應(yīng)培養(yǎng)充滿藝術(shù)想象力的美院的教育就會沒落下去，我想當年沒有太好的法度的時候，反而有很多可能性創(chuàng)造性。我個人是屬于法度成熟以后的受益者，但我遇到的問題讓我一直在反思，自己的表現(xiàn)空間在哪里，我對美對藝術(shù)的獨立認識是什么。雖然我得了美展金獎，在別人看來很不錯，從人生來說是挺完美的事，但我并不認為這是藝術(shù)上的好事，也不覺得就達到真正畫家應(yīng)該的狀態(tài)，反而有段時間特別困惑特別慌張。為此我問過霍老師，老師并沒有正面回答，只是給我講了他在困惑的80年代到處去學哲學，去學文學，我當時也沒有太理解。后來有一次我做高研班的時候，請閻秉會老師上課，閑聊中閻老師跟我說了一句話，中國的藝術(shù)跟中醫(yī)一樣，不是頭疼醫(yī)頭，腳疼醫(yī)腳，是調(diào)整循環(huán)。兩個老師的話突然讓我明白，藝術(shù)上的求變也許不是藝術(shù)本身能給出答案。還是改變自身，從文化修養(yǎng)、文化底蘊、思想深度上把自己重塑一下，然后在自然而然的過程當中審美認識肯定是不一樣了。另一個人看繪畫還能一樣嗎？這個不是平移的改變，而是上升一個層次。

孫飛：我談一下天津美術(shù)學院的油畫傳統(tǒng)。我發(fā)現(xiàn)我院的早期油畫師資大多具有上海美專的背景與影響。比如李駱公先生，早年畢業(yè)于上海美專，受到西方現(xiàn)代主義繪畫的影響。20世紀40年代，他又有日本留學的背景，從日本轉(zhuǎn)嫁學習西方現(xiàn)代主義繪畫，且較多地受到弗拉曼克等野獸主義繪畫的影響。天美早期油畫的這種類似的師資背景，對天美油畫產(chǎn)生了重要的學術(shù)影響。概括起來，它既不同于徐悲鴻先生對現(xiàn)實主義油畫的輸入，又不同于央美50年代對馬克西莫夫蘇派油畫的輸入。雖然秦征先生、張京生先生、汲成先生等也學出央美，但比如秦先生的《家》在寫實表現(xiàn)中那種濃厚的人性色彩和人情味道，張先生那種詩性的色彩，汲先生那種表現(xiàn)主義的趨向，還有張世范先生源于博巴系統(tǒng)的那種生動的氣韻等，都體現(xiàn)出天美油畫強調(diào)個體精神體驗與表現(xiàn)的多元化特征。強調(diào)作為藝術(shù)家的獨立的精神價值與自由，成為天美油畫頗具表現(xiàn)性的學理與學風的基礎(chǔ)，或許這對天美油畫此后呈現(xiàn)的風貌產(chǎn)生了重要的影響。

范敏：天津美術(shù)學院教師雙年展的初衷就是展示與檢閱并重，早在2018年就開始策劃這個展覽，跟高嶺老師商量，高老師也做了一個翔實的策劃書，但去年由于經(jīng)費問題沒有做成。直到今年（2020年）9月初才落實了經(jīng)費，并開始著手做這個事。我們想把天津美術(shù)學院教師雙年展做成一個天津美院的品牌，美術(shù)學和設(shè)計學每年交替舉辦，構(gòu)成雙年展的構(gòu)架。

本次雙年展要求教師的作品應(yīng)該是近五年內(nèi)的創(chuàng)作，各位老師和嘉賓也都看了整個的展示風貌，我覺得天津美院中老年教師的創(chuàng)作熱情以及對于繪畫的理解認識，確實值得我們學習。但是我們也發(fā)現(xiàn)了一些問題，比如我們強調(diào)作品應(yīng)為近五年的創(chuàng)作，但還有青年教師交五年前的作品。這個展覽是不是起到督促的作用？教師們是不是能夠意識到這樣一些問題？這些都是值得我們思考的。但總體講教師雙年展對于學科發(fā)展有著積極的意義，今后可能考慮雙年展與績效考評掛鉤，從而提升廣大教師的參與度，將雙年展真正辦成天津美術(shù)學院的學術(shù)品牌。

路洪明：作為教師雙年展不僅僅是展示幾幅教師的作品，還應(yīng)該通過這些作品追溯教師的學緣傳承，從而通過這種傳承形成對天津美院美術(shù)學類教學體系的思考。如果僅僅是看到每個教師幾幅畫的展示，從教學體系建設(shè)的角度講意義不大。包括這個研討，我們是通過這些作品來思考天津美院的教學，這是與其他展覽不同的關(guān)鍵一點。天津美院的教學體系一直處在不斷的豐富和完善中，剛才有老師也談到了，老一代、中生代和青年一代，他們的學緣是不一樣的，每一代都有自己的思考，這些放在美院里就會形成學術(shù)的氛圍，這種學術(shù)氛圍的形成，對我們的教學是有莫大助益的。一個學院氣象來源于不同藝術(shù)風格、不同藝術(shù)面貌作品的碰撞。這種碰撞使我們回歸到美術(shù)的本體，而回歸美術(shù)本體的目的就是我們要把教學回歸到藝術(shù)規(guī)律的傳達。如果僅僅是師傅帶徒弟的教學，老師畫什么教給學生畫幾筆，從現(xiàn)代美術(shù)教育講是有問題的。教師的職責就是把豐富的社會美術(shù)現(xiàn)象總結(jié)成藝術(shù)規(guī)律，然后把這種規(guī)律傳達給自己的學生，從而形成新的生發(fā)，形成新的面貌。

趙栗暉 流星雨 中國畫 145×52.5cm

呂鐵元 蘇軾詩 隸書 180×50 cm×4

周午生：我介紹一下天津美院中國畫學院教學情況。首先是梳理中國畫教學文脈。十三五期間我們申請了項目，計劃最少出21本書，這套書對于中國畫的教學、中國畫學院的教師特點和歷史沿革都是梳理。有了特點才能知道今后如何招生，如何選拔及需要什么樣的人才，才能有明確的方向。如果不知道是什么特點，不知道需要什么樣的人，只能是全國一盤棋地走。同時，知道了特色，更重要的是繼承并發(fā)揚它，在強調(diào)特色的基礎(chǔ)上再有新的發(fā)展提升。這里面當然各二級學院也可能有自己的特色，專業(yè)方向也可能有不同的特點，但我覺得傳承很重要，特色不要弱化或過多地分化了。

第二，我覺得天美的特點，就是特別強調(diào)基本功。天美尊重藝術(shù)的本體和藝術(shù)的規(guī)律，培養(yǎng)學生的看家本領(lǐng)。沒有強大的基礎(chǔ)支撐，后面再如何變化也是不容易讓人信服的，因此我們強調(diào)中國畫大的基礎(chǔ)，讓學生打好基礎(chǔ)，后面專業(yè)方向再細化。這里讓我想到我們中國畫學院的基礎(chǔ)部設(shè)立的問題。目前基礎(chǔ)部的成立計劃正逐步清晰。

陳福春 西域清曠圖 中國畫 180×97cm

馬駿 游·隱 系列之一 中國畫 70×145cm

陳治，武欣 兒女情長 中國畫 172×200cm

徐展 吉祥甘南 中國畫 200×190cm

周世麟 花系列 布面油畫、丙烯 180×180cm 2020年

第三，我們天美的老師有一個共同的特點，就是注意堅持傳統(tǒng)，當然也是呈現(xiàn)多樣性的，這是在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的共性與個性的統(tǒng)一。比較有代表性的像霍春陽老師等就是完全堅持傳統(tǒng)的，像何家英老師等就是在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上畫出新意來，像李孝萱老師等是在堅持傳統(tǒng)同時強調(diào)出新?？傊?，我們要強調(diào)我們的特色，再進行細化。

趙栗暉：我很不愿意提中西合璧的問題，這是兩個體系的問題，受各自哲學和審美文化價值觀的影響。我們學校圖書館20世紀90年代購入了一批高仿畫作，其中有郎世寧的畫，當時遭到國畫先生們的一致反對，認為格調(diào)不高。雖然郎世寧帶著一個謙虛的態(tài)度，努力地去學習、追摹中國傳統(tǒng)繪畫的樣式和技巧，但是固有的還是一個西方的繪畫體系。他無論怎樣模仿，還是帶有很深的烙印，這使我們看他的畫還是屬于西方繪畫的體系，這個背后主要是哲學和文化審美價值觀支撐，從而形成繪畫的表象。

多年前在中國美院曾有過拿什么作為中國畫基礎(chǔ)的討論，談到白描，但是白描是怎樣的白描，難道是去掉調(diào)子以后的素描？作為中國畫的基礎(chǔ)，有時候說到中國繪畫總是要提可以被中國工筆畫借鑒的幾個西方畫家的以線為主的素描，似乎我們可以用他們以線造型的方法來改造工筆繪畫，但我認為這是不正確的。西方線描和中國白描的區(qū)別簡單說就是對于形體的概念哪個考慮在先，哪個在后的問題。西方畫家的線描是先體而后形，而中國的白描是先形而后體，注重的是外造型，是外部形態(tài)融入畫者主觀感受，重新熔鑄后的再造之形，是具象中的意象表達。關(guān)于訓練學生意象造型的方法，古人是有具體辦法的，這個就涉及知識架構(gòu)的問題，古代的畫家要通曉相法，從人的面相角度和特征來說，用漢字來記憶，是用形象化的記憶方法來達到目識心記。我在敦煌一次國際研討會上提出，傳統(tǒng)處于不斷的解讀中，提出以古人心為心去解讀傳統(tǒng)，只有盡最大可能貼近古人的知識結(jié)構(gòu)才有可能最恰當?shù)亟庾x傳統(tǒng)。

潘吉成 荷2 油畫 60×60cm 2018年

姜中立：天津美術(shù)學院油畫可以分為三個階段，第一階段，引入與學習，指的是新中國成立初期至改革開放前。這個階段多位老師，如李駱公、穆家麒、康明瑤等先生來到天美任教，開始了天津美術(shù)學院油畫之路。因為這些教師在自身的學習階段受現(xiàn)代繪畫的影響，所以他們的個人作品從理念到畫面造型、用筆都具有較強的表現(xiàn)意味，對后來天津美術(shù)學院繪畫風格的整體走向具有一定的影響。第二階段，多元與發(fā)展，指的是改革開放前后至80年代末。這一時期的教師代表是秦征、張世范、張京生、汲成、沈堯伊等先生，他們基礎(chǔ)能力強，對藝術(shù)有思考、有追求，同時由于社會的開放和教師學習路徑的不同，每一位教師把自己的特長或放大或創(chuàng)新，使天美油畫構(gòu)架了一個多元共存的藝術(shù)場域。第三階段，研究與融合，主要指80年代末至今，代表人物是孫建平、王玉琦、祁海平等教師。這階段明顯的特征是，一方面對西方油畫本體語言的深度研究和體驗，另一方面重新構(gòu)架藝術(shù)標準，把東方美學融入西方油畫中。

段曉剛 2020年5月1日—2020年6月29日 丙烯 60×50cm

祁峰 觀-2 油畫 155×200cm

天津美術(shù)學院油畫的總體特征，第一，情感表達率真直接；第二，本體語言研究深入；第三，具有強烈的表現(xiàn)意味；第四，東方美學與油畫表現(xiàn)的融合。

范敏 涅槃-24 版畫 65×50cm 2018年

李旺 瑣記 版畫 120×120cm

郭鑒文 風景之三 版畫 100×80cm

寇疆暉 逐漸逝去的風景-2 版畫 65×92cm 2018年

呂培桓 消失的風景 水彩畫 37×56cm 2020年

熊永平 爺孫倆 水彩 106×74cm

何元東 抗爭 壁畫 240×480cm 2020年

李筱謙 肖像1 綜合材料 190×200cm

景育民 高山流水 雕塑 200×100×160cm

陳鋼 倪瓚之-在太湖 青銅 62×41×33cm 2019年

鄒紅琴 見證 陶藝 尺寸可變

王愛君：作為美院最新銳的學術(shù)陣營，實驗藝術(shù)學院在成立之初，就是四方精英匯集的地方。畢業(yè)于天美的優(yōu)秀研究生、加盟的各個國籍的藝術(shù)家、留學海外的青年學者，構(gòu)成了實驗藝術(shù)學院不同國籍身份、不同專業(yè)領(lǐng)域、個性開放、思想活躍的新的藝術(shù)群體。這一群體具有多層面文化共生的天津文化特色，也延續(xù)了天津美院人格獨立、精神自由、兼容并蓄、藝術(shù)民主的學術(shù)傳統(tǒng)。

今天藝術(shù)表達媒介的多元化已成大趨勢，科技的發(fā)展日益改變著我們的生活，也改變著我們的視覺與思維。天津美院也在拓展裝置、影像，以及綜合了多種媒介的表達方式。媒介的改變也必然會帶來語言與思維的改變，這種基于現(xiàn)實生活和科技進步，以及面向未來，可以與世界產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)形式，豐富的多元的創(chuàng)新的未來式的多種媒介的表達方式，也將是中國藝術(shù)未來發(fā)展的一個基本形態(tài)。

實驗藝術(shù)學院的教師整體年輕，十幾年前還是剛剛畢業(yè)的碩士研究生，今天已經(jīng)是在當代藝術(shù)領(lǐng)域比較有影響力的藝術(shù)家和學科帶頭人。“崇德尚藝，力學力行”的校訓在實驗藝術(shù)學院教師身上也有體現(xiàn)。我們學院的賈純老師，畢業(yè)于巴黎美院，平時好像寂寂無聲，研究了多年民國的體育，從民國體育入手做了一系列作品，作品看起來像文獻梳理，進而進行當代方式的轉(zhuǎn)化，是一系列很學術(shù)又很特別的作品，在南京國際藝術(shù)作品展獲得了學術(shù)獎。我們學院有很多這樣的年輕教師，這個是我們未來的希望，也是我們的底氣。

張錳：這個展覽的好多作品我都挺喜歡，對我個人是一種享受和補益，既然是教師作品展，在學校空間做這個事，就自然有了教學這個功能。2011年我參加中央美院課程展，全國選了13門課，從物質(zhì)到影像，涵蓋很廣。五年之后又被邀請同類的名叫教學相長的展覽，展覽要求一個導師帶三個學生，教師與學生的作品同時同地同展，所以看這個展覽的時候，我感覺教師作品展的重要功能就是教學相長。

湯耀勝 封存-傳承 80×50×120cm

此次展覽，沿著展線觀看，能看到油畫、版畫、雕塑、國畫、裝置、新媒體等不同材料的更替，這種跨媒介就是實驗藝術(shù)特別明顯的特征，五層展廳涵蓋了實驗藝術(shù)探討的幾乎所有媒介，你的態(tài)度是什么，你關(guān)注的是什么，只需選擇一個合適的媒介。例如我們實驗學院多一半的專業(yè)是需要數(shù)碼媒體、數(shù)碼技術(shù)，我們強調(diào)的是合適地使用技術(shù)，不是探討研究技術(shù)本身，不是研究軟件，而是使用軟件。

實驗藝術(shù)需要這樣循序漸進教學形成的策略與尺度。紙張與水墨之間能達到什么樣的關(guān)系？油畫布與顏色達到什么尺度？什么技術(shù)能準確地傳達合適的觀念？這個多媒介的展覽給我們的提問提供了很多解答。在眾多的好的作品面前，我們都把自己還原成學生，探討創(chuàng)作與教學之間有效而又樂趣無窮的關(guān)系。

張錳 七里海 三頻VIDEO 5分12秒

蔣旎 東方記憶 第一回 影像作品 尺寸不限 2019年

余春娜 蘭 動畫數(shù)字影像·計算機LED顯示 1080×1920像素

劉永勝：單就個人的感受而言，我在觀展中是越看越覺得尷尬。尷尬在哪？同為美術(shù)學專業(yè)，在這樣規(guī)模的展覽中，人文諸專業(yè)的作用幾乎完全沒有體現(xiàn)出來。

當代的藝術(shù)展覽和藝術(shù)家的創(chuàng)作一樣，不僅是為觀眾提供一種觀看的方式，也應(yīng)為觀眾提供一種認知和思考問題的方式。這是今天藝術(shù)領(lǐng)域知識生產(chǎn)的一部分。我們不斷地在強調(diào)天津地域文化的多元性。這種多元性確實存在，從我們教師的藝術(shù)創(chuàng)作中可以得到確認。問題在于，天津地域文化的“多元”，具體體現(xiàn)為哪些“元”？其形式和特征是什么？它們與天津地域文化是如何建立聯(lián)系的？一般而言，這些問題更多地屬于我們?nèi)宋闹T專業(yè)思考的范圍。天津美術(shù)學院教師們的藝術(shù)面貌大都清晰且有個人的特點，無論是國畫還是油畫都有讓我們贊嘆的優(yōu)秀作品。今天會議上比較少提到的版畫、雕塑和實驗藝術(shù)各專業(yè)，也都有各自成績斐然的代表。這表明，天美多專業(yè)、多學科并行發(fā)展的局面已經(jīng)是形成了，各學科、各專業(yè)的老師們多元化的創(chuàng)作探索，已經(jīng)是全面展開并卓有成效了。就展出的作品來看，實踐專業(yè)的老師們已經(jīng)在藝術(shù)探索上走在了前面，但就展覽陳設(shè)的方式來看，這種多元的現(xiàn)狀并沒有哪怕是簡單的梳理。

關(guān)于我們學校自身歷史和現(xiàn)狀的理論研究和思考，不僅可以通過系統(tǒng)研究以論文或著作的方式呈現(xiàn)出來，也可以通過展覽的呈現(xiàn)方式體現(xiàn)出來。學校以雙年展的方式來呈現(xiàn)教師們的教學和科研狀態(tài)，必定會推動教師們的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，但其作用不應(yīng)僅限于此。所謂美院文脈的梳理，也不應(yīng)只是某種單一線索的考查，而是在區(qū)域文化影響下對我們自身歷史和現(xiàn)狀做出的整體觀照。顯然，人文諸專業(yè)在其中可以發(fā)揮更多的作用。

余春娜：區(qū)別于單純的美術(shù)學或設(shè)計學專業(yè)，美術(shù)學院體系下的動畫專業(yè)，有著比較鮮明的結(jié)構(gòu)屬性和氣質(zhì)特點。首先，自建成開始，動畫專業(yè)就在成長與積累的過程中充分利用天津美術(shù)學院美術(shù)學與設(shè)計學的資源優(yōu)勢，從這兩個學科中不斷吸取養(yǎng)分。應(yīng)該說，這兩個學科為動畫專業(yè)的成長，做了長足而寶貴的貢獻。其次，多年來，動畫專業(yè)依托天津美術(shù)學院美術(shù)學國家級教學實驗教學示范中心、設(shè)計與新媒體藝術(shù)市級實驗教學示范中心、美術(shù)學與設(shè)計藝術(shù)學人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)，經(jīng)過十余年不斷建設(shè)，得到了迅猛發(fā)展。與此同時，在教學過程中，我們一直鼓勵學生多學、多看、多參加不同層級的繪畫展覽、設(shè)計展覽以及動畫新媒體展覽，力爭從跨專業(yè)跨學科的領(lǐng)域中，從不同的、優(yōu)秀的美術(shù)作品和設(shè)計作品中汲取靈感并應(yīng)用到創(chuàng)作中去。

董大明 商眼-3 數(shù)字攝影 50×70cm 2020年

劉娜 待到山花爛漫時 綜合材料 40×120cm

布展時姜中立老師看到我的作品后跟我談道，美術(shù)作品里是否應(yīng)用一些新媒體技術(shù)，未來可以成為美術(shù)學和設(shè)計學交叉融合的工作的基礎(chǔ)，比方說油畫元素、國畫元素或版畫元素結(jié)合動畫新媒體技術(shù)。當然我們知道這些結(jié)合早已經(jīng)應(yīng)用得非常普遍和成熟了，這些元素或符號的利用或許僅是淺層次的表述，而深層次的碰撞有沒有呢？我相信一定也會有。我認為，可以先把一些形式或語言的碰撞作為我們共同合作發(fā)展探索的一個開始，先磨合，邁出幾步。合理搭建研究創(chuàng)作平臺與體系，通過多元化、多渠道、多層面聯(lián)合創(chuàng)作實踐組建多學科研究團隊，形成學科深度交叉，無疑有利于形成多方合力，找準發(fā)展問題，破解發(fā)展瓶頸。這也是我對于美術(shù)學院體系下動畫專業(yè)發(fā)展的一個想法。

趙素梅：張京生老先生談到的三點給我印象很深：一是多參與各種平臺，二是天津美院要有爭論，三是做藝術(shù)要傳遞溫度。那么這次教師雙年展與其他展覽不同的正是給我們教師搭建了一個很好的不同于其他展覽和研討會的最有效的溝通交流平臺，讓我最有感觸的是我可以跟同事們面對著作品去進行一個非常有深度的交流和探討，然后刷新了我對同事的認識和了解。教師們的創(chuàng)作理念和藝術(shù)語言的精準把握讓我受益匪淺，同時還讓我思考在教學中如何把握不同專業(yè)之間融通之處和堅持獨立的尺度問題。這個真的是很難得的一種體驗和交流機會。那么心無雜念做最純粹的藝術(shù)，做持續(xù)對藝術(shù)本質(zhì)追問的有溫度的藝術(shù)，并把這種理念和狀態(tài)融入教學中去也是我今后更要堅持的方向。

張軼 Possibility of our figure 亞克力玻璃 100×100cm

喻建十：各位專家和學者的發(fā)言從不同的角度，把學校整體面貌做了全面而透徹的梳理。對此，我感受頗深。我想我們是不是可以將當下學校特色歸納為“學風扎實，道同形異”。應(yīng)該說幾十年來我們的學風都是扎扎實實的，所取得的成果也是一步一個腳印走過來的。而“道同形異”是我們學校教師藝術(shù)創(chuàng)作的特色，也是我們教學的特色。在新文科的背景下，怎么融入新文科建設(shè)中，這是我們考慮的問題。雖說我校的辦學歷史已有百年以上，但是正式成為美術(shù)學院的歷史，至今只有四十年，而在時逢四十年之際舉辦的此次雙年展，正可作為對過去四十年來的教學體系和教學成果的一個檢驗。常言道“四十不惑”，天津美術(shù)學院今后如何站在新起點，瞄準新方位，開啟新征程，完成新使命，將成為我們每一個天美人需要認真思考的問題。記得過去有句話，“有條件要上，沒有條件創(chuàng)造條件也要上”。盡管我們面前并非一片坦途，但是我們應(yīng)該有信心，這個信心來自于常年來的潛心探索，更來自于今天各位專家的精確點評。所以我與在座的各位同行一樣，相信通過今后類似的展覽教師的教學水平和學術(shù)水平一定會有新的提高。所以我現(xiàn)在想了24個字——學風扎實，道同形異；腳踏實地，精進不已；堅定自信，未來可期。相信今后利用雙年展這個平臺，咱們學校的學術(shù)水準和教學水準一定會越來越好，特別是有大家的支持。